从河南曲剧《花庭会》秀出戏曲的经典性

程光耀

（河南大学 文学院 河南地方戏研究所，河南 开封 475000）

【阳调】

张：是何人八岁上父丧命？是何人十岁上母丧生？

高：八岁上我的父丧了命，十岁上母亲娘命丧生。

张：是何人在家中无吃用，是何人流落到大街中？

高：文举我在家中无吃用，每日里乞讨大街中。

一段酣畅淋漓的唱词，两人激烈的情感交锋，配以河南曲剧中多变灵活的阳调旋律，道出了一段男女主人公爱恨交加、情思缠绵的爱情故事。这是河南曲剧《花庭会》（又名《对花庭》）中的一段对唱，也是曲剧艺人张晓凤的代表之作。如今大型的戏曲演出中，已少有对传统《花庭会》这一戏曲故事的搬演。或许是由于社会历史的原因，或许是由于当下传媒对戏曲艺术的影响，名家名段、符合时代号召的新戏改编占据着戏曲舞台。但是这段经典优美的对唱却在戏迷百姓中间久唱不衰，尤其在河南曲剧的流行区域，南阳、洛阳等地。可能是因为它的曲子节奏紧凑，可能是因为它有着丰富的情感故事。我虽十分热爱家乡戏曲，也熟记很多的戏码，这段耳熟能祥的唱词也听过多次，但却对该故事情节甚为陌生。一次偶然的机会，从一位非遗传承艺人那里听到了《花庭会》这个戏曲故事，相继又在“河南省首届戏曲观摩会演剧本选”中看到了曲剧《花庭会》的剧本。我便开始注意到这一出久未在大型舞台上演的改编自明传奇《珍珠记》的折子戏《对花庭》。我不仅开始喜欢这个感人的爱情故事，面对着经典，我更明白在当今社会的文化历史条件下，戏曲艺术要想发展，留得住经典，除了其自身的审美价值外，还需要更多的促动力，需要更多新颖的、多元化的形式来保留戏曲，发展戏曲。

何为经典？经典就是历经岁月的洗礼，经历世代的传袭，但其摄人心魄的魅力丝毫不减。要想留住经典，使其在不同的历史时期拥有强大的生命力，我们首先必须清楚被称为经典的艺术的价值和美。我们不妨来共同欣赏一下河南曲子传统戏《花庭会》，以一段经典的折子戏来管窥我们传统戏曲艺术的魅力所在。除河南曲剧外，黄梅戏、莆仙戏等兄弟剧种都有对此故事进行改编和上演，但曲剧《对花庭》仅选其中“相会”一出，故事情节改动较大。

一、故事情节增改，使之曲折离奇，一改痴情女子负心汉、一夫二妻的故事结局

从元杂剧四折一楔子、一人主唱的戏剧结构安排，到明传奇动辄数十出、上百出，任何角色都可成为主角来演唱的戏曲呈现形式，随着社会历史和戏曲艺术的发展与演绎，观众的审美需求也在不断地发生变化。明末清初便出现了许多传奇摘选本，每部传奇只摘选最精彩的一两出，至多不过四五处，浓缩艺人最精湛的舞台表演，用折子戏来代替全本传奇的演出。清代以来花部戏曲勃兴，植根于民间大众的地方戏曲对折子戏的搬演更为普遍。如《牡丹亭》中的“游园”“惊梦”，《西厢记》中的“拷红”，《琵琶记》中的“吃糠”“祝髪”等，折子戏的上演已经大范围地取代了全戏的上演。

曲剧《花庭会》根据传奇《珍珠记》中的“花庭相会”一折改编而成。剧中的女主人公由传奇故事中的王金贞改为张美英，丈夫高文举由一个入赘于王家的落魄书生改为张美英的表弟，姑舅结亲。与其他剧种对《珍珠记》的改编、上演相比，曲剧《花庭会》又添改“双亲见休书气绝身亡”“张美英入京寻夫”“遇匪苏家岭”“卧病黑店”“卖身相府”等故事情节，这些曲折的经历全在《花庭会》这一折戏的唱词中和盘托出，全由张美英一人娓娓道来。与改编的赣剧《珍珠记》全剧相比，故事情节更为集中，剧情更为感人，从全本传奇中抽出最经典的“花庭相会”一出来演绎，瞬间吸引观众的注意力，使听众通过演员的表演、戏曲的唱词来感受人物的悲剧性，主人公的悲惨遭遇虽为上演，但观众透过剧情，联发无限的想象，自己为张美英的曲折经历作一诠释，观众自我内心的勾勒要比任何的舞台演绎都更生动、传情。

