谈法国《视唱教程》及音乐专业视唱教学探析

摘要：视唱是音乐专业课程中学生必修的一门基础课，它对培养高水平的音乐人才起着不可估量的作用。视唱课教学不仅仅限于识谱、唱准旋律，使器乐演奏者有敏锐、准确识谱能力。更重要的是培养对旋律的内心听觉，提高学生对音乐的兴趣。视唱教学研究的对象及研究的深度应上升到教育科学的高度，使视唱成为音乐教育学的一个重要的研究领域。笔者在讲授视唱课程的时候，除视唱为主体外，渗透了教育方法中涉及的乐理论知、中外音乐史、教育学、心理学、音乐审美学、音乐学、音乐表述能力等相关基础理论学科的结合交叉，用此理念教授视唱将会把学生快乐的带进音乐的殿堂，为学习其它技能性课程打下良好的基础。

关键词：法国《视唱教程》 音乐学 艺术审美 能力培养

由中央音乐学院音乐教育家、著名大提琴家、翻译家刘烈武教授翻译的法国《视唱教程》，自1982年7月第一版后，1983年在北京5月第二此印刷發行整30年了，这套《视唱教程》为我国各音乐专业院校培养音乐专业人才作出了贡献。刘烈武教授后来历经三年，至1985年5月由人民音乐出版社全套出版，全套共十册。前九册均有不同册数的分册，第十册仅一册，共三十四册。

这部教程是由法国音乐教育家亨利·雷蒙恩和古斯塔夫·卡卢利共同编著的。法国音乐教育家亨利·雷蒙恩（Henry·Lemoine），1786年生于巴黎，钢琴作曲家兼教授。古斯塔夫·卡卢利（Gustave·Carulli），1801年生于利沃尼，六弦琴演奏家、作曲家兼声乐教授。这本《法国教程》问世160年左右了，著名音乐家翻译家刘烈武教授用了多年的时间翻译而成。刘烈武教授个人的梦成就了中国千万音乐爱好者走向了成为音乐家的梦，在这里笔者作为一名普通的高校音乐教师要深深感谢刘烈武教授的为中国音乐事业作出的贡献。

一、法国《视唱教材》教学使用说明

亨利·雷蒙恩和古斯塔夫·卡尔利在第一册第一分册有九首视唱的预备练习，这九首练习要求学习者熟识音符、其目的是让学生在视唱中辨别乐音的高低和长短，当学习者练习到不难唱准音的高度后，应当开始练习击拍，练习唱准拍子，要用一个比较容易发声的母音及唱名代替音符，一面歌唱，一面击拍。这种练习须谨慎、正确、平均、自然。开始时要把拍子练习正确，最好利用节拍器依照各种不同的速度来建立学习者对音乐进行是的时间观念，学习者音注意气息的长短，唱出音符的时间的长短，以不过于疲劳嗓音为度，正确换气。预备练习中还说：如果能这样学习音乐的第一步的基本练习，以后就可以解除很大的困难。编著还忠告教师和家长们：好好了解最具有艺术灵感时期的幼童们，他们在这艺术最重要的初步阶段，是十分重要的，应该特别小心给以指示。

接着编著从C大调音阶每个音符进行练习以及全音阶音程练习逐步练习，教程由浅入深循序渐进。并标明速度、换气记号。教程中有我们不知道的各国著名作曲家、钢琴家、音乐家，也有不少的著名音乐家如：让·赛巴斯蒂安·巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、罗贝尔·舒曼、查理·古诺。编著中收集大量古典及近代作曲家单声部、二声部、三声部及四声部的音乐作品作为教程练习，一是让视唱学习者了解音乐经典，同时对经典的视唱作品都注明音乐家生平，从这里就看出编者对选用视唱作品作者的尊重，也是对音乐知识产权运用的尊重。教材内容的编写可谓精心策划、合理安排。尤其在基础练习方面不断重复，让学生牢固掌握得以运用。教程中半音阶的练习，不同调式的练习，各种节奏在视唱中安排，每条视唱对速度和力度要求非常严格。旋律中的力度记号标记得极为仔细，增强了视唱对音乐的表现力，为学生今后的演奏音乐作品、演唱音乐作品打下了基础。在这里特别要提及的是教材中对休止符的练习，各种节拍部位上的休止练习，培养了学生的内心听觉，休止符不是音乐的停顿，而是音乐进行中的“问号”，这个“问号”具有思考感、思想性和哲理，是音乐表达的另一种方式。

