贝利尼咏叹调《啊，多少次》的演唱剖析

王霓雯

摘要：贝利尼特别青睐歌剧中的女高音，他所谱写的女高音咏叹调特点，倾向于内心自然的倾诉，音乐线条十分流畅，旋律优美，富有诗意，是典型的意大利Bel canto（美声唱法）的风格。1830年在威尼斯凤凰剧院上演的根据莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》素材为改编的《凯普莱特与蒙太古》近年来备受关注，特别是其中朱丽叶的咏叹调《啊，多少次》成为各大音乐会上的热门曲目。

关键词：贝利尼  咏叹调  女高音

这首作品的音乐取自于贝利尼的第二部歌剧《阿代尔松与萨尔为尼》（Adelsone Salivini），其主旋律出现在了本剧的第一幕第二场，旋律十分优美，这是女主人公出现在台上的第一次歌唱，她爱上了罗密欧，但世仇阻隔着他俩，她内心痛苦却又无奈。作品共分为宣叙调和咏叹调，从歌谱的速度标记可以看到两段都是行板的速度，前一段宣叙调是庄重的行板（Andante maestoso），音乐旋律与歌词都表达着她渴望爱人却留有一份矜持的心理。后一段咏叹调的速度是持续的行板（Adante sostenuto），朱丽叶细腻敏感的特质在音乐中表达得淋漓尽致。

一、宣叙调的歌唱性

这首作品的宣叙调，贝利尼在一开始就把音高写在了小字2组的e2，第一句用的基本上都是小2度或大2度的上下行。作为演唱者来说，首先要非常准确地把握音准，包括其中的装饰倚音。贝利尼在第一句中，运用了半音持续上下，表现出人物的状态，生动地勾画了朱丽叶内心那细腻的渴望情绪。

同时，在演唱前几个句子中，伴奏是完全停下来的，这对演唱者提出两个重要的要求：第一，要有心理速度，把握歌唱语言的情感状态;第二，每一个音都要清楚并且衔接连贯。整首作品的前面四句，是比较难唱的。在伴奏旋律进来前的最后一句，是声乐一句华彩乐句，注意深呼吸的支持，不要夸张的演唱，控制分寸的演唱是十分重要的，要轻盈和有弹性的完成它。

而后，钢琴伴奏又起，低音的伴奏变成了柱状和弦，到“风儿轻轻吹过”这一句，钢琴又完全停了下来，这一句表达着一个少女内心的痛苦，演唱时要用高位弱声的处理方式，轻而不虚的吟唱出来，弱声对气息控制的要求更高，不可忽视横膈膜的作用。同时，弱声演唱时要唱清楚每一个字的元音和辅音，这样观众才能听清楚演唱的内容（见谱例1）。

谱例1：

接下来，伴奏出现了一连串的上行琶音，此刻的歌唱声音语气化，要更浓一些，这些音符要根据语气的变化而变化，不能改变本身的拍子，但也不能像读谱机器一样演唱，乐句有丰富的表情，相对应长句有强弱，速度都会有变化，我们也称为自由节奏（rubato）。处理自由节奏（rubato），要根据作品表现的内容，在不破坏乐句结构，尊重人物性格的条件下，在合理范围内来处理速度和节奏，使得人物的表现更加立体化。所以，演唱贝利尼的宣叙调，除了要能准确完成谱面的音符及其标记外，还要能在音乐情绪合理的情况下，赋予人物更多的表情。

二、贝利尼谣唱曲的演唱特点与提示

在一段伴奏的上行琶音结束后，伴奏开始演奏主旋律的谣唱曲。谣唱曲（Cavatina），一般以四句为基本单位，行板速度居多，多是抒情，类似于浪漫曲。通俗意义也能理解为抒情歌曲，它具有很强的歌唱性，通常是抒发人物情感的艺术歌曲。

贝利尼的作品中有一些类似这样结构的谣唱曲。通常，低音伴奏以三连音，六连音居多，舒缓而动听，高声部演唱多为长句，由切分、附点和各类装饰音符组成。演唱此类谣唱曲时，首先要注意的是连贯，不仅要声音连贯，语言也要连贯。要先读词，发清楚每个词的元音，元音的呼吸要深，然后将元音和辅音连起来读，注意不要将前后的字尾、字头紧连，要分开。

此外，还要注意的是有装饰音，这首作品中的装饰音不算太多，但在旋律中也起到了链接和润色的作用。主要可见的是倚音。通常倚音的演唱是不占时值的，除非有特殊的需要，比如渐慢。本曲中只有一处倚音是可以作渐慢处理的（见谱例2）。

谱例2：

其他的倚音主要的练习方式就是先单个音的曲慢唱，然后再带入节奏中，在不破坏原本单位拍的情况下进行演唱练习，就会准确了。在这段谣唱曲中，有两句难度较高的华彩乐句（第一句见谱例3）。

谱例3：

这一小节中要完成16个音，并且是以不同节奏组合方式来演唱的，在“bril-lar”这句中，先需要唱一个减七度的大跳。首先要唱准它，腔体不要开得太大，这会让声音撑开，应该在“内兴奋”的状态下直接去咬“lar”这个字，然后唱下面的五个十六分音符，同时还要注意下行音阶的颗粒感，之后接着是四个三十二分音符，音准都要特别小心。在之后的“del”这一字前，可以换气，唱接下去的一句，一定要小心节奏，十六分音符和三十二分音符要区分明显。（第二句见谱例4）。

谱例4：

从“in-tor-no”开始，高音g2的时值可以延长，在“sem-bra”之后，要深呼吸，要一口气唱到 High c3那个音，并延长它，注意后面那相似的四个三十二分音符要唱两遍，因此在此之前可以换气，之后就不能换气了，一直要唱到”un tuo so spir”之前时，才可以换气，最后在伴奏的衬托下结束尾音。

《凯普莱特与蒙太古》这一部歌剧在近年来备受关注，本人在这篇文章中，联系自己学习中的演唱体会，探讨并阐述了对这首作品的认识与演唱技法。希望本文能够对演唱与教学这首作品，准确把握人物角色特征，提供参考，与对此歌剧感兴趣的朋友们共同探讨。

参考文献：

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[2]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[3]刘林利.贝利尼歌剧女高音咏叹调的艺术特征及演唱研究[D].武汉：武汉音乐学院2006年.

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