另辟蹊径 独树一帜——黎大志摄影艺术评述

○ 吴余青

另辟蹊径 独树一帜
——黎大志摄影艺术评述

○ 吴余青

初次见到黎大志先生的摄影作品是在2010年年初一次出差的旅途，同行的他兴致勃勃地一路在拍摄，我不免好奇地问了一句。于是他将数码相机里的作品翻给我看，如数家珍地讲解每一张作品的来历，作品也着实让我惊艳了一下，那风景拍摄得波澜壮阔，气势磅礴，颇有大家风范，心里不免高看了一眼这位并非学艺术出身的工学博士。

随后陆续读到了不少关于对他摄影作品的评价文章，有《从业余爱好到新锐摄影师》《陶然的境界》《自由的跨界者》《知行合一》等，从专业角度、思想境界、哲学理念、艺术修养等各个方面对黎大志先生这位跨界摄影师的艺术有了一个较为全面的了解。2010年他举办了第一次个人摄影展《跨界》，2014年又成功举办了两次影展：《光影随形》和《光影重构》。

艺术作品是艺术家对客观事物的真实反映和主观表达，它除了体验感悟艺术的真谛之外还包括一个艺术家的情感、全面的文化修养和人品修炼。黎大志先生常说：“摄影是一门门槛低、从者多、道行深的学问，只有创新才能超越。”也许就是他的这种创新心性的使然，他总尝试着另辟蹊径，努力在摄影艺术创作世界里不断取得突破。他的光影摄影创作就充分说明了这一点。他的光影摄影创作始于他乘坐出租车拿着相机对着窗外的一次偶然拍摄，这种偶然的意外带来的惊喜，使他产生了浓厚的兴趣，通过这几年的大量创作与追求，于是有了他独树一帜的光影摄影。这里所说的光影摄影，是指在较暗的背景下，相机对灯光或亮点晃动或者变焦所产生的有创作目的的摄影过程。黎大志先生以他工科博士的视角，利用光的原理，运动的、空间的来演绎他的光影作品，创作过程

中他手持相机，如同书画般即兴用笔，自然而然形成的光影作品，是他真实的感受，真实的性情。他的光影作品集中展现了哲学的思想美、数学的空间美、力学的运动美、文学的意境美、设计的构成美和绘画的色彩美。如光影摄影作品《包豪斯记忆》，别致的同类色的多层次表达，浅灰色线条的装饰性组合，大面积空间比较的同时，线条竟然成了调和的元素，这样的线条组合构成了变化多端的有趣味的三维空间，值得玩味的地方在于线条与线条之间的韵律感加深了作品的律动美。《叠金掬翠》这幅作品，那些金黄色自由奔放的线条，看似随意的画着弧线，其有规律的叠加成的疏密关系，使之看上去，婆娑而自然，优美而浪漫。《龙卷祥云》看着像一幅油画，好似用油画笔在画面中自由奔放的游走，彩色的曲线在画面中间吸引了所有的视线，大片的深色背景让祥云更为突出。他的光影摄影作品，既有大胆的充满律动感的线条，又有丰富的色彩；那样自由又有节制，富于变化又会归于统一，从他的作品中，可以看出他理性的思考也可以看出他随兴的性情，对立统一的法则在他的作品中是那么轻松地被驾驭了。

他多次说过：“不管别人做什么，我坚持自己的风格。”他确实坚守了自己的风格，同时也吸收其他艺术家的众多表现理念，没有门户之见。从他的光影作品来看，摄影师黎大志是另类的，其光影作品充满激情的宣泄，看似是兴奋、清闲之余而创作出来的，没有任何章法可循，但“无法之法乃为至法”，其实是他所选的表现方式别具一格，在实践创作中又不受制于法则，从具象上升为抽象，又从抽象表现为另外一种具象，因而其光影摄影作品格调不凡。

在别人开始对他的光影摄影感兴趣的时候，他在不断完善光影摄影的同时，又开始了新的探索——画意摄影。这里的画意摄影是指具有类似某种绘画艺术表现特征和风格或意境的摄影作品。他阅读了大量的与绘画艺术相关的文献，参观各种绘画展览，从中吸取绘画艺术的特点，追求绘画带来的艺术效果与意境，创作出一大批画意摄影作品，这样的独辟蹊径，足以让他的摄影世界充满了快乐。如《古井春色》，其意境从中国画中来，用水中的竹影与水缸的外沿来构图，通过现代的构成手法表达颇有古意的传统的中国画画境。《湘西老街》的表达意境来自于油画，汽车玻璃上的流水产生了类似油画的笔触，获得了油画写生一样的画面效果。《流动符号》，斜角的三角形块面分割了画面，大色块的调和，三角形发散出来的不是尖锐，而是一种和谐，细腻的光影小细线，以疏密的方式，也调和了分割线的突兀，从印象派画家莫奈的画中吸取的意境，又用他自己的图形语言来表达，重新演绎了印象主义的风格。他从绘画的各种艺术流派中获得意境和构图，却又不是完全的依照绘

画的构图法则，既传统又有现代风格，还能自由自在的运用点线面的组合，块面的分割，大胆的随意发挥。他喜爱音乐，热爱自然，这些都非常自然展现在他的画意摄影作品当中。他理性和感性的结合，让他的画意摄影作品充满了浪漫的同时，又不失厚度。这样使他的画意摄影作品充满了意境和味道，耐看又经得起琢磨，足以说明他是非常懂得人的视觉感受和内心感受的艺术家。作品中展示的形式美感，不亚于任何一位现代绘画艺术家，难得的是，每幅作品讲究整体的同时还有视觉的趣味点，这样的细微与整体的讲究恰到好处的抓住了观者的眼睛和心灵。

柏格森曾经发现在创造性生命里是洋溢着欢乐的。黎大志先生的创作过程总是充满激情和快乐，从不去重复谁，因而他的光影世界里全都是崭新的。他思想的自由使他的艺术形式上也呈现出自由的态势，抛弃了程式化的方式，追求创新，不断的探索和寻求表达自己审美感受的、具有现代感的、独特的艺术语言，并乐此不疲，陶醉其中。而他又深知，不尊重传统，艺术家只能获得短暂的成功。因而在他的光影艺术里又蕴含着传统的审美法则，将传统的精华创造性地运用在摄影作品中，使之发生了质的变化，具有不可重复性，这样的变化让观者觉得独树一帜又不从众于潮流。

黎大志先生在艺术上的创造越自由，境界就越高。他深谙自由创造的途径，懂得了偶然与必然的关系，他带着虔诚的奉献，将他在摄影创作实践中获得的经验传授给学生，因而在摄影教育方面也极有成果。他是湖南省第一位摄影方向的硕士生导师、博士生导师，作为一名导师，其对摄影教育事业的全身心投入，令人钦佩。为指导学生们拍摄作品，经常带着学生去采风，并每次都做讲解分析、分享创作体会。他和毕业的研究生们每年举办师生摄影联展。他希望能有一本通俗易懂、深入浅出、系统全面的摄影书籍，于是在2013年他出版了行业内俗称为“黑皮书”的摄影教材。2014年他根据多年的教学经验和创作实践，按照问题导向和图例教学的原则，精心讲授的《轻松学摄影》课程获得了“国家级视频公开课”称号。

黎大志先生在摄影艺术的世界里，是一位跳出了学科和功利圈的、跨界脱俗的、有哲学思想的一位心态平和的艺术家和教育者。作为湖南省高校摄影学会主席的他正引领着他的同行和学生们向着更完美、更学术的摄影艺术高地攀登。

（作者单位：湖南师范大学美术学院）

责任编辑 孙 婵