试论流行手风琴演奏中的肢体语言

徐天硕

摘要：手风琴是一个多元化发展的乐器，演奏形式多样，和声织体丰富，易携带。时至今日，越来越多的演奏家在原有技术的基础上，将关注点更多地落在其演奏过程的全面性上。而流行手风琴作为其中最具有流行元素的门类，恰如其分的肢体语言运用则显得尤为重要。

关键词：流行手风琴 肢体语言

一、流行手风琴演奏中的肢体语言的界定

肢体语言又被称之为身体语言，也叫副语言。它可以辅助或者代替口头语言达到表情达意的目的。作为一种人际交往的重要方式，肢体语言的艺术性被抬高到了一个新的层次。流行手风琴的肢体语言就是演奏流行手风琴时为表达内容和情绪的需要所产生和运用的所有的肢体动作。

（一）与生活中的肢体语言的差异

日常生活中的肢体语言运用频繁，可以很随意，例如鼓掌表示兴奋，顿足代表生气，措手代表焦虑，垂头代表沮丧，摊手表示无奈，捶胸代表痛苦……而流行手风琴演奏中的肢体语言是有音乐贯穿的，是为了烘托音乐而加入的。没有特定的模式，完全是演奏者的二度创作。动作可以很夸张，但无论如何，都要与情、景相得益彰，不能超越乐曲本身的界限。

（二）与舞蹈表现中的肢体语言的差异

两者并没有太大的可比性，但还是存在一些差异。

相对于舞蹈中的肢体语言，流行手风琴演奏中的肢体语言没有那么严谨，主要是演奏者自身对于作品的理解的展现，比较随意。演奏不同曲风的作品时所需要的动作的界限也没有那么清晰，大多就仰头、抬脚，身体跟着音乐做一些恰当的律动等等。而舞蹈中的肢体语言则要求精准，有一套完整的体系，还要穿插一些技巧的动作；不同舞种在动作的编排和情绪的宣泄上差异都很大。但归根结底，两者的肢体语言地运用都是美的表现。

（三）与其他手风琴演奏中的肢体语言的差异

流行手風琴和其他手风琴最大的区别在于：

1.从外形上来说：流行手风琴的体积小，现代感强，需要演奏者做一些大幅度的动作以带动情绪的表达和现场的气氛。相对于其他手风琴来说，流行手风琴的动作不会受到过多的约束。

2.从曲风上来说：其他手风琴的作品专业性强，曲风没有流行作品多变，多以古典和浪漫为主。而流行手风琴作品的风格轻松活泼，如爵士、斗牛舞、缪亚特等，旋律感很强，还常用来演奏电影电视的插曲。演奏这些曲风的曲目时，身体的律动和面部表情的变化都能更好的衬托音乐。为了更贴近观众，流行手风琴的肢体语言比一般手风琴演奏必然会运用得更多，形式也会更丰富。

由此可见，流行手风琴的肢体语言不像生活中的那么随性，不像舞蹈中的那么有体系，也不像其他手风琴演奏中的那么规矩，它的肢体语言是有音乐性的，是很随性，很自由的。

二、肢体语言在流行手风琴演奏中的作用

（一）可行性

所有的乐器在演奏中的肢体语言都是可行的，相对于其他的乐器来说，流行手风琴演奏中的肢体语言则具有个性。

流行手风琴曲多以篇幅短小，轻松的乐章呈现，风格多变，融合了多少流行元素的同时还需要MIDI的伴奏，因此，肢体语言在其演奏过程中是不可或缺的，起到了带动气氛的作用。有的时候甚至需要夸张的效果来衬托出乐曲的色彩感，使乐曲更具张力。

我国目前在对流行手风琴的认知上面已有了逐步提高，各类国内外比赛中，肢体语言是否能帮助选手更好的演绎乐曲已成为评判的准则之一。越来越多的肢体形式逐渐呈现出来：随着音乐扭动身躯的，有韵律地晃动脑袋的……我们在欣赏选手演奏的同时，并不觉得这些肢体语言显得突兀，反而，更能快速地将听众带入音乐。

不同的演奏者在控制风格迥异的曲目时都会有独特的情感体验，因为流行手风琴的特殊性，不拘一格的肢体语言很符合琴本身和特点和演奏需要的效果。

（二）重要性

任何一种艺术都是有灵性的，都有其不同的艺术表现形式。流行手风琴的演奏中，肢体语言是演奏者自然的情感抒发，通过乐曲来诉说内心的声音。没有了这一份律动，音乐则显得苍白，没有感动，没有故事的音乐，再怎么优美，也不能引起听众们的共鸣。所以说，肢体语言是演奏者从内而外的情感体验，是为了作品的内涵而服务的，有时候也为演奏者表演气质的形成做好了铺垫。

