超级英雄在好莱坞电影中存在的目的及意义
2015-11-23左赵鑫
左赵鑫
超级英雄在好莱坞电影中存在的目的及意义
左赵鑫
(浙江传媒学院文化创意学院,浙江桐乡314500)
自1978年好莱坞第一部真正意义上漫画改编的真人版超级英雄电影《超人》诞生,到好莱坞两大漫画巨头的经典之作蝙蝠侠系列电影和蜘蛛侠电影的三部曲乃至近10年火爆的X战警系列电影,以及《复仇者联盟》、《超凡蜘蛛侠》、《美国队长》等几部超级英雄巨制影片,无论是孤军奋战的“超人”还是各路英雄集结的“复仇者联盟”,这些电影都受到了影迷的狂热追捧,其中最为重要的因素是这些超级英雄的形象掀起的观影热潮。本文重点讨论好莱坞漫画改编电影中超级英雄形象存在的目的和意义。
好莱坞;超级英雄;电影艺术
超级英雄是维护和平、捍卫正义的超能力者,是幻想中的英雄角色。早期多为美国或日本的漫画所塑造,但后来在电视和电影中都有了自己原创的超级英雄原型。他们在体力和智力方面出类拔萃,拥有超越普通人的特殊能力,能做出一些不同寻常的壮举和英勇的行为,保护人民,与恶势力搏斗。一般他们都会有一套能够代表其个性和超能力的华丽服装,和一个有着同样个性的名字。为了满足观众需求,超级英雄走进了电视和电影艺术中。超级英雄的电视连载出现在20世纪40年代的美国,并且仅针对于儿童,这种定位限制了其魅力。直到1978年,一部真正意义上有关超级英雄的电影——《超人》的诞生完全扭转了这种局面。随后很受欢迎的《蝙蝠侠》及其续作接连出现在电影银幕上,直到现在经久不衰。英雄形象的出现代表了人们在精神层面的寄托、对美好生活的向往和对理想的追求。以超人为代表的超级英雄形象极具美国文化特色,他们往往具有超越普通人的特殊能力,可以完成非比寻常的壮举和英勇行为,其惩恶扬善、拯救人类的行为使他们赢得了美国人民乃至世界人民的喜爱。这些影片所呈现的英雄形象在忠实于漫画原作的同时,也被美国的社会意识和时代潮流所重新建构和塑造,他们的形象所呈现的特点、复杂性以及共性,是下文中着重探讨的问题。
一、好莱坞超级英雄漫画发展历程概述
1938年6月,DC漫画公司在《动作漫画》创刊号上创造出世界上第一位超级英雄——超人,从此改写了美国漫画史。次年5月,DC公司在《侦探漫画》第27期上创造出世界上第一位没有超能力的超级英雄——蝙蝠侠。自此超人和蝙蝠侠便成为了超级英雄漫画中的头号英雄。后来DC漫画公司创造出种类繁多的漫画人物,如神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、绿箭侠等超级英雄,以及少年泰坦等超级英雄团队等。20世纪40~60年代,与DC漫画公司齐名的漫威漫画公司创造出了更多经典的超级英雄:蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、超胆侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。
(一)超级英雄漫画的发端
需要指出的是,从一开始推出超级英雄的形象,漫画出版商就有意识地按品牌的概念来打造超级英雄,即一个超级英雄即是一个品牌,故事、造型、画风等都是围绕着这个品牌来打造。而漫画则是最初的载体,也是最初的产品。随着社会经济的发展以及全球化的进程,它已经成了美国最重要的文化输出品之一。
19世纪末,美国的连环画开始出现在各种星期天出版的日报的增刊上。1896年2月16日刊登在《赫斯特纽约美国报》上的《黄孩子》被认为是美国漫画发展史上第一个商业卡通形象,成就了美国漫画辉煌历史的开端。1929年爆发的经济危机和大萧条,为漫画带来了一个特殊的发展机遇期。外在社会环境的一些问题,诸如不断攀升的犯罪率、人们对现实的无奈以及对生活的失望等,使得读者对于漫画内容的需求除了幽默与搞笑之外,还期待更加强大、更具支配能力的人物出现,以满足读者希望能扭转现实糟糕境况的心理需求。虽然通过漫画仅仅是能满足读者的一些假想,以获得些许精神上的鼓舞和慰藉,但对英雄的需求却是一种人的潜在的内心渴望。1931年,同罪恶作斗争的侦探漫画《迪克·崔西》诞生,这个漫画人物被塑造成了一个典型的“硬汉派”私家侦探,虽然它没有超能力,但超级英雄雏形已初露端倪。它的这些英雄心理行为特质启发了后来的许多漫画作者,成为超级英雄的前身。
(二)超级英雄形象塑造的根据
