论应诗虔的诗

张立群 靳海华

论应诗虔的诗

张立群 靳海华

区别当下诗歌流行的写作范式，应诗虔，这位来自浙江的80后女诗人，从一开始就将自己的写作置于传统和当代交融的状态之中。阅读她的诗，可以领略不一样的风景：“山重水复我惯用写诗的手/虚构湖面，岛屿，云朵儿”；而当“临水一照才知晓/比黄花瘦的，不是清照/是诗虔”（《不是清照，是诗虔》）。婉约、柔美、精致、灵动，散发着古典诗词的遗韵，应诗虔的魅力当由此谈起。

一、“我有小女人的古典情怀”。这句出自《举一樽，还酹初春》的诗，在某种意义上，可视为应诗虔诗歌的自我解读：其中，有关“古典情怀”，主要指应诗虔钟情于古典诗词的意境、善于化古典诗词语句入诗。纵观应诗虔的创作，唐诗特别是宋词的现代转换比比皆是。仅以《举一樽，还酹初春》为例，“我有小女子的古典情怀”一句前有“谈笑风生”，后有“听你们遥想当年，风华正茂/此刻，不提山河，马匹/君子与小乔，举一樽，还酹初春。”便很容易让人联想到苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。“古典情怀”的反复出现，形成了应诗虔的诗歌风格，至少可以从如下三点加以解读：其一，应诗虔偏爱中国古典诗词，有广泛的阅读量和良好的古典诗词功底；其二，应诗虔有很强的语言驾驭能力和转换能力；其三，“古典”在其诗歌观念中占据着重要的地位，她的诗有“古典”唯美的遗风。当然，“古典情怀”从未限制应诗虔诗歌的现代意识：“一字一珠，从一个俗世到另一个俗世”（《招宝山》）。应诗虔的诗，有多重声音（如火车），也有多重空间。她习惯将古典和现代置于一个平面，灵巧而克制地表达自己的情感；她善于用某些现代诗歌技巧和句式的长短变化丰富诗质，但如何继续深入下去、触及当下生活坚硬的内核又必须是她需要面对的问题。

而“小女子”呢？这个旧时女孩对自己谦卑的称呼，现代多指娇小、可人的爱称，在应诗虔的诗歌中可以称之为“各得其所”。应当说，应诗虔的诗中总是自觉不自觉地存在着一个“小女子”的形象。这一形象在一定程度上可以视为应诗虔性别身份的自我认同，“她”有自己独特的视野格局，同时，也有个性化的语言特点。为此，应诗虔已营造出一个属于自己的“小女子”式的诗歌空间：“应，诗，虔，我把名字搬出纸页晒晒/身体里有阳光的香气。取一盅酒/与安稳现世同饮，/绿阴帘半揭，我的诗意那么浓/临镜画一画纤眉，宛如初妆/我只许阳光宠爱。”（《只许阳光宠爱》）阅读应诗虔的诗，会感受到“顾影自怜”一词的双重意味：孤独失意与自我欣赏。也许，随着年龄和写作的增长，应诗虔会修正她的“小女子”气质，但现在，“小女子”却是她诗歌的显著特色之一，尽管，“她”在凸显应诗虔诗歌特点的同时也会成为某种不足。

二、诗的“分身术”。借用应诗虔《再一次原谅自己》中的一句诗：“我有分身术，一个含苞，一个怒放”，我们可以看到应诗虔诗歌的两种状态或曰两个方向。如果前者是羞涩、内敛的，那么，后者则是大胆的、袒露与外放的。或许是“小女子”身份已在不同程度上限制了应诗虔，她的诗有某种与生俱来的宿命感。即使她期待在三月“把自己植入明媚”，但“桃花水摇，随你一路古道悠长”（《把自己植入明媚》），又使其憧憬独立时稍显“分身乏术”。因而，应诗虔的“分身术”是建构于她自己的“先验论”的基础之上的：她更多是以感性的方式理解生活并建构自己的世界，而后，她的“分身术”才会自然、合理地展开。

