歌尽桃花扇底风

撰文/图片>>>戏子

歌尽桃花扇底风

撰文/图片>>>戏子

仿清代宫廷缂丝牡丹花团扇，手工錾刻金扣头而成，苏绣扇档，清代菠萝漆扇柄；老银香炉双面扇坠。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

这是一句很江南的词，杨柳桃花，还有团扇美人半遮面。

团扇又称宫扇、纨扇，是中国特有的传统工艺品及艺术品，是一种以圆形为主有柄的扇子，也叫“合欢扇”。有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。

早在汉代，班婕妤在诗里就写到：新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。在晚唐的王建的宫词里，团扇也是美人们不可或缺的道具：团扇，团扇，美人病来遮面。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦！到了清代纳兰性德笔下，更是让多少人唏嘘感叹——人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

团扇作为小小之物，无论是轻罗小扇的婉丽明媚，还是秋风悲扇的深情惆怅，都寄托了一代代女子的浅笑微颦，相思想念，离合悲欢。直到现在，哪怕已经是入夏有空调电扇，再也不用扇子的时代，光听合欢扇这样缱倦缠绵的名字，就知道，每个女子心里，依旧都有一个关于团扇的绮梦。

绫罗绸缎，工笔花鸟，刺绣缂丝，这一把把让人惊艳的团扇，都出自于姑苏城内，一个专注于团扇翩翩美少年——李晶之手。

李晶是个妙人儿，85后，清秀儒雅，待人接物随和幽默。大学时候学的是和艺术半点不沾边的管理，毕业后自学了设计考了平面设计的研究生，大学没毕业的时候，就开始对这些古老的手工艺感兴趣，然后一毕业就来到苏州，和博物馆比邻而居，尚古风，爱收藏，通诗词，还擅昆曲里的青衣。这些年来他一边收藏老绣、老扇子、老银首饰，一边从这些老物件里面汲取审美灵感，做起了团扇。所有团扇的画稿设色，也通通是自己勾的稿子，自己设计配色的。除了外面常见的刺绣，他自己还专门在苏州寻觅到了仅存的一小批缂丝工人，开始研究缂丝团扇。

缂丝又称“刻丝”，是汉族传统丝绸艺术品中的精华。作为中国汉族丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性的丝织品，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。算是等级最高的丝织品了。而近半个世纪以来，由于时间变迁，这种古老的工艺正渐渐绝迹，只有在苏州，还仅存了一小批缂丝工人，因为解放后他们一直在从事给日本做缂丝和服腰带的订单，所以保留至今。

李晶找到了这批工人，自己勾画稿，和工人沟通，宋人画稿，八大山人，陈老莲……一张张古画跃然于一把把团扇之上。在这个团扇已经渐渐走出生活实用性之后的年代，李晶的团扇，却依旧火爆得一扇难求。有时候订一把缂丝扇子，要足足等待半年，因为缂丝自古有句古话是“一寸缂丝一寸金”，足见其珍贵和耗人工。除了缂丝团扇以外，李晶还迷恋淘各种“老布料”，清中期的罗，清晚期的纱，民国的软缎……一般人只知道绫罗绸缎可以做衣服，还有就是红楼梦里，贾母用“软烟罗”来给黛玉糊窗户，已经是美得如梦似幻的手笔了，而到了李晶手上，这些再也无法复制的美丽织物，却成了一把把美丽的团扇。

除了扇面本身，李晶还注重扇子另外一些不被注意的细节。外框卷边用的是真丝的宋锦，扇柄用紫竹玉竹湘妃，甚至自己去淘老的团扇框子或者菠萝漆的扇柄，流苏都用手工回龙须的，这样才不会散，据说苏州只有一个老师傅还会做，扇坠子配老玉环或者老银铃铛，扇柄扇框的链接件是全手工古法錾刻做的银片……甚至为了复原一把宫廷团扇，花费了大半年的时间。所有的一切，都是精益求精，只为了做一把最有诚意的团扇。而问起他做扇子的契机，他总是说，自己喜欢，所以尝试着做，做着做着，就成了自己的事业。很纯粹的理由，因为喜欢，所以用心，所以总能做出最精致的美物。

很多人说起传统工艺，总觉得从事者都该是一些五六十岁的大师，从事着这些古老美丽却又濒临失传的技艺。可是，像李晶这样的85后，却在传承传统的同时，加入了自己的设计理念，从画稿到配色，从单纯的“工艺”进化成了“设计师的工艺”，并且运用在团扇这样的“怀袖雅物”之上，让这些传统的工艺有了实用性，也更符合年轻人的审美。这样，古老的缂丝不仅仅只是进入博物馆或者教科书上，而是进入了大众的生活。比起一味地保护，这样的传承更有生命力。这也是，我们传统手工艺，让人欣慰的曙光。