《帝国》杂志2014十大原声

《帝国》杂志2014十大原声

01 布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel

作曲家: 亚历山大·迪斯普拉特、群星

韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》今年以9项提名在奥斯卡大出风头，作曲家亚历山大·迪斯普拉特也凭本片拿下了第五次奥斯卡最佳原创音乐的提名，《色戒》、《返老还童》、《国王的演讲》的原声都出自他的手笔，这是他继《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》之后，第三次和韦斯·安德森合作。在这张原声中，他用充满各国民谣风情的音乐为影片营造出了轻快幽默的奇趣氛围，与韦斯·安德森的梦幻画面相辅相成，其中俄罗斯音乐风格的运用更是画龙点睛，把观众的耳朵带到了遥远的幻想王国，巴莱克琴等民族乐器则为影片增添了复古风味，突出了故事发生的背景年代。

02 银河护卫队 Guardians of the Galaxy

作曲家：群星

如果你是六七十年代布鲁斯和摇滚乐的死忠，那么这张原声绝对能让你high到外太空。导演詹姆斯·古恩在电影还没开拍时就通览了六七十年代的公告牌音乐榜，从数百首金曲中挑选了120首作为电影的配乐备选，在构想电影场景时也从这些乐曲中汲取灵感，最后有11首被收录进了主人公星爵的母亲遗留下的那盘磁带里，加上音乐变色龙大卫·鲍伊的《Moonage Daydream》，构成了影片的全部配乐，导演在挑选配乐时的标准是“一听就感到似曾相识，却又不能人尽皆知”，除了鲍伊的作品和Jackson5的《I want you back》,确实每首歌都是如此。昆汀也是六七十年代音乐的忠实拥趸，这张原声中有首Blue Swede的《Hooked on a Feeling》，就是他在《落水狗》中曾经用过的。

03 不速之客 The Guest

作曲家：群星

作为一部菜刀和拳脚齐飞，手枪与手榴弹一色的暴力片，也许丹·史蒂文斯辛苦练就的肌肉是最大卖点，片中半裸出镜的他丝毫没有《唐顿庄园》中的富家少爷范儿，硬汉本色凸显，足以让女影迷们尖叫，然而影片的原声却足以让哥特摇滚乐迷尖叫，the Sisters Of Mercy、Clan of Xymox、Love and Rockets三支哥特摇滚乐队让这部影片充满了诡秘色彩，八十年代的音乐能让你想起普林斯汀和枪炮玫瑰，怀旧中带着摇滚乐的辣味儿，配上影片中的暴力镜头，一定能让你心跳加快、掌心冒汗，在这样一张以激发肾上腺素为目的的原声面前，去讨论电影的剧情和表演都显得太学究了，让你酣畅淋漓地过把瘾才是导演的最终目的！

04 星际穿越 Interstellar

作曲家：汉斯·季默关于《星际穿越》这部电影不必多说，汉斯·季默在好莱坞也是毫无疑问的大名鼎鼎的人物，1座奥斯卡奖杯、2座金球奖杯、3次格莱美最佳电影专辑奖，提名无数。《狮子王》、《角斗士》、《蝙蝠侠》系列的作曲奠定了他配乐大拿的地位。与诺兰的这次合作可谓强强联合，在《星际穿越》的配乐中，汉斯运用了大量管风琴作为配乐，这种常在教堂出现的古老乐器为影片增添了恢弘大气的质感，渲染出了无垠太空的庄严浩渺，颇具古典气质的音乐风格不得不让人想起库布里克，这也许就是不少人将这部影片与《2001太空漫游》对比的原因吧。《帝国》杂志建议影迷在听这张原声时“用耳洞去感受虫洞”。

05 消失的爱人 Gone Girl

作曲家：特伦特·雷诺、阿提喀斯·罗斯

特伦特·雷诺和阿提喀斯·罗斯两人一早就是芬奇的御用配乐了，《龙纹身的女孩》和《社交网络》中两人的音乐都为影片增色不少，这部让人看完头皮发麻、满背冷汗的电影也让配乐帮了不少忙，影片前段的音乐舒缓平稳，用芬奇本人的话说：“这部电影讲的是人可以多虚伪，你眼中的好人可能是个心狠手辣的角色，所以音乐开始的时候，先给你一个温暖的拥抱。”影片后半段配乐也渐渐变得压抑，不时的爆发则强化了戏剧张力，让观众感受到风平浪静的生活下潜藏的凶猛暗流，影片的基调从专辑中《Sugar Storm》（甜蜜风暴）这首歌的名字就能一窥端倪。