因为流行手风琴曲风各异，怎样在演奏中凸显个性则值得演奏者深思：不仅仅是身体上的律动，手腕上的律动也是演奏悠缓、柔美乐曲时必要的动作。通过手腕的带动，可以使音乐具有抛物线，起承转合分明，听起来也更加流畅。当演奏快速急板的乐曲时，则需要手腕用力，手指有力、清晰地触键，要有颗粒感，显得果断，铿锵有力。

这些许的小动作在表现乐曲上起到了锦上添花的作用。可以说，肢体语言是流行手风琴演奏的一部分，没有好的肢体语言表达，很难成就优秀的流行手风琴演奏。

1.审美的需求

从前，手风琴的演奏仅仅是一门听觉艺术，人们追求的是音色的饱满、干净。随着人们审美水平地提高，他们不单单只是追求好听，在此基础上，人们更多的把焦点转移到了视觉美感上。这种美感来自于演奏者在不同乐曲、不同节奏、不同曲风、不同情绪的酝酿，通过适合的肢体语言和面部表情呈现出来。这种恰到好处的表现更能将聆听带入音乐的海洋。

流行手风琴在传统手风琴的基础上融合了许多创新的元素，在听觉上，音色更有立体感，可以模拟出钢琴、萨克斯等多种流行乐器的声音，显得更时尚，更能满足当下的审美趋势：新，潮！视觉上，流行手风琴的表现力强，演奏时需要灯光、伴奏的烘托，演奏者可以规矩地坐在椅子上演奏，也可以合着节拍站立着拉，为了带动全场气氛还可以走动……演奏者深深地陶醉在乐曲之中，不由自主的屈膝、昂头、甩手、闭眼等动作，动中有静，静中有动，从不同角度展现了流行手风琴的美，显得更有层次感和内涵。总之，良好地肢体语言能使流行手风琴的演奏更吻合人们的审美需求。

2.诠释乐曲的需求

法国流行手风琴逐渐成为了一种风格，潜移默化中被烙上了法兰西风情。法国人的音乐一直以来都追求纯正的音乐风格，他们以浪漫号称，音乐作品总能让人产生联想：地中海的阳光、郁金香、玫瑰、情人的欢笑和泪水……在诠释流行手风琴作品时除了娴熟的技术技巧外，肢体语言地恰当运用也不可或缺。

除了正常地演奏音符外，为了作品的需要，流行手风琴作品中还穿插一些特殊的处理：

谱例1：

这是该乐曲的第一版谱例的前半部分。如图：前13小节右手刮右手变音器和风箱，13-20小节右手按左边的变音器，左手做16分音符的余音。变音器刮奏等肢体动作的运用会对乐曲的处理带来一定影响。单纯的刮奏还不能将流行手风琴的魅力发挥出来，有的演奏家会闭眼，用头跟着节奏打拍子；有的演奏家则会跟着节奏轻声附和等等。这些略带夸张的动作对爵士风格的表现尤为重要。它们能在表达好乐曲本体的同也将探戈热情奔放、节奏鲜明的特点呈现了出来。

甚至，演奏者还会吹口哨或边拉边演唱来抒发情感……在更随性的状态下表现作品，更符合流行手风琴对肢体语言的要求。

3.引导现场气氛的需求

都拿饕餮盛宴来形容流行手风琴演出的现场，其实一点也不为过。流行手风琴演奏的现场氛围很关键，因为它需要演奏者和观众互动，需要有欢呼、呐喊和律动。为了使得演出现场更具感染力，流行手风琴演奏通常会用伴奏带来加重音响效果。演奏者除了坐着演奏外，还可以在舞台上来回走动，甚至可以不演奏，带头鼓掌等。情到浓时，还可以肆意地屈膝、踏节拍、点头等等。

华丽的舞台，绚烂的灯光，色彩缤纷的流行琴，极具造型的演出服，表现力丰富的演奏者，热情的观众等，完全就是一副内容生动的画卷。

综上，我们探讨的这些论点都离不开肢体语言地运用，由此可见其重要性：它在流行手风琴演奏过程中占据了很大的比重，没有肢体语言的配合就不能算是演奏，只是停留在初学者摸熟琴谱的阶段。因此，肢体语言的运用是流行手风琴演奏不能忽视的一个问题。