看似不可能的碰撞融合访中国十佳时装设计师李呐

实习记者_张其雨

看似不可能的碰撞融合访中国十佳时装设计师李呐

实习记者_张其雨

TAweekly：在您心中，好的设计作品应该是什么样的？

李呐：在我心中好的设计作品首先是有灵魂的，并且能够让别人感受到它的灵魂。能同时做到这两点，就可见这个设计师的能力，奉上的也会是很棒的作品。

TAweekly：本届中国国际时装周上的作品设计灵感是什么？我们发现，整场秀有很多不同的绿色，您是怎样选取到这些绿色的？

李呐：这季2016年春夏系列的设计灵感源自我偶然看到的青年画家耿洪贤老师创作的一幅山水画，与众不同的是，这幅画是用油画形式去表现的，我第一次看到这幅画就被画里的颜色，也就是你们看到的绿色，深深地吸引住了。我就在想，这些颜色能不能也运用到服装上面呢？于是我就做了一些尝试。

其中，我也运用了蓝色，因为在中国传统的青花、扎染等工艺中都有蓝色元素，所以我想在这种特别具有传统味道的面料上做设计，看能不能以自己的力量，把这些传统的做成世界的、流行的，而不是仅仅局限于长袍、水袖、旗袍等大家很常见的中国服装元素。我想让大家看到这些元素也可以和世界潮流相结合，也可以非常高端而时尚。

TAweekly：您在本季发布作品的面料上有什么讲究？

李呐：因为是春夏系列作品，看我们的发布秀的主题“茧迹”也能感受到，我们运用的全都是纯天然的面料。从材质上来看，都是棉、真丝、毛麻等天然纤维；从工艺上来看，都是印花、扎染这样的传统染色手法，我们想借此表现自己的水墨山水情怀。

TAweekly：这场秀中同样融入了很多西式元素，比如牛仔、西式礼帽等，还运用了迈克尔·杰克逊的歌作为背景音乐，对于这些设计您有怎样的想法在里面？

李呐：看过这场秀，相信大家应该都会明白我是迈克尔·杰克逊的铁杆粉丝，我一直想做一场秀向他致敬。

所以，这次我用了这种看似不可能的结合，把中国的水墨山水和七八十年代的国际流行元素结合，当然还包括流行音乐之王迈克尔·杰克逊，我一直在构思如何才能让他们碰撞在我的设计中，这次的尝试让我觉得非常有趣。