《卧虎藏龙》的音乐美学欣赏

2015-11-25申璐莹

电影评介 2015年16期

申璐莹

现代音乐美学对音乐的表演艺术给与了高度的关注，通过新的视角和观念，为音乐美学的观念注入了新的内涵，充实了美学理论的主要内容，从而为音乐表演开辟了新的路径。[1]电影中的音乐元素以其独特的表现方式以及构成元素为电影主题的表达以及内容情感做了良好的铺垫，因此，国内外的音乐美学学者给予了广泛的关注。我们通过对影片《卧虎藏龙》具有中国传统的武术韵味的电影音乐进行美学赏析，探究电影音乐的构成元素以及表现形式，并通过音乐来表达电影的主题以及情感的作用，同时提出对电影创作的有关思考。

一、电影《卧虎藏龙》音乐构成

（一）主题音乐

创作电影时的主要旋律就是电影的主题音乐，在影片中，它处于主导的地位，其以多种不同的特点和形式贯穿影片的始终，有时电影的主题音乐会用流行音乐以及名曲作为原声出现在电影中。[2]充分运用电影主题音乐，能够很好地表达电影的主题，并通过对主题音乐的设计，将观众带领到电影的情节当中，与电影中的故事情节和主人公的命运融为一体，获得不同的情感体验。主题音乐与电影的情节和主题服务，主题音乐的风格与电影的风格相互融合，从而合二为一。[3]在《卧虎藏龙》中，作曲家谭盾在主题音乐上配以三段式的形式，用清新的吉他弹奏与提琴协奏，铸造了一个纯净的音乐世界，并与影片中的爱情主题和沙漠的景观相互照应，主题音乐柔美渲染了男女主人公细腻的情感内心，在行云流水的音乐中感受爱情的生离死别。[4]影片以优美的自然风光为背景，让人物置身其中，表现人物之间错综复杂的爱恨纠葛。影片的主题配乐由二胡演奏，虽然只是作为电影的主题配乐，但人物在这凄婉的二胡声中显得荡气回肠，催人泪下，生动有力地诠释了影片中男女主人公对爱情的执着。

(二）背景音乐

电影《卧虎藏龙》剧照

《卧虎藏龙》中的背景音乐主要出现在影片中人物爱情纠葛的场面，背景音乐的表现元素以爱情为主题。[5]影片中的背景音乐凄婉优美，从婉转的二胡到弦乐和管乐，把凄美的爱情场景通过音乐的力量表现出来。

（三)场景音乐

电影中不同的场景运用不同的场景音乐来表现，而场景音乐需要专门的设计，根据不同的曲风和画面进行设计不同的场景，场景音乐的设计也要与电影的主题以及表现的内容相互一致，场景音乐的基调与电影场景的情感基调相互一致，以表现场景情感为主。[6]在影片《卧虎藏龙》中，场景音乐根据不同的场景而发生变化，例如，李慕白与俞秀莲相见的场景，音乐柔美婉转，玉娇龙和罗小虎相见的场景，音乐强烈地表达了两人的爱情，碧眼狐狸与众人打斗的场景中则表现为激烈的场景音乐。场景音乐的设计可以有效地烘托环境的氛围，为主题的表达作出情感的铺垫。[7]

（四）主题歌和插曲

电影的魅力不仅在于情节和场景的设计上，而且也在主题曲所带给观众的不同的美的享受，电影的主题曲只有一首，因此，电影主题曲的设计，必须具有鲜明的独特性，并与电影的情节以及主题等内容完全的契合。[8]影片《卧虎藏龙》的主题曲是一首婉转的情歌，歌词充分的表达了电影关于爱情的主题。主题曲将中西方的音乐元素高度契合在一起，表达了电影中的江湖侠义，强烈烘托了电影中的氛围。用清澈的音乐表达了电影中男女主人公的爱情故事。因此，一首好的主题曲对于电影的情节和主题都有很好的烘托和表达，具有强烈的生命力和艺术感染力。[9]电影《卧虎藏龙》的插曲主要是为了表达对两对恋人的爱情走向而插入的音乐，从侧面表达爱情的主题。

二、电影《卧虎藏龙》中的音乐美学价值

（一）通过音乐来表现悲伤的主题

一般在电影的开头，音乐就奠定了影片的情感基调以及电影的内容，电影中男女主角的命运同影片的音乐背景相互呼应，联系紧密。在电影《卧虎藏龙》的开头，利用大提琴拉出婉转的旋律，又利用了大提琴低沉的音色奠定了音乐的感情基调，呈现出浓浓的悲伤情怀，为电影的故事展开奠定了悲伤的基调。[10]随着故事的不断展开，音乐的感情基调又回到原来忧伤低沉的氛围。在李慕白和俞秀莲的对话中，配以悲伤的音乐背景，也预示着两个人爱情的悲惨和凄美，并给予观众暗示李慕白想要摆脱江湖恩怨的决心。影片的主题音乐为影片设计了一个干净纯粹的音乐世界，用柔美的音乐揭示男女主人公内心情感的矛盾和无奈。在俞秀莲进京时，背景音乐开始变得紧张起来，这也给予观众暗示将要有激烈的场面出现，从而奠定了影片悲伤的基调，也暗示着悲剧的发生。影片的主题音乐应用主旋律的方式揭示了男女主角的思想情感，在众多场景中配有琵琶的声音出现，并与电影的情节相结合，营造出神秘和悬念的氛围，在影片中主旋律始终伴随着影片的故事情节的发展和变化。

