浅谈当下艺术创作中的不良风气与纠正

李腾

【摘 要】当下时代，人们物质条件日益改善，精神状况却越发空虚萎靡，艺术也变得虚假、功利、浮躁、做作。艺术应回归真实，不再虚妄。对于当下的艺术创作者，如何回归自身，如何创作，本文从创作人、创作心态、创作方法三方面进行阐述。

【关键词】艺术;艺术创作者;创作

卡尔·亚斯贝斯说：“在过去的时代，艺术作为造型艺术、音乐和诗，使人全身心地受到震撼，以致正是凭借这样的艺术，人才在超越者中实现了自己……今天，各种各样的艺术似乎遭到了生活的鞭打，无法返回能用内容充实自己的居所”。

当下的时代，正是欲望膨胀、高度消费的时代，人们不断地改善物质生活，不断地发明新的技术和产品，以满足日益增长的物质需要;与之相对，人们的精神却越发空虚萎靡，像被产业化喂养的鸡鸭和鱼虾一样，天天被各种快餐式的、消费性的、粗鄙化的碎片文化塞满，循环反复地刺激、厌倦、遗忘，那些心灵、思想、美梦，早已渐去渐远，被时代的物欲大潮淹没吞灭，艺术者也变得越来越虚假、功利、浮躁、做作，标新立异，吸引眼球成为潮流，“到处触目可见的似乎是艺术的各种存在物的沉沦。”

艺术应该有个回归，回归真实，不再虚妄。对于当下的艺术者，如何回归自身，如何创作？

一、创作人：由假归真

作为艺术的创作人，艺术创作者自身应回归真实，坚持最初的真心。

李贽 《童心说》 里讲“盖其人既假，则无所不假矣。由是而以假言与假人言，则假人喜;以假事与假人道，则假人喜;以假文与假人谈，则假人喜。无所不假，则无所不喜。满场是假，矮人何辩也。”

受时代风气的影响，如今的艺术创作者，很多发生了质变，为了迎合市场，变得越来越“假”。浮躁媚俗，随波逐流，猎奇求新，矫揉造作，他们违背了投身艺术的初衷，迷失了本性，失却了真心。

而真正的艺术大家，不管社会如何变化，都能自觉地抵制负面的事物和能量，不断地净化自己，不被污染，他们保留了一种深刻的自然本性，原始、坦荡、质朴、纯真、感情充沛，对社会的不健康能敏感地反应，并以自己的形式提醒大家纠正。

在充满欲望和诱惑的世界，艺术者应真诚坚定，保持清澈的自我本色，扫除不该属于本身的虚假，回归真实，守护最初为艺术的那片真心。

二、创作心态：用心专一

艺术的创作过程，应该是纯粹的。艺术创作者须用志不分，用心不杂，一心只为艺术。

现在的艺术创作者，太多名利心过重，想挣钱，想出名，大肆炒作，在交际场或政治圈里拉关系，或者担心作品不被大众了解喜欢、没有市场。太多的外欲内扰，作品何以见好？

庄子讲“万物无足以挠心者。故静也。水静则明烛须眉。平中准。大匠取法焉。水静犹明。而况精神”，荀子也曾提过 “虚壹而静”，并在《荀子·解蔽》中写“好乐者众矣，而夔独传者，壹也”之典故，另有宗炳的“澄怀味象”之“澄怀”，黄庭坚之“用心不杂，乃是入神要路”，都意在强调创作状态虚静专一的重要性，甚至更有忘我乃至为艺痴狂的状态，如明代诗论家胡应麟《少室山房类稿·石羊先生传》自叙作诗狂态 “当其为诗歌，冥搜苦索，抉肾扣心，宇宙都忘，耳目皆废，片词之合，神王色飞，手舞足蹈，了不自禁，以故人相率乐‘狂生”。