此教程各分册编排由浅入深，程度循序渐进分类练习，第一册至第五册第三分册为单声部，第六册第一分册至第九册为二、三、四声部练习，第十册带有歌词。此教程是一部相当完整、实用的视唱教程。由于他的分类科学、合理，因此不仅适用院校学生及广大音乐工作者深造之用，也适合音乐初学者或音乐爱好者音乐入门。这套书共采用七个谱号，对大提琴演奏者、中提琴演奏者以及男高音和女高音都有不同的编排要求。尤其对作曲及指挥，为了总谱阅读的移调读谱，应该全部掌握七种谱号的读谱技能。采用七个谱号的练习，适用于各种音域的声乐或器乐的记谱，并可用来作为移调读谱的有效工具，视唱教程以音乐专业的学生，根据专业特点的需要，可以部分地或全部地掌握这七种谱号的读谱技能。

二、传播、普及法国《视唱教程》的教育家之一 ——陈洪

说起《法国教程》在中国音乐院校作为教程运用不能不提起著名音乐家陈洪教授。笔者1984年9月就读南京师范大学音乐系，有幸得到早年留学法国学习法国视唱的中国著名音乐教育家陈洪教授的教导。中国早期引进《法国视唱》进入我国音乐高等学府并教授此课程专家之一是陈洪教授，为了表彰陈洪教授对中国音乐事业所作出的突出贡献，2001年5月，中国文联和中国音乐家协会为其颁发了最高荣誉奖——金钟奖终身荣誉勋章。陈洪是中国现代音乐教育的开拓者之一；是高师音乐教育的筑路人；是学识渊博的音乐理论家；是满怀爱国激情的作曲家、翻译家。他把毕生的心血倾注于发展祖国的音乐教育事业中，在音乐教育、音乐理论及作曲等各个领域做出了卓著的贡献。

1987年是陈洪教授80 诞辰，南京师范大学举办陈洪教授作品音乐会，笔者有幸协助他翻译“三门峡大合唱”等他早期创作的音乐作品的校正和五线谱翻译成简谱的工作。在陈洪教授的指导和交流中得知中国音乐专业教学中的视唱固定唱名法和陈先生的关系，在和陈洪教授相处的那段日子里笔者受益匪浅，他那和蔼可亲的话语，至今如在耳边，还有他教授的知识让笔者对学好音乐有了更大的追求（工作后笔者曾两次在上海音乐学院学习）。记得陈洪教授曾说：他1937年在抗战前夕就职于上海音乐学院教授视唱，兼任国立音乐专科学校教授和教务主任。当时年青的陈洪教授完全以音乐教育事业为重，决定应聘于国立音乐专科学校教务主任此职。陈洪教授一生始终低调看待自己、不事张扬的谦虚品格，令人敬佩。陈洪教授一边管理学校教务，同时教授集门课程。视唱就是其中一门，他说自上海音乐学院（上世纪国立音专前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。）成立就把法国《视唱教程》作为视唱教材选用。他用的教材就是他在法国学习的《法国教程》，当时国内没有出版的此教程，他就用钢板刻印，他从每册中选编一部分内容，循序进渐作为教程内容，装订成册给学生们作为视唱教程。

1929年，年轻的陈洪从法国结束留学生涯回到了自己的祖国，积极投身于中国的新音乐的建设发展。陈洪学成归来后，最先在他的家乡广州进行了早期音乐实践与音乐教育活动。从陈洪在广州期间的音乐活动与大量的文存资料中可以看出，这一时期他的想法最多，思维最活跃，尤其是他迫切想要为中国音乐的未来发展寻找一条新的道路。刚回广州陈洪就应著名戏剧家欧阳予倩的邀请在其创办的“广东戏剧研究所”从事音乐研究和教学。笔者和陈洪教授接触的日子里学到学好视唱、教好视唱的许多知识。他说教视唱不仅是打这拍子视谱练习音准、节奏等，教师更重要的是要有多变、流畅、富有风格、丰富的和声等演奏技能，这样才能让学生唱出音乐的风格。比如他曾谈到休止符的教学：他说教材中对休止符的练习及对休止符的音乐审美我在教学中尤为重视，对各种节拍部位上的休止练习都有练习。重在培养学生的内心听觉，休止符不是音乐的停顿，而是音乐进行中的“问号”，这个“问号”具有思考感、思想性和哲理，是音乐表达的另一种方式。并且用实例让学生体会休止符在音乐中的魅力。他还结合中国的音乐作品分析休止符在音乐中的艺术意境。如：中华人民共和国国歌中的休止符，在唱“冒着敌人的炮火时”休止符会给人们带来奋勇向前的坚定信心

