呼吸在琵琶表演中的特殊性分析

张晶

摘要：琵琶是我国传统艺术表现形式之一，在艺术表演领域中占有重要的地位。通过完美的琵琶演奏，使人们在琵琶的表演过程中感受中华文化的独特艺术魅力。一场完美的琵琶演奏，并不是只注重演奏者的手法技巧和音乐情感的表达，它与演奏过程中演奏者的呼吸是分不开的。良好的呼吸控制，能够保证琵琶演奏过程的顺利完成，对于琵琶表演有重要的意义。本文从琵琶演奏中的呼吸进行探讨，分析呼吸在琵琶表演中的价值及其特殊性。

关键词：呼吸  琵琶表演  价值  特殊性  分析

琵琶表演是演奏者通过专业的手法演奏技巧和思维活动相结合，表达音乐情感，塑造音乐形象的过程。琵琶作为我国的传统音乐器材，因其独特的魅力一直流传至今。由于琵琶的演奏主要是通过演奏者的肢体动作来完成，所以在表演过程中对呼吸的控制容易被人们忽视。对琵琶演奏者来说，熟练地演奏手法和技巧固然重要，但是只注重这一部分是远远不够的。因此，就需要对琵琶表演中的呼吸进行分析，探究呼吸在琵琶表演中的价值及其特殊性。

一、呼吸的定义

呼吸分为狭义和广义的理解。狭义的理解是机体与外界环境之间的气体交换过程。动植物都具备这种本能。一般的高等动物通过呼吸，机体从大气中摄取进行新城代谢所需要的氧气，排出身体所产生的二氧化碳，一旦呼吸过程停止，生命也将终止。因此，呼吸是维持新陈代谢和其他生命活动必须的基本生理过程之一。广义的呼吸覆盖的领域更加的广阔，例如在艺术领域呼吸是指在表演中表演者气息的腔和韵的控制;在文化领域呼吸是指文化工作者对先进思想的吸收、对糟粕文化的批判和摒弃;在科技领域，呼吸是指科学工作者对先进技术的借鉴和应用，对落后技术的革新和替换等等。总之，呼吸是与人们的生活不可分离的，不仅是日常生活，更存在于精神生活。

二、呼吸在琵琶表演中的价值

首先是呼吸在琵琶演奏中的艺术价值。一场完美的琵琶表演，需要各个方面的完美配合。不仅要注重手法和技巧，同时对呼吸的重视尤为关键。琵琶是点状发音的乐器，通过连续不断的点构成了音乐的线条，从而进一步完成整个音乐的演奏。在演奏的过程中，只有加强对呼吸稳定性的训练和把握，才能够保证琵琶演奏的艺术特色，提升表演的层次。例如：在弹奏《霸王卸甲》这首曲子时，联系当时的背景，展现的是楚汉相争时西楚霸王战败的场景，表现的是西楚霸王项羽无畏的英雄气概，所以气息要缓慢一些，稳定而深沉，音色要厚重，这样才能准确表现乐曲的情绪和人物的命运。

其次是呼吸在琵琶演奏教学中的实践价值。在琵琶表演的教学过程中，充分吸收呼吸的技巧，加强气息的运用能够保证琵琶表演的艺术表现力，提升琵琶表演的独特魅力。例如：在进行《塞上曲》的演奏过程中，为了表达封建社会宫廷妇女内心的惆怅和哀怨悲愤之情，要特别注意呼吸运用的速度和力度，速度要较缓，气息要细腻。如果演奏者对琵琶表演的手法技巧过于看重，忽视了对呼吸技巧的训练，会导致表演者在演奏过程中难以控制表演的风格，整个表演过程也会美中不足。因此，在进行琵琶表演教学时要将手法技巧和呼吸技巧完美结合，把握琵琶演奏的完整和准确，提升琵琶表演过程的艺术感染力和表现力。

最后是呼吸在琵琶舞台表演中的实践价值。在进行琵琶舞台表演中，对呼吸的良好控制能够保证演奏的稳定性，增强琵琶演奏的艺术魅力。例如：演奏琵琶曲《狼牙山五壮士》，根据抗日战争中的真实题材赞颂了革命先烈崇高的献身精神和顽强不屈的伟大气节。在乐曲的起始部分要表现悲壮的情绪，运用急速的呼吸和快速的手法，加快扫轮的速度，并且运用每节呼吸和音乐搭配的呼吸方法增强琵琶演奏的爆发力，进一步提升艺术表现力和感染力，使整个演奏过程流畅而又完美。

