浅谈设计科学与艺术设计的关系问题

彭耀倩

摘 要：有关设计科学和艺术设计二者关系的讨论由来已久，本文重点从科学与设计的关系、科学与艺术的关系、艺术设计中的科学思想和设计科学中的艺术追求这几个方面讨论设计科学与艺术设计的关系问题，采用的研究方法是文献检索和定性分析，旨在为更好的阐明和辩证地看待设计科学和艺术设计以及二者之间的相互渗透提供一些可供参考的理论依据。

关键词：设计科学；艺术设计；关系

科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是互动的，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。

一、科学设计与艺术的关系

随着人类社会的发展，科学与艺术的交融，越来越受到人们的关注，并已成为当今世界科学文化发展的特征之一。艺术的发展，科学的进步，艺术的深层哲学思考也越来越深入。对于艺术的哲学思考，我个人并没有太独到的见解，一直都在努力的探索着和追寻着，什么是艺术，什么是哲学，这个概念非常的抽象，很难理解，艺术与哲学有什么样的关系呢？到底里面有什么联系呢？这样的问题似乎也引起思考过，一直没形成系统的东西，但现在社会的飞速发展，科学技术日新月异，突飞猛进。很难让人跟得上，艺术的发展也呈现了非常繁华的局面，这让我发现了一些东西，看到艺术和科学的跟紧密联系，工业化的发展，需要科学技术，科学管理，科学创新，就是所谓的学科技术是第一生产力，同时也需要艺术设计，艺术规划，他们之间就形成一种互动关系，形成一种彼此依赖关系，科学的进步，对艺术就提出了更多的要求，对艺术进行了思维的导向创作，一个科学的产品，必须要有艺术的成分和艺术设计画在里面，这个方面是从产品的外观来分析，科学是服务人类的，科学的产品也是一样，艺术是也是一样，科学的产品是按照个人的生活需要来定制的，是用科学的方式加工制造出来的，同时也是艺术设计的结果，这个过程也是艺术思维指导的过程，如果没有艺术的思考，没有对产品造型的理解，没有通过艺术抽象思考，那么制造出来的科学产品就可以和我们生活所需求的不一样，那就是不科学了，不是艺术了。艺术设计是要人性化的，是和人的需求结合在一起的，这样才能让人接受，这都是根据他们的内在联系，组建的位置的摆放来进行组合的，而这个过程就恰恰是艺术设计的过程，是艺术思考的过程，是艺术与科学互动的过程。而在这个过程中艺术设计往往提供的一个形象，或者是构架，或者是模板。也可能有更深的艺术化。一般的情况是这样的。

二、艺术设计中的科学思想和科学理论

艺术设计总是受着科学生产技术发展进步的影响。科学技术影响和作用着艺术设计的具体实现形式。第一种销售量超过百万件的产品是托内特设计的托内特椅子。它产生于19世纪中叶，是当时著名的小酒店椅子，就是由于当时托内特工厂发明弯木与塑木新工艺而引起的直接后果。技术作为设计人员实现其设计思维和理念的必经途径，那么随着科学技术的进步和各种在此基础上产生的新材料、新工艺、新技法促使了技术对艺术设计创造起到直接影响，如各种优质钢材和轻金属的应用被用于设计中，产生了德国设计大师密斯～凡德罗设计的钢管坐椅；它那轻巧、现代的外观造型，让消费者充分体会着技术科学给人们的生活带来的愉悦感。与此同时，钢的应用和建筑技术的进步，随即带来了摩天大楼的设计，在汽车领域，如福特生产线的发明，令汽车变成了大众消费品，从而使中产阶层，散到城市郊外生活，进而改变了城市环境的规划与布局设计。然而，大批量产品的生产，要求庞大均匀的市场，消费者必须购买标准化的产品，这就要求生产厂家对市场拥有控制力。这样使得广告设计行业蓬勃发展起来，尤其是cI设计显得特别重要。然而，在新型材料中，毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。因其具易于成型和脱模，且成本低廉，很快在设计中应用开来，被用于各种设计上，如电话机、办公用品、家具以及各种包装器，而新型塑料多样儿的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性更适宜设计的个性化发挥和产品符号的灵活运用。然而随着信息技术的发展，让设计变得更加智能化，更灵活看到效果而所有这些让我们发现，新技术新材料的出现都会促进鼓着设讨叫币对新的实现形式、新的结构组成和构成的探索。

三、设计科学中的艺术表达

现代科学对艺术的影响，主要表现为运用高新科技手段进行创作。任何艺术中的基础都有一定的技术基础，从原始的粘土、木头、石块到塑料、金属，科技进步不断地为艺术创作提供新材料，而随着艺术材料的更新，艺术的表现手法也随之向更广阔的表现空间拓展，形成新的艺术语言。比如在雕塑创作中，从最初的石头和泥土到现代雕塑中使用的玻璃钢、树脂，甚至太阳能的材料，艺术的表现技法也与传统雕塑有了极大的不同。艺术不是闭锁在最初模拟生活的有限手段范围之内，新技术的出现带来了新的表现形式，从而扩大了艺术的新领域。新的技术手段既拓展艺术的表现力，赋予作品新的艺术意境，同时又改变了欣赏方式，比如与传统的以视觉为主的欣赏方式相比，多媒体技术就可以使欣赏者调动视觉、听觉、触觉等多种感受方式更投入地融入到作品中。

但是技術作为艺术的表现手段，并不构成艺术作品的全部，艺术作品的灵魂还在于创作者的情感深度、体验深度、对世界、对生命的深邃理解和敏锐感受。或者说，艺术作品要与创作者的精神世界同构，精神世界的传达当然离不开技术，新的技术手段可以把微妙的心灵律动更形象精妙地传达出来，但是离开了创作者的生命感悟力，技术就只能是没有灵魂的技术，而不能变成艺术语言。只靠技术手段的更新，而不在理解体验生存上下功夫，永远都无法提升作品的艺术境界。

四、结语

艺术美感在科学创造中往往能给人们意想不到的启迪。特别当你在科学创造过程中遇到困难，思路受阻，百思不得其解时，某些艺术美感的启示，能使你茅塞顿开，接通已经失掉和忽略的线索，沟通“已知”与“未知”的联系，促使你浮想连翩，触发灵感，使难题迎刃而解。

参考文献：

[1]周艳芳. 素质教育中科学与艺术的融合[J]. 佳木斯大学社会科学学报. 2003（03）.

[2]周雅琼. 从包豪斯重新认识艺术与设计的关系[J]. 安徽农业大学学报（社会科学版）. 2006（06） .

[3]吴清. 现代设计——科学与艺术的融合[J]. 武汉科技大学学报（社会科学版）. 2002（02）.