交响乐团中打击乐的应用研究

陈俐君

摘要：在交响乐团中，打击乐是必不可少的一种艺术表现形式，它在整个交响乐团的演奏中扮演着重要的角色。经过多年的发展，打击乐从各方面都实现了一定的创新。本文将着重针对交响乐团中打击乐的应用进行全面分析，为打击乐在我国的流行奠定一个思想基础。

关键词：交响乐团 打击乐 应用研究 发展

打击乐具有悠久的发展历史，随着现代音乐艺术的不断发展变化，打击乐也经历了一系列的变革，在形式上以及乐器的种类上都更具丰富性与多样性。一些以打击乐为主要表现形式的优秀音乐作品的出现，更使人们对打击乐这一音乐形式给予了关注，它为音乐演奏增添了新的活力，其在音乐表演中占有不可替代的地位。交响乐团对打击乐的应用更是普遍，纵观国内外的交响乐团，打击乐无疑是其中重要的组成部分。

一、交响乐的发展概况

随着生活水平的提高，人们对艺术审美有了更高的追求，尤其是西方交响乐的传入，使我国的音乐艺术形式更加丰富多彩。交响乐的起源最早可以追溯到十六世纪末的古希腊时期，主要出现在戏剧作品中，凡是与其他乐器的不合奏部分，都可以称之为交响乐。一直到十六至十七世纪，交响乐才作为一种纯粹的器乐出现在各类戏曲与歌剧中，得到了人们的普遍认可。十七世纪是交响乐队发展的很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据稳固地位。到了十八世纪，欧洲产业革命为音乐艺术的发展提供了一个机遇，交响乐也在这个过程中跻身成为独立的音乐形式，无论在规模上还是表现形式上，都逐步得到确立，再加上一些著名音乐人、作曲家的努力，交响乐有了自己的基本形式，走向了正轨。当前，人们的生活水平得到了普遍提高，开始转向对高雅艺术的追求与享受。交响乐的发展更是结合了时代元素，将当下流行的主题都融入到音乐艺术中，增强了交响乐的丰富性与多样性。从交响乐的发展来看，它总是与人类文明结合在一起，随着人类社会的进步而不断变化革新，为人们的审美呈现出了丰富的表现形式。改革开放以来，我国与世界各国的文化、经济政治联系更为密切，交响乐也作为一种高雅的艺术形式传入我国，并得到了一定的发展，得到了人们的喜爱，新时期，交响乐将会抓住这个发展形势，实现不断地改革创新，为人们呈现出更完美的音乐艺术形式。

二、打击乐在交响乐团中的应用

在交响乐团中，打击乐是其不可缺少的一种艺术表现，尽管打击乐并不作为一种独立的艺术形式出现，但对整个交响乐团的演奏效果起到了衬托作用。打击乐器的种类非常多，每一种打击乐器都有自己独特的音色与质地，在材质上也有着明显的区别。从目前的情况看，打击乐器主要分为两大类，一类可调音准，如：木琴、管钟、定音鼓等，可以根据需要调试不同的声调。另一类是不可调音准，也可称为无调打击乐器，常见的有大鼓、小鼓、木琴三角铁等，没有音准调整的功能。这两类打击乐器在交响乐中的应用都十分广泛，可以说打击乐器是世界上流传最久远的一种乐器，在音乐艺术中运用的最为广泛。接下来针对这两类打击乐器在交响乐团中的应用做一个简要分析。

（一）有调打击乐器的应用

以定音鼓与木琴为例，这两种打击乐器是交响乐团中必不可少的两种艺术形式。定音鼓最早是从欧洲传入的，后来作为一种交响乐团中打击乐的声部的固定乐器，在交响乐团中起到伴奏作用。定音鼓并不是单一的，它也有大中小之分，通常交响乐团在演奏中要用到三至四个定音鼓，这四个定音鼓完全由一位乐手掌控，乐手根据自己的体验以及熟练度，再加上一定的节奏控制，就能达到一种完美的和声效果，呈现出丰富的音乐艺术形式。定音鼓的演奏看似简单，容易上手操作，然而，要想成为一名真正的专业定音鼓手，要经过长期的刻苦训练，培养节奏感与对音乐的感知力，增强自信心，这样才能在交响乐中呈现出完美的艺术效果。相对与定音鼓来说，木琴则是一种多用于独立演奏的打击乐器，共有四部分组成，音条、琴架、打棰以及共鸣筒，从目前的情况看，优秀的木琴独奏需要钢琴或者其他管弦乐来作为伴奏，从而将木琴独特的音色以及表达情感展现出来，呈现出完美的艺术魅力。木琴属于可调整音准乐器，既可以表现出铿锵有力的音乐风格，也可以展现柔美细腻的艺术旋律。大多时候表现欢快、活泼的音乐艺术时，木琴将会作为优先考虑的对象，因为木琴独特的音色带有一种欢快的艺术魅力，能够营造轻松、愉悦的情感氛围。一些优秀的木琴独奏作品在社会各界广为流传，使人们享受到了无限的音乐艺术魅力，认识到打击乐器的优越性。

