浅谈灯光设计在舞台艺术中的作用

2015-12-01肖一帆

今日湖北 2015年21期

关键词：舞台艺术舞台灯光浅谈

■文/肖一帆

浅谈灯光设计在舞台艺术中的作用

■文/肖一帆

灯光在舞台艺术中的作用十分显著，一场舞台表演，如果没有灯光作为辅助，那么也就无法达到完美的演出效果。灯光在舞台表演中主要是通过不同光束的变化起到渲染环境的作用。本文重点阐述灯光设计在舞台艺术中的作用，希望为相关人士提供借鉴与参考。

灯光设计舞台艺术作用

过去的舞台演出中只存在单一的表演，形式较为枯燥，无法长期吸引观众的兴趣。但是随着科学技术的发展，将灯光设计融入到舞台表演中，使表演的形式变得更加多样化，也能够起到渲染效果的作用，因此，其在舞台艺术中的地位愈发显著。

一、拓展舞台时空

随着时代的发展，舞台艺术也走向多样化的形式，这种形式上的改变在很大程度上离不开灯光设计的功劳。因为灯光在舞台中的作用十分广泛，例如，舞台剧中场景的变化需要灯光作为渲染，人物情绪的波动需要灯光进行体现，时空的交错也可以通过灯光得到转化。与过去的舞台艺术不同，加入灯光设计的舞台艺术更能够吸引观众的注意力，并且增添了一番趣味性，即使是沉重主题的舞台剧类型也能够利用灯光的变化调整观众的情绪。舞台一书中有了如此巨大的改变，都要归功于科学技术的发展。在过去的舞台艺术中，人物只能在特定的区域内进行表演，稍有差池就会影响整场演出效果，并且也无法充分的体现出场景的交错或是时空的转移，这对于表演艺术者来说具有较高的要求。但是随着灯光设计应用在舞台艺术中，表演者可以更加投入的在舞台中进行表演，不仅能够进行回忆、梦境等场景，还能展现出一种朦胧的艺术效果，这样就使舞台的表现形式变得更加丰富多彩。观众在观赏的过程中，也因为有了灯光的追加，会感受到一种新鲜感，促进舞台艺术的发展，在今后的艺术发展中相信通过灯光设计会使舞台艺术变得更为精致，越来越多的人们会进入剧院观赏演出，无形之中也增添了一种艺术气息。

二、塑造人物形象

众所周知，不同的京剧脸谱代表不同的人物特色。例如红色代表正直，白色代表奸诈等。这一原理在舞台艺术中同样适用。灯光具有不同的色彩，通过各种色彩的转化也能够将人物的形象展现在观众眼前，并且更加形象化。在演出前，通常会对舞台的灯光进行调整，在不同的场景运用何种灯光效果，设计者都已经了然于心。所以在舞台上何时对人物进行打光处理、何时对其进行重点特写，其中的每一环节都是精心安排过的，目的就是为了令观众感受到人物情感的变化，因为人的内心情感是一种抽象化的产物，只能通过形式化的形式展现出来，恰恰利用灯光这一媒介进行展示，能够帮助观众更深入的了解人物特点，促进舞台效果的提升。例如在《千手观音》中，除了演员深厚的舞蹈功底外，灯光的设计也功不可没。通过不同时间段的灯光的效果，好像有上千只手在舞台中划出一道道优美的弧线，这种变化莫测的手姿，正是灯光的功劳，使观众在观赏的过程中享受到了视觉上的冲击，由此塑造了完美的人物形象。

三、渲染艺术氛围

舞台灯光是社会进步和科技发展的产物，并且在舞台表演艺术工作中发挥着自己的作用它是完整的舞台表演中不可或缺的一部分，也是正常表演的基础成分舞台工作者需要运用现代科技设计舞台灯光，在最大限度上发挥其作用。舞台灯光还可以渲染艺术氛围，舞台灯光中的颜色如同美术色彩一般，搭配得当则会产生化学变化从而为观众带来视觉奇迹舞台灯光可以借助交替变换的方式引起人们的审美体验，从而烘托剧情，渲染气氛如绿色是朝气蓬勃的颜色，它代表着希望、新生、朝气在暖色系绿色的感染下会给观众带来心理暗示，让人感觉仿佛回到了大自然，是一种积极乐观心态的暗示不同的光色会产生不同的效果，光与色是舞台灯光创造艺术效果、营造艺术氛围最重要的手段，所以工作人员需要充分发挥舞台灯光的作用，借助舞台灯光表现舞台剧的艺术表演氛围例如在演出秋天的剧目时灯光师一般会选择暖色调的黄色来突出秋天的气氛，并且会通过落叶枫红的灯光手法来进行呈现，而且会根据具体的演出情况以及演出需要，利用光源的颜色在表演过程中制造出时空的效果，从而营造出浓厚的表演艺术氛围不同的灯光会带给人们不同的感受，同时不同的灯光效果也会营造不同的艺术表演氛围，所以需要我们结合社会的要求不断更新自身的舞台灯光设计技能，为观众呈现无与伦比的艺术盛宴。舞台灯光艺术是随着现代科技新兴的一种舞台艺术，表演者可以借助灯光的变化来表达内心世界的具体感受，工作人员可以利用灯光的变化塑造具体的表演环境，从而更好地塑造表演者的形象，便会创造出丰富多彩的舞台效果，从而促进舞台艺术表演工作的进行。