培养学生舞蹈创编能力的策略分析

摘要：舞蹈教学的主要目标是培养学生的综合能力，既包括对学生基本舞蹈知识与技能的教学，也需要让学生掌握一定的舞蹈创编能力，通过培养学生的舞蹈编创能力，更好地阐释舞蹈艺术的魅力，提高舞蹈教学的质量。为此，本文从社会发展与就业率两方面分析了培养学生舞蹈创编能力的必要性，并结合当前学生舞蹈创编能力培养现状以及教学步骤，探讨了如何有效培养学生舞蹈创编能力的相关策略。

关键词：舞蹈教学 创编能力 培养策略

当前，在我国艺术类院校中，大部分高校所设置的舞蹈课程内容基本为两方面，即舞蹈表演技能、舞蹈基础知识。在实际舞蹈课程教学中，教师对舞蹈内容的讲解主要侧重于舞蹈理论性知识以及一些基本舞蹈表演技能，忽视了对学生关于舞蹈的感知、创编能力的培养，致使学生在舞蹈创编方面表现出极大的不足。究其原因，主要在于当前舞蹈教育理念的缺陷，未考虑到创新能力对学舞者的重要性，而这也是当前舞蹈艺术作品普遍缺乏创新的最主要原因。

一、培养舞蹈创编能力的必要性

（一）社会发展的需要

现阶段，在舞蹈创作方面，无论是群众性舞蹈或专业性舞蹈领域内，都涌现出越来越多的富有创造性的舞蹈作品。在这些极具表现力的舞蹈作品中，都具备较强的独特性，内容取材范围较为广泛，从各层面阐释了生活中所蕴含的美与艺术，并展示了生活的哲理与人生追求，极大地丰富了人们的文化生活，促进了社会精神文明的发展。在此情况下，为保持舞蹈作品创编始终拥有不竭动力，高校必须培养出大批拥有较强舞蹈创编能力的优秀舞蹈人才，为舞蹈创编注入新鲜血液，而这也是舞蹈教育工作者的时代使命。

（二）舞蹈专业学生提高就业率的需要

据调查资料显示，当前高校舞蹈专业学生的就业率相对其他艺术专业较低，社会对舞蹈创编人才的需求量有限。但选择舞蹈或舞蹈教育专业的学生呈逐年上涨趋势，并且由于舞蹈教学资源有限，难以保证整体的教学质量。学生在学习舞蹈课程后，能否在最短时间内转变角色，适应社会用人需求，都与学生的舞蹈综合能力有着较大关联。因此，培养学生的舞蹈创编能力，在很大程度上能帮助学生更好地获得就业机会，提高就业率。

二、高校学生舞蹈创编能力培养的现状

（一）舞蹈基础整體水平偏低

高校舞蹈课程教学，以培养学生的基本舞蹈技能与基础知识为主要教学目标。在课程内容教学中，侧重于舞蹈理论知识教学，虽然学生在掌握了舞蹈相关理论知识后，能更好地理解舞蹈作品中的不同特征，在舞蹈创编中，选择更具深意的创作题材。但是，舞蹈作品创编不仅需要选取独特而深刻的创作题材，还需要表演者具备较强的舞蹈功底，能以高超的技能充分展现出舞蹈作品中的精髓。但是，当前大部分高校的学生并没有经历过长期的系统性舞蹈训练，肢体表现力较低，舞蹈中涉及的一些较为复杂的精彩动作，难以巧妙呈现出来。因此，要培养学生的舞蹈创编能力，首先必须提高学生的舞蹈基本功底。

（二）语汇积累较贫乏

当前，高校内大部分学生在正式学习舞蹈课程前，普遍通过舞蹈业余班进行舞蹈学习，学习的时间相对较短，难以掌握舞蹈中所蕴含的丰富语汇。而在舞蹈作品创编中，往往需要通过多个动作语汇来丰富舞蹈的表现形式。因此，教师在舞蹈课程教学中，必须注重对学生舞蹈素养的培养，确保学生掌握较为丰富的舞蹈动作语汇，并在此基础上培养学生的舞蹈创编能力。

（三）音乐与舞蹈结合能力较弱

舞蹈作品的创编离不开音乐，舞蹈创编者往往在音乐的引导下，获得启发，进行舞蹈结构的编排，实现舞蹈与音乐的相互融合，并通过音乐辅助舞蹈表演，让舞蹈作品呈现出强烈的情感。但在实际中，大部分学生所接受的专业音乐训练较少，在舞蹈创编中，难以实现音乐与舞蹈的巧妙结合。

