关于现代题材问题——摄制动画片《草原英雄小姐妹》的体会

文/钱运达

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关于现代题材问题
——摄制动画片《草原英雄小姐妹》的体会

文/钱运达

片种：美术片

出品地区：中国

色别：彩色

本数：4本

出品年代：1965

出品公司：上海美术电影制片厂

制作团队

导演：钱运达、唐澄

编剧：何玉门、胡同伦

摄影：金志成

作词： 巴·布林贝赫

作曲：吴应炬

演奏：上海电影乐团、宋光海

绘景：韩斌

造型设计：戴铁郎

背景设计：严云开

动画设计：林文肖、张景源、熊南清、常光希、矫野松、陆青、何郁文、杨素英、经霞云

故事梗概：龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣这种热爱集体财产、勇于战胜困难的崇高品质，受到了共青团中央的表扬。

对于美术片来说，现代题材是个老问题，由于1981年拍摄的美术片中，现代题材所占的比例似乎少了一点，所以这个问题又一次被提了出来。

《草原》的剧本原名《雪原红花》，编剧是何玉门和胡同伦，主要由何玉门执笔。何长期从事动画片导演工作，对美术片特点比较熟悉，因此，写出来的剧本比较富于儿童情趣和童话色彩，原来剧本中不少情节，如：孩子和小羊唱歌、跳舞、做游戏以及孩子与老鹰搏斗、被老鹰叼上天去等，都比较符合美术片特性，容易发挥美术片的长处，可是，当我们摄制组带着剧本，到了内蒙牧区，接触了龙梅、玉荣并进一步了解了她们之后，脑子里就产生了一个矛盾：觉得按照原来剧本的路子搞，似乎还难以表现我们面前的这两位小英雄。

当时，龙梅只有十一岁，玉荣才七岁，就是这样两个年纪很小的孩子，为了保护集体的羊群，竟然冒着零下四十度的严寒，与暴风雪搏斗了一昼夜，创造了令人难以置信的英雄事迹。她们的气质，与我们过去在大城市中见到的孩子迥然不同。由于严重冻伤，玉荣已被截去了一只脚，她拄着两根小拐杖，坚持要和姐姐一道参加学校的建校劳动。她们的思想和行为，使我们受到深刻的教育，从内心深处激发起要歌颂她们的强烈愿望。

这时，我们又重读了玛拉沁夫写的关于龙梅玉荣的报告文学，觉得这篇作品的描述更能表达我们心里的感受。于是，我们决定抛开原来剧本的路子，用尽可能接近生活真实的手法来塑造我们现实生活中的英雄人物。

搞过美术片的同志往往有这么一种看法：现代题材比古代题材难搞，正面人物的戏比反面人物的戏难搞，歌颂的戏比讽刺的戏难搞。《草原》既是现代题材，又是歌颂正面人物的戏，要按比较写实的路子搞，难度确实不小。那时，我们摄制组的绝大部分同志都还是些二、三十岁的青年人，也可以说是“初生之犊不怕虎”吧，就这么愣头愣脑地干了起来。由于大家都有塑造好英雄人物的共同心愿，遇到困难，大家出点子，想办法，群策群力，总算把片子拍出来了。如果影片上映以后，反映不佳，事情也就到此为止，无非是青年人进行了一次不成功的尝试。没想到许多观众看了影片以后，反应相当强烈，有的感动得流了泪，不少小观众来信，表示要向龙梅玉荣学习。

影片的成功，给我们带来了欢乐，同时也给我们带来了一系列问题：象《草原》这样的美术片，为什么竟能催人泪下呢?对美术片的特性究竟应该如何理解呢?以后选择题材、编写剧本，还要不要考虑美术片的特点呢?等等。遗憾的是，由于极左思潮的干扰，长期以来，我们并没有对这些问题进行认真的分析研究，得出比较正确的结论。

开始，我们曾经简单地认为：《草原》的成功，主要是由于事件本身就很感人，加上人物性格鲜明，故事情节的发展关系到主人公的生死存亡，有悬念，因此能抓住人。如果真是如此，那么，我们现实生活中出现的一切感人事件和性格鲜明的英雄人物，就都可以拿来拍摄美术片；在选择题材、编写剧本时，也不必考虑什么美术片的特点了。现在看来，这种观点当然是不对的。但是，在“文化大革命”中，这种错误观点却符合了极左思潮的需要，被进一步引向极端，使得美术片越来越向真人表演的故事片靠拢，自己的特色越来越少，直至发展到部部美术片都要塑造高、大、全英雄人物形象，拍摄了一系列不象美术片的“美术片”。

在一段时间里，曾经听到有些同志开玩笑说：“《草原》之所以成功，主要是戏里有一群羊!”这虽然是笑话，但也反映了一种看法，似乎美术片要反映现实生活，就必须选择与动物有联系的题材，否则就难于发挥美术片的特点。应该承认：美术片表现动物，确实有它的长处；在以人物为主的美术片中，有机地穿插一些动物的戏，也是可取的。但这毕竟不是一部美术片能否成功的关键，也不是问题的根本所在。很明显，在以人物为主的美术片中，如果人物立不起来，即使动物表现得很生动，戏也还是立不起来的。

