广西少数民族图案在地方院校艺术设计专业教学中的开发应用

董 凌 王珍慧 苏静华

广西少数民族图案在地方院校艺术设计专业教学中的开发应用

董 凌 王珍慧 苏静华

地方院校艺术设计专业在教学中应该多途径挖掘少数民族图案资源，全方位解构少数民族图案元素，深层次探究少数民族图案意义，多角度创新少数民族图案形式，赋予少数民族图案以新的设计意蕴。从而培养既具有地域特色又具备综合素养的艺术设计专业人才。

少数民族图案 地方院校 艺术设计 教学

注：2014广西高等教育教学改革工程项目（2014JGA426）；广西科技大学鹿山学院教学改革项目（2013LSJG11）

在我国， 艺术设计专业自20世纪80年代逐渐发展起来，至今，许多综合性大学都设立了艺术设计专业。 然而，多数院校的艺术设计专业课程设置几乎相似，缺乏针对性和地域特色。在教学大纲制定和实施教学中许多教育观念、设计理念受到西方国家设计思潮影响严重，在设计制作中热衷模仿西方的艺术表达形式，追求艺术形式的变化和视觉层面的感受，忽视了中国传统尚领悟的“意味”式审美，从而造成大量艺术设计作品艺术内涵和文化底蕴缺失。

一、地方院校艺术设计专业发展境遇

地处少数民族聚集地的地方院校，具有认识和挖掘少数民族传统图案文化的地域优势，在艺术设计专业的教学过程中，从文化内涵和艺术形式层面运用好少数民族传统图案元素，以设计艺术的视角去审视独特的传统图案，通过对其造型图示进行解构，发掘其蕴含的历史价值和文化意义，赋予这些传统图案以新的设计意蕴和生命力。培养既具有地域特色又具备综合素养的艺术设计专业人才，是地方院校艺术设计专业提升核心竞争力的重要途径。在艺术设计教学中对广西少数民族传统图案的开发和应用，不但丰富了现有的课程资源，而且对艺术设计专业的发展方向和民族文化的传承、发展具有深远的意义①。

二、广西少数民族传统图案开发应用

广西是民族文化资源的“富矿”，生活在这片热土上的12个民族共同创造了绚丽多姿、丰富多彩的民族文化。②淳朴的少数民族用壮锦、刺绣、绣球、傩面具、坭兴陶、铜鼓、岩画等方式记录了他们的民族活动，表达了他们的生活习俗、宗教信仰以及对幸福生活的渴望。这些以视觉形式表现的少数民族图案艺术，是一种极具地域特色的文化载体，是根据各民族不同的生活方式、风俗习惯、文化意识和自然环境而形成的相异于其他地域的图案种类。

各式各样的少数民族图案都是民族地区传统文化的重要载体，积淀着丰富的文化内涵，映射着民族精神的光芒，体现了少数民族地区人民的审美个性、传统风格和生活习惯。 在艺术设计专业教学中，应充分挖掘民族图案的深层意义、把握其形式规律、领会其艺术表现特征为现代设计所用。

图1 广西传统壮锦

图2 壮锦元素标志设计

1.挖掘少数民族图案资源

少数民族图案是民族地区人们日常生活、节日庆典、祭奠中形成、发展、传承的少数民族文化形式，部分少数民族图案资源已经以文字、图形的形式记录了下来，我们在图书馆、博物馆可以接触到一些相关资料，但很多淳朴的少数民族艺术还散落在民间。在教学中我们应该充分利用学校地处少数民族聚集地的地域优势，鼓励和组织学生走出校门，走进少数民族聚集地，通过实地考察、访谈、参与少数民族传统图案的工艺制作或以少数民族传统图案为载体的各种节庆活动等形式活动，从而充分感受少数民族图案的文化意义，广渠道、多途径充分挖掘各种自然、淳朴的第一手传统文化资源。

广西各少数民族均具有自己的信仰和民俗节日，比较隆重的节日主要有：壮族“三月三”歌圩，瑶族盘王节和达努节、红瑶晒衣节，回族开斋节、古尔邦节和圣纪节，苗族芦笙斗马节，侗族花炮节，彝族火把节，彝族跳弓节，毛南族分龙节，京族哈节，仫佬族依饭节，水族端节等。在节日期间会有大量的民间手工艺品以展览或活体的形式展现出来。例如：在每年的农历二月初一至初三侗族花炮节期间，当地少数民族民众会身着民族盛装来参加庆典活动。 期间会表演吹芦笙、跳踩堂舞、斗马、抢花炮、舞狮等大型民俗活动。精彩纷呈的少数民族图案在活动中以独特的形态为民俗节日增添了艺术特色和神秘色彩。也为我们了解少数民族传统艺术，搜集、挖掘艺术设计课程资源提供了方便。

图3 广西铜鼓图案

图4 铜鼓元素标志设计

2.解构少数民族图案元素

少数民族图案是人民经过长期的生产活动和审美思考构建起来的相对稳定的艺术形式。艺术设计中对少数民族图案载体形式的扩展、丰富和发扬，是艺术创新的直观表现。 但艺术创新不是简单的图形复制与拼贴。在艺术设计教与学的过程中，首先要引导学生对收集回来的原始图案进行形式和意义的多角度解构。