心如止水鉴常明，内心平静，无外物扰心，才能清楚地看到事物的本质，正如朱立元所说“在审美活动中主体摆脱了与实际人生直接的利害关系，……因此在审美中主体越能无所为而为地去关照世界……越能本真地面对这个世界，而事物对象也得以如其所是地显现自身，才带着它鲜活的生命力和本真性向主体敞开和呈现，审美对象也就得以现实地生成”。回想过去多少艺术家，简单纯一，为艺术自甘贫穷孤苦，不求回报，甚至为艺疯狂。所以当下的艺术者，应去除浮躁的心态，胸中无滞，空静了然，不怀非舆巧拙，不怀庆赏爵禄，一心一意，无歪思杂念，全身心地投入艺术的创作中，方可进入“心如止水鉴常明”之心境。

三、创作方法：师法自然

艺术者，应善于从平常事物中感知真理，通过艺术再现真理。

罗丹曾说：“美只有一种，即宣示真实的美”，“艺术，就是所谓静观、默察;是深入自然，渗透自然，与之通化的心灵的愉悦;是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。”

现在的人们已经习惯于将目光停留在浮华喧嚣的表面，在精神的麻木中，不断地浏览，不断地厌倦;而艺术也随之附和，成为一种快速消费、哗众取宠的“时髦”产品，花哨繁冗，艳俗浅薄，干巴空洞，远离了艺术的本质，失去了该有的内容，失去了生命。

如何创作好的作品？

老子言：“人法天 ，天法地 ，地法道，道法自然。”老子的道为万物之道，故亦含艺术之法，而何为自然？王弼《老子注》解为：“法自然者，在方而法方，在圆而法圆，与自然无违也”，“道不违自然，乃得其性”。可见“自然”在老子那里，是指万物的本性，事物固有的本质与规律。

庄子主张“顺物自然”，“既雕既琢，复归于朴”，“朴素而天下莫能与之争美”，庄子认为道是最自然最朴素的精神，是自己本来的样子。

顾恺之 《论画》中讲：“凡生人亡有手揖眼视，而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趣失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。” 即画人的姿势，不能让人空摆，其姿势必对应相关的情景，才刻画出其内在的本质。此点同罗丹所说类似，在画模特的时候，很多画者叫模特登上台子，让他们摆出这样那样的姿势，甚至去弯曲或伸直模特的肢体，像摆布有关节的木头人一样，而罗丹不然，他等待着，到模特做出一种有意思的姿势，然后将其雕塑出来。“我服从自然，从来不想命令自然”，“那样粗暴地对待自然，把活人当做木偶，他们做出来的东西，恐怕要有做作的和死板的那种危险。至于我，真实的追求者，生命的窥伺者，我存着警惕之心，不去效仿他们。我把观察到的活生生的运动当时捉住，而不是去硬做出这些运动……因为我要表现的，只是现实自发地贡献给我的东西。”

艺术创作者，应本于自然，融于生活，通过与心相应的双眼，洞察平凡事物内在的真理，体会生活中隐藏的诗意，不虚夸不造作，踏踏实实、自然而然地，用心血、思想、灵魂和生命创作出“以自己的方式开启存在者之存在……也就是存在者之真理”（马丁·海德格尔言）的艺术作品，创作出再现真理的纯洁健康的作品，以对抗时代的虚伪与浮华，治愈时代扭曲破碎的心灵。

四、结语

愿艺术者，归其真，凝其神，道法自然，创造出好的艺术作品，从而澡雪当下的艺术精神。

参考文献：

[1]卡尔·雅思贝斯：时代的精神状况[M].上海译文出版社，2003.

[2]朱立元：美学[M].高等教育出版，2006.

[3]罗丹口述，葛塞尔记：罗丹艺术论[M].人民美术出版社，1978.

[4]马丁·海德格尔.演讲与论文集[M].孙周兴译，生活·读书·新知三联书店.

[5]皮朝刚：中国古代文艺美学概要[M].四川省社会科学院出版社，1986.

[6]于民：中国美学史资料选编[M].复旦大学出版社，2008.