我觉得，《草原》在艺术上之所以取得一定的成功，是否有两方面的因素：

1．美术片除了必须具备自己的特性之外，也还离不开文艺，特别是戏剧、电影的一些共性：诸如故事情节的安排，矛盾冲突的展开，人物性格的刻画，细节的描写以及环境气氛的渲染等等。《草原》在这些方面是下了一些功夫的。几场比较感人的戏，如：“灯光”、“玉荣掉进雪坑”、“玉荣救羊失靴”、“玉荣爬着追赶羊群”、“玉荣负伤、急坏龙梅”以及“龙梅背着玉荣追赶羊群”等，我们都努力运用了作为综合艺术的电影所能调动的各种艺术手段去刻画人物、渲染气氛，取得了较好的效果。特别是音乐写得很成功，与画面结合得比较好，大大加强了影片的艺术感染力。有的同志提出：这个题材拍故事片行不行?我看也可以。只要找到合适的小演员，效果不会比动画片差。舞剧《草原儿女》之所以不如动画片《草原》，除了在故事情节上硬加了一条阶级斗争的线之外，与演员是成人也有一定关系。有些事，孩子去做很感人，大人去做就不一定感人，有时还会使人感到做作。尽管成人演员扮演的是孩子，演技也不低，毕竟还是不如孩子演孩子自然，特别是扮演年龄这样幼小的孩子，如果在舞台上还能“打打马虎眼”的话，拍成电影就难免在银幕上“原形毕露”了。

《草原英雄小姐妹》人物原型

《草原英雄小姐妹》设计稿

2．《草原》并不是完全不具备美术片的特性。当然，与一些童话色彩比较浓或是夸张幅度比较大的美术片比较起来，《草原》是比较写实的；但与“文化大革命”中拍摄的一些美术片相比，无论是人物造型或是动作设计，都还是按照动画片的特点进行了一定程度的夸张，并不是完全模拟真人，否则，也不能取得目前的效果。美术片的特性离不开夸张，但夸张的幅度允许有大有小，即使在同一部美术片中，由于各个人物的身份、性格不同，夸张的幅度也不一样。例如美国动画片《白雪公主》中的王子和公主，夸张幅度比较小，王后和猎人的夸张幅度比较大，七个小矮人的夸张幅度更大。王子和公主比较接近真人，但也没有完全模拟真人。美术片完全模拟真人，肯定是不可取的，很多国家都曾有人作过这样的试验。比如第二次世界大战前，德国就曾有人请歌剧演员演唱《浮士德》，拍成纪录片，然后一张张地摹写下来，再拍成动画片，苏联也曾请名演员契尔科夫扮演《渔夫和金鱼的故事》中的渔夫，用胶片拍摄后，逐格摹写，拍成动画片；我们在“文化大革命”中，由于设备条件所限，没能做得这样地道，但也干过不少类似的傻事。很多事实都已证明，简单地模仿真人，对发展美术片本身的艺术特色是非常有害的。最后，我想着重说明两点：

1．《草原》虽然取得了一定的成功，但绝不能作为美术片不必讲究特性的论据，否则必将导致相反的结果。这一点，我们是在摔了很多跤之后才有所认识的。任何一种艺术形式都有其特点，在表现手段上，有它的长处，也有它的短处。有时，其长处和短处往往是一个问题的两个方面，相辅相成。构成一种艺术形式的特色的因素，首先当然是它的长处，但也可能包括它的短处，所谓短处，也就是局限性。—种艺术形式的局限性往往会迫使艺术家去努力发掘它的长处，促使它形成自己的艺术特色。打个不很恰当的比方：就象聋子的眼睛特别敏锐、瞎子的耳朵特别尖一样，也是逼出来的。因此，我们必须认真地研究美术片的艺术规律，扬长避短，大胆创新，使我们的美术片更加具备自己的特色。

2．美术片应该拍摄现代题材，应该反映当代少年儿童生活。但在选择题材，编写剧本时，必须注意美术片的特点，不能简单化地要求美术片表现它所难以表现的题材。一般说来，用童话的形式来表现，特别是运用讽刺手法，比较容易发挥美术片的优势，如《没头脑和不高兴》、《画廊一夜》、《象不象》等影片，都取得了很好的效果。此外，用诙谐、幽默、轻松有趣的喜剧手法歌颂好人好事，也是可取的。如《路边新事》、《小哥儿俩》等影片，也受到了观众的欢迎。还有我们—直想搞而未搞成的科学幻想题材，等待着我们去大胆实践。这种题材为发挥美术片的优势提供了广阔的天地。

《美术电影创作研究》中国电影出版社 , 1983

钱运达，江苏江都人。1950年毕业于中南文艺学院美术系，后在中南文联创作部、中南文化部美术创作组从事年画、连环画等创作。1954年赴捷克斯洛伐克布拉格工艺美术学院动画电影专业学习。1959年回国，入上海美术电影制片厂，先后任动画设计，副导演、导演，艺委会主任。与万古蟾合作导演的剪纸片《金色的海螺》于1964年获印度尼西亚第三届亚非电影节卢蒙巴奖；与唐澄合作导演的动画片《草原英雄小姐妹》1980年获第二次全国少年儿童文艺创作三等奖；独立导演的《女娲补天》1986年获法国圣罗马国际儿童电影节特别奖。