（二）通过音乐表现斗争的主题

在武侠剧中，斗争是永远的主题。影片中玉娇龙在王府偷剑，在葫芦丝的背景下显得细腻柔美，与影片中的月光相互呼应，随后背景音乐中出现鼓声，暗示着紧张的氛围。俞秀莲和玉娇龙的打斗场面中配以轻快地鼓点，用鼓的速度与两人的打斗相互配合，揭示了紧张激烈的场面，节奏感十分强烈，鼓声的加快，两个人的打斗也变得更加激烈，加快了影片情节的节奏。在俞秀莲与玉娇龙的第二次打斗中，鼓生伴随着兵器的撞击声，将激烈的斗争场面展现在观众的视线中，让观众跟随背景音乐也变得紧张起来。李慕白与玉娇龙在竹林中的打斗场景，是最为经典的电影打斗场面。随着音乐的不断响起，给人一种置身竹林的感觉，在音乐的苍凉中感受到江湖的苍凉和神秘的气息、斗争的激烈，背景音乐也有节奏地进行跳跃。背景音乐中伴奏的大提琴声音营造了一种紧张的氛围，使整个打斗场面变得更加具有艺术的观赏性。[11]

（三）音乐表现人物的内心矛盾

电影中玉娇龙与李慕白在竹林的打斗中，就深刻展现了人物的内心矛盾。在夜深人静的时候，李慕白与玉娇龙在寺庙中开始对话，通过李慕白的话语可以看出他既想退隐江湖，又想说服玉娇龙，还想要打探出碧眼狐狸的下落，这也反映了李慕白退隐江湖的内心矛盾，这时的背景音乐用的是大提琴的方式弹奏，暗示着人物内心矛盾的不断变换以及内心的强烈斗争，整个曲子以琵琶声结束，在寂静中透露着几分冷艳，这也正是玉娇龙内心那样的冷峻以及内心所作出的强烈的思想斗争。青冥剑的失而复得，李慕白在月下独自舞动着青冥剑，运用二胡的背景音乐强烈表现出李慕白内心的沉重和凄凉的心境，在二胡的演奏下，整个背景显得十分的空洞和低沉，具有很强的穿透力。在月光的照耀下，李慕白的内心十分凄凉和冷寂，在背景音乐的映衬下，将人物内心的矛盾映衬得一览无余，使观众感到无尽的悲凉。

（四）通过音乐表现恰当的影片情节

影片《卧虎藏龙》的开头，以大提琴的伴奏引入到影片中的故事背景和优美的自然风光，紧接着将琴声引入到江湖的恩怨当中。通过音乐的消失恢复到平静之后的波涛汹涌和江湖的恩怨情仇。李慕白将青冥剑托付给俞秀莲将给贝勒爷帮忙收藏，从此隐退江湖了却恩怨。然而伴随着俞秀莲进京，音乐开始变得十分紧张，这也预示着江湖恩怨的展开。俞秀莲进京开始展开故事情节的叙述。在俞秀莲与偷剑贼一起打斗的场面没有在竹林时的虚无缥缈，而是伴随着鼓点的节奏，将二人的打斗场面表现得淋漓尽致，通过鼓点的节奏变化，将两人打斗的紧张氛围烘托出来。两个人的打斗也跟随着鼓点有节奏地推进。也同时抓住了观众的心理，将观众带入到故事情节的展开中。在碧眼狐狸与蔡九的打斗中，音乐背景犹如碧眼狐狸的性格那样阴沉、狡诈，整个氛围充满着阴暗和沉寂，同时也将观众带入紧张的打斗中，为蔡九的命运担忧。在影片中李慕白身中剧毒，当命悬一线的时候喜爱那个俞秀莲表白，而俞秀莲也将隐藏在心中多年的爱意表达给对方。这时的音乐氛围十分的舒缓，大提琴的声音逐渐融入到画面中，也预示着李慕白死去的悲惨结局。影片中阿宝爱情当作主题来进行故事情节的展开，在故事的情节中恰当运用背景音乐，带动故事情节的发展变化，使得影片的故事情节跌宕起伏。影片中的爱情在中西方音乐背景的融合之下，将影片中人物的语言、动作神情以及心理上的矛盾刻画得淋漓尽致。[12]

（五）通过音乐来表现真挚的情感

电影中有一个画面是玉娇龙回忆当年与父母在新疆一起度过的日子，回忆中有一望无际的沙漠和远处走来的驼铃声响，在电影中运用中国元素的音乐，用巴乌和大提琴吱声的浮雕关系使得电影中的节奏跌宕起伏，让观众的听觉与视觉融合在一起，做到你中有我，我中有你，巧妙运用了中国的民族音乐元素，对电影中主人公的骨肉情感刻画表达得淋漓尽致，也起到了对主人公内心情感的表现和抒发。音乐中巴乌带着传统的民族特色，以电影摄影的色彩元素，寓意着传统礼教下的情感意味，对人们的情思进行了无尽的映衬，也体现了漫漫的西域情。影片隐隐约约的西域特色音乐也刻画了西域的苍凉。影片用音乐勾画出李慕白的坚韧品格和俞秀莲的善良贤淑，也表达了两人内心的思慕之情和对爱情的渴求，同时也隐藏着两人爱情的无限的悲伤和哀怨。电影中的人物情感用音乐来表现得栩栩如生，让观众印象深刻。