（二）无调打击乐器的应用

交响乐团中的无调打击乐器主要包括大鼓、小鼓、三角铁、沙槌、铃鼓、响板和钹。大鼓一般又被称作大军鼓，可以说是军乐队，交响乐队中最重要的打击乐器，最早发源于土耳其，后来在中世纪时传入欧洲。虽然大鼓一般不作独奏，只是作为伴奏乐器参加乐队的合作或者衬托和声，但是大鼓仍然在整个交响乐团中占据着极其重要的地位。它是不仅控制着整个乐团的节奏，而且能够使声音更丰满充实，使乐团的演奏更有活力和气势。在交响乐团中小鼓与大鼓经常同时使用，在乐团的演奏中也发挥着非常重要的作用。与大鼓加强强拍的作用不同的是，小鼓主要通过在弱拍上细小的敲击来对乐曲的音色进行调节，起到增强整首乐曲节奏感的效果。小鼓可以通过鼓槌的硬度、骨面的质地和力度的大小等方式，使小鼓的音色产生非常多的变化，能够适应非常多的演奏气氛。而且小鼓的声音具有很强的穿透力，有着非常丰富的表现能力。三角铁则是一种比较传统的打击乐器，在交响乐团的演奏中必不可少，它能够极大的增强交响乐的感染力与表现力，呈现出完美的演奏效果。三角铁主要依靠对金属棒的敲击发声，不能够调整音准，声音特点悦耳清脆，还伴随有颤音，具有无限的艺术魅力。总之每种打击乐器都有它在交响乐团中所扮演的角色，为交响乐团增加了鲜活的艺术表现力。

三、打击乐的创新发展

进入21世纪以来，随着网络时代的飞速发展以及其它娱乐形式等多媒体的出现，严重冲击着人们精神需求，娱乐欣赏的视觉和听觉，特别是近几年来，人们的欣赏追求已向多元化、多层次方向发展。也就是说，传统意义上的打击乐亦不能更好地满足观众的欣赏要求。时代的发展变化和促使文艺工作者必须与时俱进。而交响乐是音乐艺术不可缺少的重要组成部分，而打击乐又是交响乐团中的重中之重，因此在新时期，我们必须对打击乐进行新一轮的创新与变革，使其适应交响乐发展的需要，为交响乐的发展提供源源不断的动力。随着人们日益增长的物质文化需求，音乐艺术也将实现新的跨越。越来越多的音乐家与作曲家将投入到对打击乐的研究与创新中，这对打击乐的发展是一个良好的机遇，在这个过程中，不仅打击乐器会得到一定的完善与更新，打击乐在演奏的形式与准确度上也将有较大的提升。当前打击乐的发展较为迅速，很有可能在未来的几年能够发展成为一项独立的音乐艺术而存在。而且之前的打击乐在交响乐的演奏中往往侧重对氛围的衬托与技巧的展示，在今后的发展过程中，打击乐的演奏将会注重对情感的表达，人们的学识修养不同，对打击乐的感受能力与欣赏水平也有着一定的差距，因此，打击乐对情感的流露与表达，能够使人们在欣赏音乐艺术的同时，增加对生活的体验与思考，形成情感的共鸣，达到完美的艺术效果。

四、结语

打击乐发展至今，具有丰富的艺术内涵，不仅在内容与形式上经历了一系列的变革，而且也逐渐确立了它在交响乐团中举足轻重的地位，但有不少人认为，打击乐器比较简单，只要有点音乐知识的人都可胜任演奏，能敲响就行。殊不知音乐感觉和音乐技能是不相同的。在高水准的音乐表演中，节奏准确，在停顿、反复、弱、强、自由变化拍子、尤其是在休止若干小节甚至上百小节中，具有数小节意识，到时候能从容不迫进入音乐里，使得音乐表现恰如其分。在具备一定的音乐理解能力，演奏会从力度、速度和技巧上进一步提高。起到帮助指挥和乐队自如徜徉在音乐中，完美的表现音乐形象。所以说打击乐演奏者必须具备一定的专业技能和音乐素养，准确掌握这些具有特殊音色、音量又盖过整个乐队的各类打击乐器。在当前的大好发展形式下，交响乐要想实现突破性的发展，就必须对打击乐进行不断地丰富与创新，注入新的时代精神，为人们呈现出丰富多样的音乐艺术。

参考文献：

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