在《我是你身上掉落的果实》中，应诗虔曾以“我是你身上掉落的果实，/咫尺又天涯的寻你，一路跟着”，表达爱的追寻；在《瘾》中，应诗虔又以“你的身体，是我寻找多年的/河流，让我颠覆。”呈现恋的沉醉。客观地看，无论从“古典情怀”的潜在影响，还是那份灵性、清高、不食人间烟火，应诗虔的诗歌风格决定她适合写自我的体验和爱情的故事。也许，仅仅是一个偶然，她就彻悟了滚滚红尘中的“一世安稳”、“慈悲”与“懂得”，她说：“今晚没有月光白，我却看得一清二楚/葬花人儿自怜，有谁，/守着春光，赏一生时光。”（《慈悲，懂得》）但假若一旦身临其境，应诗虔是否会超然物外，我想：这不仅是一个人生的命题，还是一个性格决定命运的问题。

一面是思慕者的缠绵悱恻，一面是追求者的坚定执着，应诗虔是她笔下的那只于“半遮半掩”中游来游去的“鱼”（《天生我就是一尾鱼》）。尽管，就表述方式而言，应诗虔是温婉、恬静的，然而，她的内敛掩盖不住她对心仪物象的痴迷。她以“分身术”的方式承载着她诗歌的想象方式与书写方式，她不过是将纤巧的行为和敏感的心藏于诗歌外在安静的氛围中。正如她的诗歌情感需要寄托与慰藉，不怕寂静中的“年轮自缚”，她只是守着“一池月色”，做一只“想念的鱼”，等待有人“放下鱼饵”（《鱼儿吐出想念》）。而此时，她的诗甚至是她本人正分化出“另一个自己”。

三、意象及场景。从意象运用的角度上看，应诗虔首先偏爱自然的意象：梅、雪、桃花、梨花、莲花、春天、阳光、流水……这些意象在很大程度上增添了她诗歌纯洁、透明的程度，又在很大程度为她的诗增添了色彩。白雪红梅、青山桃花、绿波春水……色彩的对比使应诗虔的诗歌从不缺乏画面感。她不时将自然风物作为自己情感萌动与扩张的契机：“我要盛开了，像一树桃花”（《如此》）；“杨柳风，只等梨花酒，/将我脸儿泛红，就像红梅花开/不惊风雪。”（《怎不觉风寒》）她常常通过自然意象的拟人化完成某种自我意识，并将某种小机巧、小韵味置于其中，她的“阳光笑雪花宛然/笑我流泪满面，又耍小性子”。（《新雪》）便可算做一例。

其次，应诗虔喜爱某种虚幻的意象及场景。以“梦”为例，在《小年》中，她就有：“我把梦放在阳光下滋养，温和得像水。”在《临镜遐想》中，她又有：“白白的云朵儿是床，允我走神做一个梦/丢下一路柔软，体香，/让阳光微醺，在我耳边温暖。”在《卷里卷外》中，她则有：“我在卷外/重复着同一个梦。等你出来。”就意象研究的角度而言，“梦”及其相关的虚幻世界可以让书写者随意赋形，充分发挥自己的想象；或许正是现实世界未曾经历，“梦”才会有如此吸引力；至于“相思梦”，则更会拓展诗歌的情感空间，展现内心世界。

特定意象与场景的使用，营造了应诗虔的诗歌氛围：格调典雅、清新古朴、真实可感……应诗虔追求每首诗都是一件完整的艺术品且不失诗的品位。这一点，在口语泛滥、随波逐流的当下实是难能可贵。也正因为这样，她的诗才会为当下诗歌创作注入了鲜活的个性元素。至于由此联想到如何思考现代诗歌创作与古典诗学传统的关系、诗人生存环境对其创作的影响等“理论命题”，应诗虔诗歌的意义、价值似乎应当放在另外一个层面上予以审视。当然，随即而来的问题则是：过于追求诗歌的韵味、画面与平衡感，或少了几分生命的痛感和诗意的锋芒，这显然是一个诗人写作风格化之后一个问题的两个方面。应诗虔的诗歌道路才刚刚开始不久，她会在创作与读者阅读之间不断探索出更为成熟的诗歌之路。“写一首诗，有你，有梦”（《桃源路》），如情似梦般的美好诗歌未来正在不远处停泊……