三、创新性、理论与实践的结合在视唱教学中的运用

要对每首视唱作品内容加以分析，从旋律特点、曲式、视唱作品的作曲家，旋律的调式、调性、速度、力度等都要全面讲解，分析给学生听辨，在理论的指导下学习视唱。通过这样视唱课的学习，学生就要有了音乐的表现力，多元视阈下的教学不仅培养学对音乐的理解能力，对经典旋律的记忆能力，还为声乐演唱、钢琴演奏、作曲等相关课程打下了良好的基础。

陈洪教授还讲解了旋律和和声的关系。多声部音乐的内容，首先从旋律中表现出来。乐曲中乐思的表达，主要在于旋律。和声可用以辅助旋律，是旋律的补充，可使旋律更为完满地表达乐思；对多声部音乐起着极其重要的作用。

多声部音乐中诸音的关系，均表现为横的声部运动（旋律）与纵的和弦进行（和声）之间的关系，亦即旋律与和声的关系。

我国音乐创作多声部结合的诸音关系主要表现为：以五声为基础的旋律（五声性旋律）与以三度结构和弦为基础的大小调体系的和声之间的关系。告诫我在今后的教学中加强民族和声的学习和研究。运用于视唱教学的钢琴伴奏之中。作为和声教育家他对和声的定义让笔者终生铭记：和声学是有关旋律与和声的多声关系的学问之一，是研究和弦与和弦外音的多音结合及其在作曲中实际应用的一门学科。

陈洪先生的教导笔者一直运用于教学之中，深知音乐教学中没有一门小课程，小学科。在近25年的教学中，笔者努力用研究式的方法，结合国情在运用好《法国教程》教材的基础上，选一些中国近代的优秀经典旋律，优秀的地方民歌、戏曲选段，中西结合，为教好视唱这门课不断创新，在创新人才培养方案的实施中，笔者一直把视唱课和基本乐理相结合，总结出了一套视唱的教学方法：1.视唱（单声部、二声部、三声部、四声部）；2.看谱默听（①看单旋律；②看钢琴作品听辨上下旋律的进行）；3.背记经典中外旋律（分析不同时期音乐的风格和特征）；4.结合演唱的旋律介绍中外音乐史和中外音乐家；5.教师恰到好处、出色极佳的钢琴伴奏是学生唱好视唱调节演唱情绪的关键，好似一个舞台上歌者背后的灯光。

视唱教学就是综合培养学生听觉思维能力，視觉思维能力，内心对音乐的冲动、激动和感动音乐的情绪。同时培养学生学会用键盘创意出色彩斑斓的音响，享受自己创造音乐的快乐，用丰富的节奏弹出优美的旋律，体会各种节拍给音乐带来的情绪。学会运用各种音乐术语，感受速度和力度在音乐之的作用，学会用审美的方法思考那种音乐需要什么样的速度才能表达音乐形象。音乐中的力度会让音乐绘声绘色，它会使你感受音乐的辉煌、快乐、柔美和亲切之美。总之，视唱教学是把热爱音乐的学生带向音乐殿堂、培养他们成为为社会音乐事业服务，为传承保护民族音乐，为他们成为音乐家的梦想的前奏曲。

参考文献：

[1][法]亨利·雷蒙恩，古斯塔夫·卡卢利.视唱教程[M].北京：人民音乐出版社，1983.

[2]俞玉姿，李岩.中国现代音乐教育的开拓者陈洪[M].南京：南京师范大学出版社，2008.

作者简介：

郑怀佐，淮阴师范学院音乐学院副教授。