“新媒体”艺术：媒介这件小事

王宗亮

时间退回到半个多世纪以前，当白南准刚开始摆弄他的“电视匣子”，彼时的“新媒体”艺术对人们来说，或许还是一个朦朦胧胧的概念，并没在世界范围内有过多具象的提示和公众认知，在白南准名声鹊起后，其作品的影响力由亚洲范围内开始辐射到世界，随后，其追随者才层出不穷……但回忆过后，似乎有一个问题开始变得愈来愈清楚，并且值得我们去重新思考：所谓的“新媒体”艺术，就一定是万变不离其宗的“声、光，电”吗？我们是如何获得今天至于定义“新媒体”的规则习惯的？美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式—从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。

毫无疑问，学者所提到的人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生的变革，绝不仅仅存在于电子传媒时代，俗语说，巧妇难为无米之炊，无论创作观念如何更新，艺术家手法怎样变化，在艺术史上的任何世代、任何人的创作，及作品的最终呈现方式，从某种角度来说，归根结底都是艺术家与所用创作媒介的表演。

而不同时期、不同形式媒介的差异性，甚至值得我们在以媒介为主角立场的基调上，回头重读此时的“新媒体”定义形成之前，彼时的艺术创作与“媒介”的那些事。事实上，自人类文明进城迈入工业革命的门槛，以及空间技术的探索跟进。艺术家对创作媒介所依赖的物质、相应的材料技术的发展革新，乃至对自然世界的认知所产生的改变，使人们感受到，艺术创作像是变成了突然间打开的潘多拉魔盒，将原本坚实的固有媒介，拍散到了充满未知的未来可能中。而再将历史的目光向前追溯，早先最为人熟知的媒介更迭，例如人类在透视学、几何学上的发现，直接奠定了文艺复兴时期的绘画在构图空间的逻辑基础；矿物颜料（油料）的提纯技术进步，影响了西北部欧洲的油画塑造风格；机械化生产出的颜料，以及16世纪后人类在光学研究的进一步认识，则促成了艺术家依赖外光为参照进行的写生创作，（例如印象派的催生和发展）。而随后对世界范围内的艺术形式影响最为巨大的，便是现在对普通人们日常生活最具说服力的影像、电子及数字技术，其所派生出的“新媒体”艺术之面貌，早已成以野火燎原之势，有条不紊的颠覆着传统的艺术创作的公共认知格局；至此，当我们今天提到所谓的“新媒体”时，这才基本将经验指向到影像的艺术或基于数字技术化的艺术。但通过上述历史，我们也可以说，当下一个新的创作媒介还没有随新技术诞生时，过去的每一种媒介形式，都曾是“新媒体”；或许，时至今日，人们再也无法轻易忽略媒介的角色意义。endprint