自宋代以来，在中国古典戏曲的艺术画廊中，出现了众多的“背亲弃妇”的负心男子形象。从最早的南戏剧目《张协状元》《赵贞女蔡二郎》《王魁负桂英》到今天仍然在各地方戏曲舞台上表现出鲜活生命力的《秦香莲》《杜十娘》《姑苏遗恨》等，似乎戏曲舞台上敷演了多数的男主人公经寒窗苦读，一旦金榜题名，就抛弃了过去曾同甘共苦的结发之妻的故事情节。很少有讲述男主人公从落寞到发迹，对糟糠之妻或搭救恩人始终如一、念念不忘的故事。《花庭会》一改这一创作思路，高中的文举，即使迫于温丞相的淫威，入赘于相府，但不改初衷，对发妻恩姐念念不忘，“前庭内懒见老贼温丞相，绣楼上从未会过温秀英，早知做官身有难，光读诗书不求功名”。观众在同情女主人公的遭遇的同时，也被这个有情有义的男子所感动。舞台上看惯了薄情寡义的王魁，熟悉了杀妻灭子的陈世美，认清了无义之男张青云，高文举的呈现，不仅一改戏曲中世间男子多薄幸的程式演绎，同时又肯定了忠贞不渝的爱情并非童话，对生活在当下浮躁冷漠而又物欲横流的社会中的人来说，欣赏经典的同时也应当审视自己的爱情观、亲情观。传奇故事《珍珠记》以一夫二妻的大团圆为结局，中间又穿插包拯审案的情节，是一个完整而又传统的故事。曲剧《花庭会》以二人相认，互诉衷肠，文举表明心迹，“任凭高官弟不坐，要搭救恩姐出火坑”便结束全剧，使观众深受触动的心还未得停息便戛然而止，永远停留在二人对唱的缠绵感情交流之中，由观众自己为他们的爱情和未来画一个幸福圆满的句号。

想象永远是最美好的，或许这就是折子戏独有的魅力，不仅给观众呈现最精彩的故事演绎与精湛的舞台表演，在有限的时间内，给观众留下无限的想象去填充舞台的空白，或喜或忧，让听众随心发挥，为之激动，为之伤怀。不论悲剧，还是喜剧，让观众以自己的人生经历和人生感悟来体会戏曲所要传达的感情，又何必要把故事的经过、结尾以创作者或改编者的意图传达给观众呢？

二、唱词、旋律的艺术美

河南曲剧是河南地方戏的第二大剧种，不同于河南豫剧的板腔体，曲剧是由若干曲牌按一定章法组合成的曲牌体，唱腔优美，歌唱性强，每支曲牌唱词的句数、字数、用韵、平仄等都有一定的格式。曲剧的念白和唱词具有很强的节奏性、旋律性和韵律性，又平直简朴、委婉哀转，民间多有“苦曲剧”的说法。

例如本文开篇中的一段对唱，运用曲剧【阳调】的曲子，语言直白，通俗易懂，衔接紧密，一问一答，节奏鲜明，感情激烈，在有限的唱词中，就给观众介绍了二人早年故事的来龙去脉，字字传情，毫不啰嗦，同时又让人不禁为张美英感情的付出与悲惨的遭遇动情落泪。唱词朗朗上口，压拍和韵，极易吸引观众的听觉，调动观众的感情与戏中人物同伤同悲，以极强的叙述节奏扣人心扉。唱词中多押eng、ong韵，易于表达人物的沉着镇静、严肃文雅。既表现出张美英怒而不愠，不失大家闺秀的身份，同时又使得唱词铿锵有力，令人闻之动情。

又如《花庭会》中“藏诗”一段，张美英写诗压于书下：

高照明灯读书帷，文章夺得天下魁；

举步能把鳌头占，夫人灵山不回归。

张良辞主不为臣，美色不贪报母恩；

英雄得志须当报，提醒世上无义人。

文举来到花庭发现是两首藏头诗“高文举夫，张美英题”之后，便生疑是否恩姐来到。“藏诗”一段的表演，不仅增添了戏曲的文学性，为一贯以通俗易懂、注重舞台表演而缺乏文学艺术性的花部地方戏增补添色，同时又衔接剧情，为故事的进一步发展作一铺垫。可以说是剧作家在改编曲剧《花庭会》中的创造性的一笔。

除唱词外，《花庭会》的曲调选用了曲剧中如【阳调】【哭阳调】【清板坡】【诗篇】【扭丝垛】等这些中小杂牌（小调），它们均在百板以下，这些小调声韵清凉，灵活多变，随高就低，舒展自如，可塑性大，表现力极强。特别是在表现人物悲伤、身世凄苦的调门运用中，更能显现河南曲剧“苦、伤、美”的音乐魅力。