06 落魄大厨 Chef

作曲家：群星

这是一张能让你从阴霾的情绪里恍过神来的原声，如果影片中色香俱全的古巴菜没让你摩拳擦掌，那这张充满南美音乐风格的原声一定能让你手舞足蹈，节奏明快的古巴舞曲让这部喜剧片成了放松心情的好方法。本片由《钢铁侠》系列的导演乔恩·费儒自编自导自演，小罗伯特·唐尼和斯嘉丽·约翰逊也在片中客串出镜，只不过这次斯嘉丽是费儒的情人，和唐尼没有对手戏。这部有关美食、家庭和生活的喜剧电影既可怡情，又可学菜，十分适合和家人一同分享，严重推荐艾尔·格林那首《Tired Of Being Alone》，听着他跟片中可爱的提线小骷髅一起跳舞吧！

07 皮囊之下 Under The Skin

作曲家：米卡·里维

米卡·里维的乐队名字叫做“米卡·里维与幽灵乐队”，是冰岛后摇大仙比约克点名欣赏的创作型歌手，《皮囊之下》的导演乔纳森·克雷泽正为电影音乐头疼的时候，是米卡·里维毛遂自荐，主动伸出援手帮助乔纳森完成了电影音乐的创作。皮囊之下由性感女神斯嘉丽出演，讲述了一个关于欺骗的故事，影片的音乐也充满了诡异感，米卡善于将不同的音乐风格融合，创造出奇诡乖张、独具一格的音乐，这张原声也是满满的实验味道，飘忽的旋律让人不安，不同乐器的组合使人感到怪异，但音乐最终呈现的效果却和电影一样美丽，过耳难忘。

08 帕罗奥图 Palo Alto

作曲家：德夫·海内斯、群星

继大导弗朗西斯·科波拉的女儿索菲亚·科波拉踏上导演之路，其孙女吉亚·科波拉也推出了自己导演长片处女作，这位1987年出生的年轻姑娘此次和詹姆斯·弗兰科深度合作，根据弗兰科的同名小说拍成了影片《帕罗奥图》，并由弗兰科本人出演，艾玛·罗伯茨助阵。影片的最终评价不高，原声却十分抓人，由音乐通才德夫·海内斯操刀，这位玩转朋克、民谣、R&B、New Wave风格的全能音乐人在不到三十分钟的片段化配乐中，展现了自己的音乐才能，与德夫令人琢磨不透的音乐风格一样，这张原声的风格也很难定义，18段配乐各具风采，也许他们唯一相同的标签就是“德夫·海内斯”吧。

09 星运里的错 The Fault In Our Stars

作曲家：群星导演乔什·伯恩的首部力作，谢琳·伍德蕾削发出演，《星运里的错》讲述了一对患有绝症的青年浪漫的爱情故事，片中的笑点泪点在感染观众的同时，并没有落到窠臼之中，对于绝症与爱情的话题更不是韩国电视剧能够比拟的。影片讲述的是青春爱情，配乐也关注青年人所关注的音乐，Charli XCX、Tom Odell这样年轻的创作型歌手是原声的主力，也有Grouplove这样的独立流行乐队参与其中，这些音乐大多风格活泼，在展现年轻人的活力时也体现出了思考和态度，和影片的两位主人公性格很搭，可见影片的音乐总监Season Kent在音乐挑选上下了不少功夫。

10 唯爱永生 Only Lovers Left Alive

作曲家：SQÜRL, Jozef Van Wissem

贾木许导演从来就是个怪咖，入围戛纳电影节的《唯爱永生》讲了一个吸血鬼的爱情故事，但跟《暮光之城》那类青春吸血鬼完全是两个调性，片中的主人公亚当作为一个吸血鬼，不仅是名地下摇滚乐手，还是个看人类不顺眼的“愤青”，解构意味十足。只拍独立电影的贾木许导演这次干脆连配乐也亲自上阵，影片的音乐由他带领的三人乐队“SQURL”联合荷兰先锋音乐人Jozef Van Wissem 共同制作，片中使用了古典电吉他演奏的音乐，噪音和失真让音乐有更强的个人风格，即兴感也很强。Jozef Van Wissem是一名鲁特琴演奏家，这种古老乐器拥有清越的音色，传统与现代的结合赋予影片一种奇异的、超越时空的气质。