壮锦作为广西壮族自治区特色手工织锦以其精湛的工艺、严谨的结构、绚丽的色彩承载着壮族民众热情、爽朗、勇敢、朴素的品性。在学习应用中首先要从艺术设计的美学和应用视角对壮锦图案进行欲立先破的解构，充分把握壮锦图案的构成形式规律、和形式功能。 壮锦图案受织锦工艺的限制，构成的式样主要以二方连续和四方连续的几何图案和提炼简化的动植物图案为主，如：二龙戏珠、凤穿牡丹、蝶恋花等花草动物吉祥纹样，以及回纹、水纹、云纹、方格纹等几何纹样。 近年随着织锦工艺和人们对 审 美 的 需 求 ， 又 出 现 了“桂 林 山 水 ”、“福 寿 大 花 ”“民 族 大 团结”等反应新时代壮族人民生活风貌的图案。③

通过对壮锦图案形式和意义的解构、分析提炼传统图案元素的核心视觉形式，在此基础上进行延展创新设计。运用传统图案的造型精髓做自由、个性的设计。从而在保留核心视觉形式的基础上赋予少数民族传统图案以全新的审美感受。

北京两方同盟品牌设计咨询有限公司以壮锦作为创意原素为2012中国广西商品博览会设计的标志（图2），设计风格鲜明，视觉效果颇具地域文化特色。

3.探究少数民族图案意义

艺术设计表达不单单是视觉的感知，更是人们思想意识、审美情感的艺术呈现。“传神写意”是中国传统美学文化的精髓，当代设计师应该尝试用这种美学理念指导设计，传承中华美学文化的脉络。

广西少数民族图案中所蕴含的传统民俗寓意和独特的配色、 构图方式具有浓郁的地域特色性，是少数民族地区人民思想意识的外化、文化精神的载体。通过对少数民族传统图案深层意义的解读、本源意义的探究，拓展其在本土设计作品中创作和表达空间。

铜鼓（图3）是广西壮族、瑶族等民族盛大庆典活动、 宗教礼仪的神圣载体，也用于战争中指挥军队进退的器具。铜鼓承载了人们的精神信仰和民族智慧，鼓面以太阳纹为中心，外围以雷纹、云纹、水鸟、蛙纹等同心圆圈形适合纹样进行穿插组合，鼓身以活灵活现的羽人舞蹈、竞渡纹样与几何纹样组合装饰。 体现了壮族先民对自然的崇拜、对渔猎丰收生活的美好向往。④铜鼓是先民精神文化的物化展现和延伸，通过对铜鼓纹饰形象的意义解析，创造性的赋予铜鼓纹饰当代审美设计的艺术形式和设计内涵。

4.创新少数民族图案形式

艺术设计的专业性质决定了创新是其永恒不变的追求。新时代人民审美观念的趋向决定了艺术设计的发展方向。⑤少数民族传统图案在艺术设计中的运用，是当代艺术设计发展创新的需要。 广西少数民族图案把抽象、具象、意象等各种设计形式有机结合，使少数民族图案的表现形式日趋丰富多样，这也为艺术设计的创意表现提供了诸多的形式和风格选择。在教学中应引导学生在挖掘意义的基础上进行多角度大胆创新。

在艺术设计教学中，以发展的眼光和现实的态度在传统和现代之间寻找使中国现代设计得以发展和确立的要素和契机。在传统文化与现代设计理念的碰撞与融合中发展当代艺术设计。⑥通过对少数民族传统图案的解构再现，充分表达设计的深层理念。提升学生对少数民族传统图案的创新应用能力。

三、结语

广西少数民族图案不仅是民族生活的写照，而且在现代社会中焕发着时尚的光彩，无论是在商业传播活动中还是在居家装饰中都被广泛的应用。在艺术设计专业课实践过程中挖掘广西少数民族图案这一独具特色的课程资源，以视觉艺术的思维方式对少数民族图案进行解构、创造，为广西区内艺术设计专业教学注入独特的民族底蕴和内涵，培养具有良好的专业技能和高尚的民族素养的艺术设计专业人才。是地方院校艺术设计专业实现错位竞争、特色培养的必由之路。也是中国创意产业提升竞争力、走向世界舞台的软实力。

注释：

①朱岸静．广西中职学校壮锦民间美术资源开发的理论研究[D]．广西师范大学，2011,03．

②胡优玄．广西民族文化资本化中的政府政策研究[D]．广西师范学院，2010,06．

③刘南一．当代广西少数民族美术教育[M]．广西美术出版社，2003,01．

④蒋廷瑜．广西铜鼓遍山隅[J]．传承,2009,05．

⑤董凌．涂鸦风格广告的价值意义[J]．艺术探索，2011,03．

⑥任艳．中国传统装饰符号在现代动漫服饰设计中的运用与创新[D]．天津工业大学，2011,03

作者单位：广西科技大学鹿山学院江苏盐城师范学院