三、舞蹈创编能力教学的基本步骤

在舞蹈教学中，学生不可能在学完舞蹈基础知识与技能后，便能立即编排出完整的舞蹈作品。对学生舞蹈创编能力的培养，是一项系统性的长期教学任务。在这个过程中，教师对学生舞蹈创编能力的培养，需要通过动作创编、舞句创编教学，让学生掌握舞蹈创编所需的基本条件后，再进行简单的舞蹈创编，以此来实现对学生舞蹈创编能力的教学。

（一）动作创编

舞蹈艺术通过人的肢体动作与身体语言呈现出来。其中，艺术表达的媒介为人体，通过舞蹈表演者演绎出舞蹈作品的精髓。而舞蹈作品构成的基础是舞蹈动作。因此，为培养学生的舞蹈创编能力，必须先进行舞蹈动作创编的教学。在课堂教学中，教师首先让学生对舞蹈动作的组成有一个详细的认知，让学生进行腰、肩、膝、胯四大主要关节之间的变换体验，并配合其他身体部位动作的交替，组合成千变万化的舞蹈动作。教师在进行基础舞蹈动作教学时，需结合舞蹈内容的教学要求，重点培养学生融会贯通能力，让学生学会进行基础动作的重新组合，实现舞蹈动作的创编。

（二）舞句的创编

舞句是指由几个以上的舞蹈动作构成的，特定情景下的舞蹈片段。在舞蹈教学中，教师在确定学生掌握了一定的舞蹈动作创编能力后，便需要指导学生进行完整舞句的创编。在这个过程中，教师可采取多种教学手段，激发学生的创造性思维，鼓励学生创编出更具表现力的完整舞剧。其中，优秀的舞句，能实现与音乐的高度融合，精确呈现出某种情感。

（三）简单舞蹈的创编

在学生掌握舞蹈动作与舞句创编后，教师需要进一步培养学生的舞段创编能力。在课堂教学中，教师需要注重对学生舞蹈作品理解能力的培养，借助一些较有代表性的舞蹈作品，为学生讲解舞蹈作品创编中所涉及的各构成要素，包括高潮的巧妙设计与结尾的恰当处理。同时，教师还需充分调动学生的舞蹈创编兴趣，引导与支持学生发挥自身创造力，尝试进行舞蹈作品的创编。

四、培养学生舞蹈创编能力的策略

（一）注重舞蹈基础的培养

作为一名优秀的舞蹈创编者，必须掌握牢固舞蹈所包含的丰富动作与姿态，能充分感悟舞蹈艺术所绽放的魅力，并对舞蹈作品中传递的感情与舞蹈精髓有深刻理解，在此基础上，创编出优秀的舞蹈作品。而所有优秀舞蹈作品，都是由不同的舞蹈基本动作所构成的。因此，教师在舞蹈课程教学中，必须加强对学生基础能力的培训，深化学生对舞蹈动作的理解，让学生充分体会舞蹈动作的千姿百态，在巩固学生舞蹈基础的前提下，实现舞蹈的改编与创作。

（二）加强创编理论知识的学习

在学生舞蹈创编能力的培养过程中，教师既要注重对学生舞蹈技能的传授，也不能忽视对学生舞蹈理论知识的讲解。学生在没有完全掌握舞蹈创编要领之前，舞蹈理论知识的学习，能帮助他们更全面、客观地认知舞蹈。随着学生舞蹈水平的提升，舞蹈理论知识的积累，有助于学生在进行舞蹈作品创编时，拥有系统的理论知识作为舞蹈创编的指导。在这个过程中，教师需要引导学生将所学知识运用于舞蹈创编中，并培养学生进行舞蹈创编意识的转变，逐步实现对舞蹈动作的整编，最终构成极具创新性的舞蹈动作。

（三）创设良好的教学环境

教师在舞蹈教学中，可通过营造良好的教学环境，调动学生的舞蹈学习兴趣，激发学生的舞蹈编创热情，让学生在舞蹈的编创中，体会舞蹈学习的乐趣，并从中获得成就感，更有动力地学习舞蹈知识与技能。其中，教师可结合实际舞蹈教学情况，灵活转换授课模式，为学生提供更多的自主学习空间。在课堂教学上，舞蹈教师可鼓励学生尝试进行舞蹈创编，并让学生展示各自的创编思路与具体创编作品，结合学生的具体表现与创编作品，给予专业的点评，尽可能挖掘每位学生在舞蹈创编中存在的可取之处，增强学生进行舞蹈创编的自信心。

