浅谈高中美术教学中的油画实践研究

梁 旭 （西华师范大学美术学院 637000）

浅谈高中美术教学中的油画实践研究

梁 旭 （西华师范大学美术学院 637000）

油画教学往往出现在美术学院大学课堂作为高等院校油画专业的必修课程，却很少出现在中小学美术课堂中。对于中小学生来说，美术欣赏课是认识油画的重要途径，是认知油画的基础启蒙阶段。对于高中生来说，把油画教学引入高中课堂，通过对油画材料认识和技法的训练来进行油画创作的实践，是对中小学认识油画的深化和理解，能够开拓学生思维，增强学生自主能力与创新意识。

高中美术；油画教学

一、国内外现状分析

国外意大利的高中美术教育把大学美术课程提早划入高中美术教育中。意大利的高中一共有四中类别：古典高中、科学高中、艺术高中和技术高中，其中艺术高中分为三类：表演、美术和音乐。意大利的艺术高中里，美术史和实践课的教育占了很大的比重，一年有155节课，在纯艺术教育中，这种课程安排在国内基本是没有的。美术史的教育和实践分为三段：古代美术史及实践课程、现代美术史及实践课程、当代美术史及实践课程，并且这种美术史教育及实践课程结课时需提交论文，这样使得学生从高中开始就一直都保持着艺术理论与实践相结合。意大利的高中更热衷于帮助学生确立个人的学术方向，奠定个人的艺术理论，发现个人的艺术道路。

国内的高中美术教育开设的西方美术课程主要是欣赏和绘画基础训练。其中开设的主要美术课程有：素描基础训练、速写基础训练和水粉基础训练，但是美术史理论和实践课占得比重较小，大多数学校每个学期只有16节美术课，每节课40分钟，其中开设油画课程的学校更是少之又少。国内的高中美术教育者也在不断的追求和改进，希望通过油画的学习来提升学生对西方艺术的理解。现在国内比较成功的案例，就是株洲第十八中学的油画工作室（图一）。工作室的开设让学生有一个很好的实践平台，拓展思路去主动探索，增强自主能力与创新意识，注重美术理论与实践的结合，培养学生创造能力，让学生进一步理解东西方绘画特点。

二、油画课程实践

将油画课程带入高中美术课程，首先要考虑的是理论知识，即油画发展的各个历史阶段及影响，一般在高中以前认识油画是从美术欣赏课程开始的，而美术欣赏课教学的本质不在于传授，更多在于激励、唤醒与鼓舞，并没与一套完整的体系去学习与之相对应的理论知识。美术基础理论知识是学习油画的前提，美术理论与其他课程门类一样，每一步的发展演进都离不开严瑾的科学与理性，并有自身的发展规律和原理，不少学生因为对美术理论知识了解比较少，满怀热情的去进行绘画创作，到最后却找不到一个好的方向和头绪，只能在原地打转，慢慢地就从热衷变成了冷谈到最后放弃学习美术。美术理论不同于美术创作，美术理论虽然抽象，但是可以通过开设特色课让学生学习美术基础理论，与其感性地去创作，不如给学生讲解脉络清晰的美术理论和发展史，让学生自己构建一个基本的美术知识框架，大胆的分析油画作品，用自己的独特情感去表达对艺术作品的判断，为油画创作课程做一个好的开端。

“工欲善其事必先利其器。”有了理论知识作为铺垫，要进行创作就得从油画工具及材料属性的认识开始（图二）。根据高中美术课程理论与实践的概况分析，结合实际课程情况安排实践课，以油画在高中美术教学中的实践研究为方向，加强实践课中对油画的技法的认知，以高中美术课程理论与实践为研究对象，引导学生进行创作，深入研究油画美术课程在高中的教学。安排的实践课程循序渐进，每一步都能很好的引导学生走下去。油画的训练，首先就是造型基础的训练，造型的训练是一个大门类，全因素素描，光影素描等，可是做为高中课程学油画的前提训练虽然有效但是却不切实际，大多数学校不会有那么多上美术课的时间，所以最好的办法就是画速写，速写最大的优点就是画感受，三五分钟就能完成一张速写，想画什么都可以，是一种能直接表达内心感受的感性画法。造型练好了接下来就是色彩的训练，色彩的基本训练可以从认识色环表调色开始，同类色、渐变色、互补色等，不同的色彩感给人表达不同的感受和情感，建立好了基础的色彩意识，就可以试着临摹大师的作品，比如印象派的色彩一直都是后人研究的对象，画法及色彩的分析也比较容易被接受。最后，最重要的是构图，画面的构成关系和画面的布局都是和构图分不开，每张画都有每张画要表达的内容，画面的分割更是一张画面成败的关键，可以通过几种常见的构图方法给学生做一个构图训练，比如对称法、均衡法、对比法等。构图是一门学问，胆大心细还要心中有数，每种构图法虽然能涉及到各种画面构图的方方面面，但是却不能变成教条，那样就把学生的创造能力和创新意识给抹掉了。

三、教学启发

油画实践教学可以让学生在创造能力有很好的启发。通过油画基础训练，能充分发挥学生作为主体的学习积极性、能动性，激发学生的探索精神，美术创作是一种创新意识和思维再创造的结合，它通过塑造丰富多彩的视觉样式，来表达内在和外在的事物景象，是创作者表达内心艺术领悟、思想感情等物化的行为过程。通过在高中美术课程中油画的实践与研究，深化美术教育的学习，补充油画教学在高中美术课程的空缺，让学生在学习油画的过程中激发创造能力，让学生有个展示自我艺术才气的实践平台。

通过油画实践教学可以让学生在中西美术异同之处有个借鉴和吸收。由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得中西美术形成两大绘画体系。通过在高中开设油画课程，让学生在了解西方美术史与艺术史的同时，对比东方艺术的异同，而且在实践中对西方绘画进行体验和感受，吸收中西不同的绘画风格，取百家之长，培养学生敏锐的观察能力和艺术感受力，提升学生的审美能力。

从东方绘画到西方绘画，艺术在每个历史阶段从各个角度都展示着自身的魅力，艺术不仅要传承，而且更要融汇和发展。将油画带入高中美术课程进行探究式的教学，摸索出一套符合高中美术的油画课程，让东方艺术和西方艺术在高中美术课堂上融汇，继而推动美术教育事业的发展。

[1]闵红.放飞想象 感受创新——在高中油画教学中培养学生创造性思维能力浅探[G].江苏教育研究，2012（17）.

[2]蔡战霞.浅析高中美术教育的意义[G].学周刊，2011（07）.

梁旭，男，西华师范大学美术学院2014级全日制硕士研究生，主攻油画创作实践与理论研究。