论动漫艺术的文化传播作用

2015-11-18刘晓喜

长江丛刊 2015年19期

关键词：动漫文化

刘晓喜李松

（湖北城市建设职业技术学院，武汉 430000）

以前，，动漫好象是儿童的专利，其文化传播价值很少受到看重。而现在，动漫的受众在扩大，它的艺术与文化传播的价值也逐渐显现，人们对动漫的认识不再停留在娱乐上。因为动漫独特的文化传播特点，为现代的文化发展、文化传播提供了更加广阔的空间。

在现代技术快速发展的今天，动漫作为一种艺术形态和文化传播的一种基本形式，在经过了相当长一段时间的发展后，已逐渐成熟起来，成为全球文化传播图景中最活跃的文化传播形式和有效的文化传播手段之一。

一、动漫艺术——新兴的媒体文化传播大餐

文化传播是一个“推广的过程”，是对某一特定生活方式的描述表达，其意义和价值在艺术和知识表达的过程中得到表述推广。

文化传播有多种形态，从20世纪80年代末开始形成的“视觉文化传播”是一种新兴的文化传播方式。视觉文化传播指文化传播脱离了以语言为中心的理性主义形态，转向以图象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播，标志着一种文化传播形态的转变和形成，意味着人类思维范式的一种改变。

动漫艺术特有的图像化的视觉特点，使之成为文化传播中最活跃的文化传播形式之一。它以造型艺术的形式作为人物和空间的表现手段，运用夸张、象征、变形、幻想等手法，反映人们的想法和感觉。。

动漫的情节不受表演的限制，不受时空的制约，不受真实性的束缚，有幻想、嫁接，超越现实的空间，我们想到什么地方，就可以表达到什么地方。就是写实的，也是经过了艺术家提炼的写实，是提炼了的艺术升华。人物情绪的喜悲、乐怒，可以很快转换，极具戏剧化。比喻在《灌篮高手》中的樱木花道，平常形象高大威猛，一旦受到挫折时就成一个可怜的的小孩模样，形象地表现出了人物内心的挫败感。《CITYHUNTER》中主角寒羽良平常面貌英俊，一派正义模样。看到美女时好色的面孔就显露出其人性中阴暗的一面；在阿香的大槌下他常常成为可笑的侏儒；而在正义与邪恶决斗的时刻，又重新表现出英雄模样。这种一正一丑形象的巨大反差来描述人物内心状态的手法，是一些传统视觉艺术形式中很难做到的，这也是动漫有很多人喜爱的原因之一。

动漫的形象无所不包，人间天上，远古未来，微观宏观，人物动物植物，有生命的没生命的，制作者可以联想夸张、想象虚构。在思维所能想象的空间里任意组合，不拘一格，为我所用。如动画片《机器人历险记》以机器人和机器世界为主题，将机器拟人化，仿造人类社会，语言幽默的描述了一个乡下小伙的寻梦之旅。《小鸡快跑》、《四眼天鸡》的主人公都是拟人化的小鸡，节奏明快，语言幽默。

在影视及小说等传统艺术中虽然也会运用到如夸张一类的方法，但在表现形式上的局限使得它们对观众想象力的激发远不及动漫。动漫有高度假想性，有随心所欲的变形、组合与夸张，所以在想象上比传统艺术走得更远，更适应现代人的视觉与心理需要，从而被人喜爱与认同。由于动漫的这种视觉特性和文化背景,动漫成为了一种文化传播的新媒体。

二、动漫文化传播——繁荣的文化传播经济

一个国家的经济是否发达，其中一个重要的标准就是：文化传播产业是否繁荣。发展文化传播产业，提高文化传播产业竞争力，是全面提升国家竞争力的要求。文化传播产业的状况一方面反映了一个国家的经济，科技和创新能力；另一方面，也是一种文化传播影响力的反映。

文化传播是一种商品。这种商品与一般商品不同，不是被动地消费，而灰主动地“培养”消费者。动漫文化传播第一代是通过阅读漫画培养出来的。但在80、90年代后的动漫文化传播消费者眼中，动漫文化传播则是一种时尚文化传播、流行文化传播。随着动漫形象深入人心，走出动漫成为商品时，漫迷们就会主动购买动漫周边产品，动漫形象成为青少年日常生活用品、家居、玩具中的一部分。从而出现动漫产业链来，动漫是商业色彩最浓厚的文化传播产业,是一个能够创造经济奇迹的产业。在动画卡通产业化程度较高的国家：美国、日本，其动漫业的产业链价值创造了可观的经济效益。

1989年，《变形金刚》在电视台播出后，在全国掀起了一股“变形金刚热”。当“变形金刚”的可变形玩具产品上市时，很多看过该片的儿童人手一个变形金刚。与此同时，带有变形金刚的各类图书、画片、文具都成为了孩子们书包里的“宝贝”。几年时间，美国“孩之宝”公司依靠该动画片的周边产品获得的收入达50亿元。这就是动漫所带来的不可估量的经济效益。