（四）激发学生的创编兴趣

激发学生的创编兴趣，能让学生更积极地学习舞蹈知识，有助于提高舞蹈教学效果。教师在课堂教学中，结合学生的心理特征，组织一些趣味活动，调动学生对舞蹈的创编热情。如，结合舞蹈教学内容，组织舞蹈创编比赛，通过课堂展示学生的舞蹈创编作品，作品评比内容包括创编灵感、整体美感、意境传达等，对于得分最高的作品，可给予其有意义的物质奖励。同时，也可举办擂台赛，激发学生的斗志，让学生在舞蹈创编中投入更多精力，进而提升学生的舞蹈创编能力。

（五）为学生提供丰富的舞蹈素材

舞蹈作品的创编离不开创作灵感，而创作灵感主要源自生活。但在舞蹈教学中，课程教材所涉及的舞蹈资料有限，难以为学生提供充足的舞蹈创编素材。因此，教师需要从生活中搜集大量的舞蹈素材，并通过视频、图文、经典舞蹈录像等多种形式呈现给学生，拓宽学生的舞蹈创编思维。同时，教师可组织学生进行校外取材，引导学生从生活中搜寻舞蹈创编的素材，激发创编灵感。让学生观察现实生活中出现的一些极具动作性的活动，并将这些动作转化为舞蹈创编的素材。

如，教师可带领学生到一些活动场所，观察人们集体活动或游戏中，展现出的肢体动作以及身体的协调配合，捕捉其中隐藏的肢体运作规律，通过人们在活动中呈现的蹲起、卧扑、跳跃等各种灵活姿态，不断地冲击着学生的视觉感官，激发学生的舞蹈创编灵感，将展示无限活力与拼搏精神的动作纳入舞蹈创编中，增强舞蹈的表现力。此外，也可组织学生到动物园，观察不同动物的体态特征与肢体动作习惯，准确把握各类动物动态特点，引导学生将其运用于舞蹈创编中，通过开阔学生的视野，丰富学生的舞蹈创编素材，来有效提升学生的舞蹈创编能力。

（六）扩展学生的想象能力，培养独特创新能力

在舞蹈创编中，创编者的想象力发挥着不可替代的作用。而为了让编排出的舞蹈具备较强创新性，学生在舞蹈创编中，必须充分发挥想象力，并将想象力充分融入到舞蹈创编作品中。其中，学生的想象力并不是固定不变的，可以通过培训来提升其想象能力。教师在舞蹈课程教学中，可结合教学内容，引导学生展开想象，有计划地培养学生的舞蹈想象能力。

如，在观赏著名的孔雀舞《雀之灵》时，可引导学生对其舞蹈展开想象，幻想自己成为一只展翅开屏的孔雀，在寂静的草原上，尽情绽放自身的魅力。通过对舞蹈作品的想象，加深学生对舞蹈动作与寓意的理解，并通过自身想象，幻化出更多的舞蹈动作。另外，教师可设置相关舞蹈主题，营造教学情境，引导学生结合舞蹈主题展开想象，想象主题背后的故事，并以舞蹈的形式将自己的想象呈现出来，以此来培养学生的想象能力。教师也可在课程教学中，为学生播放不同類型与节奏的音乐，由音乐的变换引导学生自由变幻想象，并将其融入舞蹈创编中。学生在舞蹈创编中，通过想象力的丰富，迸发出舞蹈编创的创新灵感，进而将其融入舞蹈动作中，构成具备独特风格的舞蹈形式。在这个过程中，教师需要认识到每位学生都有其独特的想象力，都有可能创造出独特的舞蹈作品。因此，教师在舞蹈编创教学中，需要采取多种方式，尽可能完全开发出学生的创造潜能，以提升学生的创新能力，进而培养学生对舞蹈的独特编创能力。

五、结语

总之，舞蹈教学不仅是为了丰富学生的舞蹈理论知识与技能，更重要的是为社会培养出综合型的发展人才。因此，教师在舞蹈教学中，既要注重对学生基础舞蹈技能的教学，还学培养学生的舞蹈创编能力，培养出综合型的舞蹈人才。在这个过程中，作为学生，也需要主动学习与积累舞蹈知识，在巩固基本功的同时，积极尝试舞蹈创编。

参考文献：

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[2]于立.分析高职舞蹈创编能力提高与教学创新的应用技巧[J].音乐时空，2014，（03）.

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[4]徐兵.浅谈高师音乐教育专业学生舞蹈教学能力的培养[J].新课程研究（中旬刊），2011，（12）.

作者简介：

[1]李韵葳：阿坝师范学院，副教授。