如戏中二人还未识破身份，张美英向高文举禀明家世的一段唱词：

张：【小汉江】状元爷你稳坐百花亭，听奴把家中事细说分明，俺家住涿州府……

高：涿州什么地方？

张：范阳小县。

高：可是住城？可是住乡？

张：俺离城十里地张家大营。

高：你父是谁呀？

张：容禀：老爹爹他姓张名叫伯玉，老母亲高氏慈善有名。

这段张美英自报家门的唱词，如泣如诉，回忆起自己远离的家乡、气绝身亡的父母，内心难以压抑的痛苦和悲愤涌上心头。【小汉江】曲子忧郁哀伤，多发中低音，往往表达人物内心极度悲伤的情感，所以叙述性的唱词，配以【小汉江】曲调，再由张晓凤老师声情并茂地演出，把张美英那种悲切切、凄惨惨的内心世界，表露得淋漓尽致。

三、经典重温，愈久弥香

像曲剧《花庭会》这样经典的传统折子戏，简单的舞台设计、传统的程式表演、淳朴古老的传统曲剧音乐，看似无法给人以新鲜感，但慢慢欣赏，你会发现表演者不瘟不火的演唱、行云流水般的动作、质朴清新不夹杂任何歌曲或外来音乐元素的曲剧唱腔，一桌一椅，唱念做打，就是这些最简单、最原始的表演方式会让你真正感觉到戏如人生、人生如戏，小小舞台包罗世间万象。

很多人难以解释自己为什么会如此眷念家乡戏曲，除去其旋律唱词的优美、舞台呈现的视觉享受，我想或许也是长辈们儿时的回忆，或许也是远在异地浓烈的乡愁。与其说热爱戏曲的观众们追求的是艺术美，还不如说他们更执着于追寻精神美、情感的享受。他们愿意透过戏曲的搬演，思念家乡，思念亲人。他们愿意与剧中的主人公一道，体会生活的喜、怒、哀、乐。所以，被称为我们中国文化象征的戏曲艺术，只要有着一群不知所以然但却疯狂爱着它的父老乡亲，不论其在当下的社会是否占据着主流，戏曲艺术在传统文化中的卓越地位不会有丝毫的动摇，因为它是美的艺术，植根于民间大众的艺术。

四、融时尚流行的、多元化的娱乐元素于戏曲的传承

戏曲是一门表演的艺术、演唱的艺术，是一种动态的文化形式，言传身教、口耳相传是其独特的传承方式。只有扩大戏曲的受众范围，使更多的人愿意学习和传承戏曲，融古老经典的戏曲艺术于当下的社会生活，才能使戏曲去不断适应时代的变化而经久不衰。

众所周知，在河南地方戏曲的宣传与发展中，河南电视台的《梨园春》栏目作出了巨大的贡献。它使豫剧唱响了大江南北，并且漂洋过海，走入异国他乡。还有它连年名列前茅的高收视率，不得不算是众多电视戏曲栏目中的神话。但是对于活跃着四五十种地方戏曲的河南省来说，对地方戏曲的传承与发展，一个戏曲栏目的努力还远远不够。除此之外，以豫剧为主，群众打擂比赛的形式，虽然能很大限度地提高群众的参与热情，提高节目的收视率，但却渐渐缩小了地方其他小剧种进一步发展的空间，名家名段的反复演唱与限时的擂台比赛，造成了戏曲艺术传播的片段化，长此下去，必将削弱戏曲艺术的完整性。所以除却《梨园春》栏目的不懈创新与努力，还需要更多的传播形式来实现河南地方戏曲的保护工作。如中央戏曲频道的《叮咯咙咚呛》节目，利用明星娱乐效应，寓教于乐，以实现戏曲与综艺节目的结合。在《梨园春》栏目以戏迷擂主比赛为主要形式之外，增添戏曲娱乐、戏曲创新与明星参与的演绎方式。同时，河南有些地区已经把地方戏曲的保护与当地旅游资源相结合，但由于地方戏曲艺人的匮乏，旅游景点内单一的演出形式，宣传辐射面积狭小等原因，使得戏曲与旅游资源的结合难成大气候。所以，增强戏曲传播的趣味性、娱乐性、效益性是重要的，也是传统戏曲传承与保护不可缺少的成分。

“传统加现代等于不败”，又如天津卫视原创的一档全部由明星参与竞赛的季播真人秀节目。该节目除邀请包括歌曲、影视、文艺等各业界明星参与之外，最大的特色就是融戏曲艺术与歌曲艺术于一体、传统音乐与时尚旋律于一体，使用六大剧种，京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、二人转的戏曲元素来演绎经典的流行歌曲，给观众呈现的是一台亦歌亦戏、说学斗唱的艺术表演。如豫剧版的《小苹果》、越剧版的《小城故事》等等，改编适合某一戏曲剧种表演特色的经典歌曲，既拉近了潮流歌曲与老年人的距离，同时使得戏曲艺术走进90后、00后青年人的生活，更通过歌曲对戏曲的改编与演唱，用我们年轻人自己的方式去理解戏曲，致敬经典！