1994年美国迪斯尼公司的动画片《狮子王》的票房高达7亿5千万美元，让其它影片难以望其项背。更让人惊叹的是，迪斯尼通过把《狮子王》中的形象推广到了书籍、玩具、电视、主题公园，每一个迪斯尼专卖店中，其周边产品收入已经高达20亿美元，而且随着时间的推移，还会不断增加。

日本政府在1996年，就将动漫产业列为第二大产业，构建工业化的动漫产业链等，使动漫成了“无烟重工业”。据统计，日本动画影片的出口量达到了日本电影出口量的70%。动画年产值在国民经济中曾经达到第6位。2003年出口美国的日本动画片以及周边产品的总收入为43.59亿美元，是2003年出口到美国的钢铁总收入的四倍之多。

在我国，动画的创作和动漫产业在2000年之初也开始受到重视和加强。据报道，2004年，中国动漫产业一年产值就拿下了数百亿元。通过数据分析：中国动漫产业会拥有几百亿元的大市场，其中上海、广州、北京三地的青少年及成人的动漫消费就达14亿元。而且，未来10年内将是动漫产业发展的发展时期。动漫产业已经成为21世纪里重要的文化传媒产业。

三、动漫——不可忽视的文化传播新媒介

传播媒介是文化传播的载体，也是文化传播的具体物化。因此动漫作为一种文化传播形式和文化传播产业，具有不可忽视的媒介作用。动漫受众面广，有其独特的表现手法，从而可能产生其它文化传播方式难以达到的效果。由于动漫文化传播是深植于社会土壤的大环境之中，以自己的文化传播传统及文化传播习性为基础，所以动漫文化传播，不可避免的会反映一个国家民族文化传播所共同具有的特点，也就是民族精神。不仅对少年儿童,而且对成年观众都具有很大的文化传播力。由于动漫在易于传播的同时，携带了大量的文化传播因子，所以动漫就成为了一种重要的文化传播新媒介。

文化传播是国家发展的重要条件，而跨文化传播是人类进步的必要条件，不同文化传播间的交流往往是在不平等的情况下进行的，传播力强的国家会将自己的文化、思想传播给传播弱国。我国的动漫在上个世纪80年代经历了大的发展之后，由于受到外来文化传播的冲击，另外本身的供需失衡，而成为动漫进口大国。随着美国的《冰河世纪》、《玩具总动员》，日本的《千与千寻》、《天空之城》、《蜡笔小新》《名侦探柯南》、等动漫的引进，美国文化和日本文化传播的观念也随之进入了我国孩子的大脑。

个人英雄情结、讽刺幽默和冒险主义是美国文化传播的显著特征。在《猫和老鼠》中，猫总是被老鼠打得落花流水，一反猫比老鼠厉害的思维，我们在美式幽默中，风趣的你追我赶之中愉悦了。在《玩具总动员》《海底总动员》中，体现了“不冒险就不会成功，胆小不会有大作为”的人生格言。

在日本动漫中，日本人对未来有不安定感，造就了一种危机意识，唯美与悲剧意识是他们的文化传播特征。在动漫中表现为宿命论。悲观而不绝望，通过团队的力量和追求超越生理极限的精神力量得到解决。如《新世纪EVA》中面对战争威胁，操作战机的是一群14岁左右的孩子，在每次威胁中，天鹰小战士会通过的努力缓解危情；《圣斗士》中的青铜战士们通过战斗，超越自身极限，相互帮助而化解危机。在这些悲剧意识的动漫中，人物造型画面唯美更加衬托出了悲剧意识。

不同的动漫文化传播色彩，让我们在娱乐之中领略了不同的艺术与文化传播。但是任何文化传播都具有两面性，有好的影响也有负面的影响。日本动画中强调的团队，美国动画片中的奋斗精神，是健康向上的，符合时代的需要。动画片《熊出没》在角色设计上明确了保护环境的正邪两方，代表破坏的是光头强，而保护森林的另一方是熊大熊二，但是在动画中过分强调“武力”，就有可能对缺乏明辨是非能力的儿童和青少年带来不良影响。

要接受动漫文化传播时，我们应警惕外来文化传播的不好的思想的侵蚀，运用动漫文化传播的特性，在动漫中的民俗之美，人格之美自然的展现出来。如日本的《名侦探柯南》中，不忘将推理破案事件和女儿节的木偶结合在一起，讲述了女儿节的历史；在《谜宫的十字路》中一幅展现在樱花漫飞中，身穿传统和服的小女孩唱着歌的画面，美轮美奂，无论哪个国家的观众面对这美丽的场景，都能感受到浓郁的日本气息。这些都是我们在通过动漫传播我们自己的文化时应该学习的，而不是给我们的后代提供肤浅的《喜羊羊》，武力的《熊出没》。