《晴朗的一天》中的演唱技巧

彭小爽

摘要：《晴朗的一天》注重人声的力量，宣叙调具有歌唱性，高潮段的咏叹调以大幅度的起落和宽广舒展的旋律展现歌剧的戏剧性。演唱时应注意气息的控制，声音要纯净、统一、连贯、饱满、洪亮。最后应注意歌曲整体情感内容的把握即主人公对美好爱情的回忆，要注意演唱时的情绪对比。本文通过对此唱段的曲式与歌曲演唱风格的分析，探究这首咏叹调的演唱风格与艺术特点。

关键词：气息 力度 共鸣

一、演唱分析

通过对自身实际演唱中的具体情况进行了归纳和总结，要想演好蝴蝶夫人这的角色，必须弄清这首咏叹调演唱时的场景和巧巧桑当时的心理状态并用心去体会角色的情绪，同时还要注意歌唱技巧的运用。例如：歌唱的呼吸、头腔共鸣、旋律流畅以及正确的发音吐字方法等，用情声并茂的演唱状态去塑造一个多情的蝴蝶夫人的形象。

（一）演唱状态

发声状态、情绪状态、呼吸状态等都是歌唱时的演唱状态。演唱的状态是我们歌唱时不可缺少的。人体的器官在歌唱的时候会有各种状态，直接影响整个歌曲的演唱风格的准确性和情感的正确性，这样的分析、理解和体会歌唱时的状态是非常重要的。《晴朗的一天》我们在演唱这首咏叹调的时候，一定要用纯美的歌唱旋律的线条和细腻圆润的嗓音完美的结合在一起，这样才能巧妙的表现出主人公细腻的心理活动和完美的形象。

这部作品描述的巧巧桑是一位纯真美丽而又内敛的东方女性形象，我们在演唱过程中，声音要与原来的少女时期所演唱的声音形成鲜明对比，略显成熟，在演唱时也要注意内在情感。在演唱技巧上我们更应该侧重于追求声音的柔美，声音的连贯性，在演唱过程中注意对声音的强弱控制住，注意气息的通畅。她想着和丈夫再次相见时，喜悦的心情，溢于言表。所以，在演唱时声音里要显出自信与期待。

歌曲开始时采用的是很安静的旋律，演唱者是在无前奏的情况下来进行的。我们应该挖掘出作者在这独具新材的音乐构思，在音乐响起之前做好情感和技术的酝酿，掌握主人公的心理状态，从而运用恰当的音乐色彩和感情基调来演唱。

通过对《晴朗的一天》的歌曲欣赏和分析，每个不同版本的演唱歌唱者都有别出心裁的表演，但是他们的感情基调都是一致的。都是安静悠然细腻的音色。歌唱时正确的发声状态是我们歌唱情绪的一个基本保证，只有掌握了正确的发声状态运用科学的技巧配合良好的歌唱情绪才能表现出主人公的正确情绪。就像《晴朗的一天》中，音乐一开始我们就要控制好气息，不仅要保持气息的平稳，还要保持延长音的高音位置，不能夸张的去表现高音，我们应该体会那种含蓄的心情，必须利用技巧的控制好，用音色统一、线条清晰的旋律来表现出来。这样才能展现出作曲家创作的意图，表现此时主人公内心的呐喊。呐喊不是愤怒的嘶喊而是一种含蓄的期待，是一种美好的憧憬。

（二）肢体语言

肢体语言是给人们视觉上的审美，是歌唱者的内心感情变化的真实写照。歌唱者利用自己的肢体语言来塑造演唱角色，运用自己的肢体语言来表达歌曲中所要抒发的感情，把自己发自内心的声音唱出来传递给听众。我们要对不同情绪的体现出不同的肢体语言和演唱语言，只有声音语言和肢体语言的完整配合才能展现出整体的歌剧感觉。肢体语言不仅通过手势动作来表达歌曲的情感和歌唱者本人的情绪，而且她作为一种表演的艺术手段，在不断的创造艺术价值，在感染观众的同时也使歌唱艺术的内涵得到了广泛的延伸。

二、演唱技巧的恰当运用

（一）气息

气息是歌唱者歌唱时的根基，是歌声的动力，气息在整个歌曲中具有很重要的位置。歌唱时的呼吸以胸式呼吸和腹式的相结合，如果找不到感觉就找“闻花”的感觉深呼吸，用科学的方法呼吸来演唱。正确的呼吸状态是更好的演绎歌曲的重要因素。

《晴朗的一天》整部咏嘆调因为音区比较高需要强有力的气息支撑拖住尾音，如果想让声音保持的持久、优美、均匀，就要使气息缓缓不断平稳的有节制的控制呼吸的能力。在歌唱呼气时要找吸气的状态，避免气息一下“送”出去。

（二）语言

语言和歌唱一样的，都需要一个支撑点。歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确，而这个内容即是歌词的情感基础。由于地域和个人发音习惯的不同，有的人语言发生位置着力靠前、靠后、压喉、语言不清，各不相同。歌唱是为了抒发情感，声情并茂的表达。在歌唱中以情带声，以情带字，又以声带情，字正腔圆，声情并茂的演唱是歌唱艺术水平的一个境界。

在《晴朗的一天》当中女主角在演唱的时候注意到了她的歌唱语言，在母音发音标准的情况下加以感情，更加深刻的让听众感受到她那种迫切而美好的心情，在歌剧的最高音的处理让人们更加沉入到了剧情当中。基本的理论指导下进行技巧训练，所以，必须系统的掌握歌唱语言的理论知识，提高歌唱语言理论的学习，使歌唱者具有较强的分析歌唱语言的能力。训练的实践性是指通过有声语言来表现任务的内心活动。音乐化的语言是对艺术作品的语言和情感的处理，声和情的表现，都是通过具体的艺术实践来创造的。

（三）力度

歌唱时的控制力需要我们要具有良好的歌唱技巧。我们在演唱时歌曲的节奏节拍和力度的控制是声音连贯性的保证。美声强调的是保持音质的一致性，既声音的位置不能总是变化，每个音与音的之间的连接讲究的是平滑匀净，音量的渐强渐弱控制自如。就如《晴朗的一天》中，巧巧桑要抒发自己的感情，不能高音的时候然蹦起，这样就会使声音冒起。会使歌唱失去含蓄的意境。

（四）声区与共鸣。

声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。无论声区如何划分，教学中始终把统一声区放在第一位，声区是教学的关键点，声区与共鸣是相互统一的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。在演唱中掌握好发声技巧和共鸣调节方法，使各声区做到上下统一，是获得高质量声音的前提。

总之，演唱时气息是根本是基础，声音力度是是控制声音的连惯性的保证，声区与共鸣要统一，保持在同一位置才具有穿透力，两者是相辅相成的。