声乐表演动与静的解析

王晓威 姚红

摘要：声乐表演涵盖了不同的演出形式和演出体裁，舞台表演的动与静是诠释人物、刻画人物、剧情展开的重要手段。如何处理动与静的表演关系，握好动与静的分寸是声乐演员需要长期研究，不断实践的课题。

关键词：声乐  表演  动作

声乐表演涵盖了不同的演出形式和演出体裁，歌剧表演、音乐会表演、清唱剧表演、合唱表演等。表演不只是伸伸胳膊动动表情，而是要与所表演的内容相辅相成，表演应准确地再现人物、剧情、时代的客观因素，同时要达到一个恰如其分的度。古希腊哲学家亚里斯多德认为：对于美人的主观感受力有一个界限，美在整一。一个美的事物不能太大，也不能太小，太大的东西不美，因为太大的东西使人不能纵观全局，只能看到局部;同样太小的东西也不美，太小的东西使我们观察处于不可感知的时间内，以至于模糊不清。那么舞台表演朴素地说就是动与静的结合，如何处理动与静的关系是一个需要长期研究、揣摩的课题。

一、舞台表演的动

在舞台上表演，有静态的时候也有动态的时候，从外因来说动是为了表达剧情需要及人物情境需要，从内因来说动也是为了歌唱技术需要。我国《易经》的理论认为：“一动而生阳”，动起来血液流动就会加快，进而也带动呼吸频率加大。表演时全身整体运动还有助于身体放松、呼吸系统的有序。因此，舞台表演的动的目的是具有多重意义的。

动是根据剧情需要决定的，有幅度大的运动，有幅度小的运动，如：歌剧《拉美摩尔的露琪亚》中露琪亚发疯那段表演，演员安娜·莫夫就采用奔跑的大幅运动表演，让人感到一个受了刺激、处于幻想疯狂即将因伤心而死的女人。再比如：瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》中女主人公森塔在最后一幕为传说中的荷兰人赴死一幕，就是从容而镇定的，因为森塔知道这是自己为爱情主动选择的结局。

除舞台表演演员因剧情需要而设计一些动作之外，声乐课堂上同样需要动。试想僵直的歌唱状态是不会取得良好的效果的。课堂教学中针对学生呼吸浅、身体松懈或僵直，都可以用运动的方式加以改善或彻底解决。如在发声过程中采用下蹲来放松腰部状态，采用行进来改善身体支撑的着力点，采用弯腰的动作以使气息沉在丹田的位置等。

独唱音乐会对一个歌唱演员来说要求是全面的，除了要表现不同风格、不同题材、不同时代的作品外，在表演上还要恰当地运用动作来调整呼吸和身体状态。例如演唱一首艺术歌曲，一般来说不要求幅度过大的动作，更多的是眼神的和面目表情的传达。但是这样不利于呼吸的流畅，容易使身体僵硬，这时候可以采取前后幅度小的移动来改善整体演唱状态。

二、舞台表演的静

客观物质世界中，任何事物都是对立统一的，动与静也是共同存在的。没有绝对的动，也没有绝对的静，所谓孤阴不生、孤阳不长。音乐作品有动态的，有静态的，当然动是绝对的，静是相对的，动中有静、静中有动，动静结合才能推进事物向前发展。静的状态表达的含义有安静，如：人物坐、卧、躺等的静态特质，如：普契尼歌剧《西部女郎》第一幕中，明妮为淘金客们读圣经那段，人物是静态的。还有声乐演唱技巧中声音平静呼吸流动的技巧。同样是普契尼歌剧《艺术家的生涯》中，道夫初次遇到咪咪，咪咪演唱了一首“人们叫我咪咪”的咏叹调，表面上是安静的，但是内心却是激动的。也有因为剧情需要而酝酿高潮到来之前的情绪;如：威尔第歌剧《奥赛罗》中女主人公苔丝德蒙娜在奥赛罗回家之前，在圣母祭坛前演唱的《圣母玛利亚》，表面的平静饱含着担心并预示着悲剧的到来。

音乐会的演出不同于歌剧演出，歌剧中每个人物都具有自己独特的个性，演员只要研究自己的人物以及与自己发生关系的情节就可以了，音乐会却不然，音乐会由不同的曲目组成，演员需要为每首作品设计人物性格、年龄、情境，还要把与之相关的表演设计出来，才能使音乐会演出效果更好。演出前演员要处于安静状态，因为动多静少容易使人阳气耗损，达不到音乐会的理想效果。因此开音乐会前两天要使演员处于静养状态积聚身体能量。音乐会曲目安排一般也遵从由小到大、由简到繁的曲目安排原则，一般开场曲目都选择程度中等的艺术歌曲，从而能以平稳的心态进入演出当中，随着演出状态的不断加强，人的兴奋度也会得到提升，为展现较高程度的作品打下良好的情绪基础。

除了以上提到的歌剧表演与音乐会表演外，还有清唱剧表演、合唱表演等。后两种表演较前两种表演人物个性具有规定性的特质。比如：清唱剧的素材大多来源于新、旧约圣经，因此清唱剧中的人物都是宗教人物的身份，尽管清唱剧也有剧情，但是剧中的人物性格更显的简单纯朴，因此表演时动作不像歌剧人物那么夸张，表情也保持一种理性状态。合唱是以多人为主的演出形式，合唱的原则是和谐统一，不像歌剧那样表现人物个性，合唱的职能更能体现一种团体协作的精神，因此在演出合唱节目时，演员的动作被要求具有群体意识，其喜怒哀乐都要保持整体性。

三、结语

阳动而升，阴止而藏，旋律升动，代表着释放;旋律降静，代表着积聚。在舞台上表现欢快、激昂的情绪，演员的动作幅度需要以舒展，以向外伸张的姿态呈现;反之表现痛苦和悲伤的时候，演员的肢体要缓慢并向内、向下收敛，当然表演动作的幅度、频率依据人物性格、年龄、剧情的需要而设计，不能一概而论。演员只有勤学苦练，不断接触各种题材的作品，才能更好地驾驭作品中的人物。声乐表演中动与静是检验一个演员对舞台的驾驭能力的最好体现，好的表演使观众能融入到剧情中，与剧中人物产生精神上的交流，低质量的表演则会使观众游离于剧情、甚至对剧作产生怀疑的态度。因此，表演中把握好动与静的分寸是声乐演员需要不断深化研究的。

参考文献：

[1]何乾三.西方音乐美学史稿[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.

[2]陇菲.文经·道乐[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.