从宏观的角度看,在人类产生的初期,在遇到毁灭性的自然灾害或是无法避免的人为伤害时,总会出现维护和平、捍卫正义的超能力者。这些存在于幻想中的英雄人物在体力和智力方面出类拔萃,拥有超越普通人的特殊能力,会做出一些不同寻常的壮举和英勇的行为,保护人民、与恶势力搏斗。其中表达出的是人类共同的诉求,对于和平美好生活的向往。所以漫画出版商会有意识地按照时代发展潮流来打造超级英雄。美国漫画中塑造的超级英雄形象多呈现出独当一面的特色,带有强烈的个人英雄主义色彩。作为极具美国文化特色的产物,这种美国式超级英雄在好莱坞漫画改编电影中最为多见。比如在电影《美国队长》中,一位原本瘦弱的新兵,在接受实验后被改造成“超级士兵”,他的力量、速度、耐力都远超出于常人,他以美国队长的身份,为美国及世界在二战中立下显赫战功,从此他被视为美国精神的象征。从这部电影中可以看出,塑造这位英雄的原因是“爱国主义”,而塑造背景则是因为漫画创作时期处在特殊的历史阶段——第二次世界大战,当时美国并未参战,但还是想向世界和美国发出强烈的反法西斯呼声。不出所料,这位“美国队长”一诞生就大受追捧。
在诸多由漫画改编的美国超级英雄系列电影中,虽然同属漫威电影宇宙系列电影,但是与这种个人英雄主义电影所塑造的英雄形象不同的是,在电影《复仇者联盟》中,美国超级英雄史上的多位英雄纷纷出动,表现出这些英雄在面临邪恶势力对地球造成致命威胁时,结盟拯救世界于水深火热,抵御黑暗势力的侵袭,并且成功维护世界和平的英雄精神。从这部电影中所出现的英雄不难看出,无论是代表美国精神的美国队长,还是看似为反派人物但却时刻为了科学和坏人做斗争的绿巨人浩克,还是原本作为工业家、发明家的托尼·斯塔克遭受绑架与威胁的同时,不顾身受重伤、暗中制造了高科技盔甲,化身保卫地球的“钢铁侠”,这些百折不挠、遇强则强的英雄形象正是美国需要的,也是世界需要的。塑造众多英雄形象的原因,是这个时代需要英雄,这个世界也需要英雄,而这些英雄形象所展示出的英雄精神,更是在人类文明和发展中不可或缺的重要因素。
二、超级英雄对好莱坞电影的意义
在日本、韩国、中国香港的电影业里,漫画改编电影早已是一种电影取材的重要来源。然而,真正把漫画改编电影发展成为一种潮流,甚至是一种电影类型实乃是好莱坞的功劳。除去一些“黑色漫画”等风格化漫画改编的真人电影外,其余全是由超级英雄漫画改编的。这些电影虽然呈现同质化的倾向,但它们的核心却是一样的,那就是真正意义上的“超级英雄”。这使得这些电影能形成惯性效应,使得人们一说到超级英雄立马就会想到超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠这些英雄人物。
说到超级英雄电影的意义,就不得不从电影的基础特质说起,作为一门综合艺术,电影的包容性体现在博采众长、为我所用,借以形成电影自身的观念与形式。但电影不仅是一门艺术形式,它也是一种商业,这些属性都深刻地影响着电影的制作和创作。具体到电影的取材上,从早期从戏剧中取材,到经久不衰地从小说文本中寻求故事来源,再到进行漫画的改编,电影无不展现着作为综合艺术的容量与能量。
基于上述因素,美国拥有世界顶尖的电影工业技术,随着漫画改编电影的持续开发,再加上好莱坞商业大片运作这一强大的运作机制,使得这类电影走向大片化甚至是巨片化的制作、营销和发行模式,一次又一次为美国电影创造着夺目故事效应和经济效益;并在不断完善的电影化进程中形成了这类电影独特的影像风格和影像叙事方式,使得具有鲜明标志性的“超英”电影不仅融合于美国社会的文化大环境,而且扎根于美国民众的心理土壤,更为好莱坞电影丰富类型增光增色,成为好莱坞电影的标志性符号之一。
新的超级英雄电影热潮并不是一触而发的,自1938年6月第一本超级英雄漫画出版以来,持续了几十年的超级英雄形象已经积聚成了一股跨代际的影响力,吸纳了一批忠实且广泛的受众群体。随着电影数字技术的进步,无论是当年《美国队长》的翻拍,还是新《复仇者联盟》的创意与集合,都为观众打造出更为炫目的视觉奇观,超级英雄们形象的差异与共性深度扭结,相互推动,为超级英雄的未来再造逐步拓展出更多的参考和可能。
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1005-3115(2015)18-0033-02