三、呼吸在琵琶演奏中的特殊性

第一是呼吸能够影响表演者的心理情绪和音乐效果。一场完美的琵琶表演，不仅要注重演奏的手法和技巧，更要注意加强对呼吸的控制。呼吸会对表演者的心理状态产生影响，在表演中如果表演者的心理情绪和心理状态不稳定，就不能良好的控制琵琶演奏的整个过程，影响琵琶演奏的效果。合理的气息调控和运用能够帮助琵琶演奏者稳定心理情绪，树立积极的心理状态。积极的心理状态和熟练地琵琶弹奏技巧能够保障演奏过程的顺利进行，提高琵琶表演的表现力和感染力。另外呼吸的控制也直接影响着琵琶演奏的音乐效果。在表演过程中，不同的呼吸方式呈现出来的音乐效果是不同的，观众感受到的艺术意境和艺术风格也是不同的。只有在演奏中合理的运用和控制呼吸，才能使演奏的音乐更加有艺术魅力，感染观众。

第二是呼吸能够表现格调高雅、抒情写意的意境。琵琶演奏需要手法和呼吸的紧密配合，呼吸具有表现意境的特殊功能，在演奏手法的配合之下，能够体现出应有的艺术魅力。例如将琵琶曲中的名目《春江花月夜》和《月儿高》进行对比，这两首琵琶曲都是通过写景来抒情的作品，但是在演奏中的呼吸方式上存在很大的区别。《春江花月夜》的整体基调是清新素雅、柔美的艺术风格，在呼吸上，表演者要配合演奏手法缓慢平稳、细腻的呼吸，表现一幅静谧的明月江水画，让观众感受到安静淡然额意境。《月儿高》同样是抒情性的曲目，但是在演奏过程中的呼吸方式仍与《春江花月夜》有所不同，在呼吸时，演奏者要运用较快速的呼吸，呼吸要稍深沉，并采用循环呼吸的方法，使演奏过程流畅、充满韵味，给观众带来无限的遐想，从而进一步提高琵琶演奏的表现力和感染力。

第三是呼吸能够表现个性鲜明、风格不同的艺术情绪。在琵琶艺术表演中，通过演奏者的呼吸方式配合独特的演奏手法技巧能够表达不同的人物命运和艺术情绪。例如：在古曲《十面埋伏》和《春雨》中，演奏者的呼吸方式就有很大差别。《十面埋伏》表现的是古代战场两军对战的激烈场面。在开始的部分，为了表现人物激昂高涨的情绪，在呼吸上要求演奏者运用快速的深呼吸，从而加强身体力量的爆发。良好的呼吸运用和控制，能够加强演奏的爆发力和感染力，使观众身临其境的感受到战场的惨烈，更好地增强演奏的气势和氛围，表现琵琶曲的情感，体现出琵琶表演的独特魅力。在《春雨》的演奏过程中，开始的四句演奏时呼吸要运用起、承、转、和的方式，力度和速度有差异。第一句和第二句之间的气息过渡要平静稳定，稍微缓慢一些。而在第二句和第三句的演奏时，呼吸的深度要加强，稍显急促。最后一句作为引子的结束，呼吸的速度和力度要慢慢的减弱，只需很轻的吸口气就行了。因此，根据演奏曲目的情感来运用和调整呼吸，能够增强作品的艺术表现力。

第四是呼吸对演奏曲目的抑扬顿挫有指导意义。在琵琶的演奏过程中，呼吸的抑扬顿挫和音乐的停顿是相互影响，相互作用的。我们在写文章或者是与他人交谈中，都要注意句子的停顿和连贯，在琵琶演奏中也是一样，注意呼吸的停顿和换气。演奏者在演奏的过程中既要符合自身的呼吸规律，又要注重演奏曲目的句逗划分，要注意在适当的地方换气和呼吸。如果句逗划分不正确，就会导致呼吸的节奏错乱，会使语句变得缺失或者衔接失当，扰乱整个演奏的节奏，降低演奏的效果。

四、结语

综上所述，呼吸在琵琶表演过程中占有重要的地位。一场完美的琵琶演奏，不仅要有熟练的演奏手法和技巧，同时更要注重呼吸方式的配合，只有将呼吸方式和演奏的手法技巧完美的结合，才能提高琵琶演奏的艺术变现力和感染力，增强琵琶演奏的意境和艺术风格。因此，在琵琶表演的过程中，演奏者要充分提高对呼吸的重视程度，并且在琵琶训练中加强呼吸和手法的配合，从而有效地增强琵琶表演的艺术魅力。

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