两汉漆器的工艺美学

2015-10-29蒋天寅张樵鹤

文艺生活·中旬刊 2015年12期

关键词：两汉造物漆器

蒋天寅张樵鹤

（福州大学，福建厦门361000）

两汉漆器的工艺美学

蒋天寅张樵鹤

（福州大学，福建厦门361000）

中国素有“漆器之国”之别称，中国漆器的造物文化历史悠久，风格显著，两汉时期的漆器更是这个时代美学特征的集中展现。既体现出了设计的功能之美，同时也体现出了造物的技术之美，甚至在造型上也表现出多样化特征。

两汉漆器；工艺美学

古代中国既是漆器使用最早的国家，同样也作为漆器使用的大国，两汉时期一度达到漆器制作和使用的高峰。漆器作为人类智慧的结晶和文化的产物，它不仅体现着特殊时代的文化语义，也包含着一个时代的审美趋向。汉代设计思想是建立在两汉政治、经济、文化及其相适应的制度体系之上的；而漆器所反映的设计思想及美学特征也属范畴之内，它包含着从技术美学到功能美学等不同范畴。

历史追溯到距今7000年的新石器时代的末期，河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗可谓漆器之始。然而，从先秦时期至今，漆器也从未离开人们的视野，并在历史上形成了如汉代，宋代，明代几个高峰时期。每一个时期的造物思想都有着特殊的历史文化作为背景，漆器也不例外。从功能到装饰，尽管其设计思想有变，但是人类对于漆器的喜爱却从未改变过。两汉时期是漆器使用和制作的高峰时期，这与漆器在特殊时代的使用功能和审美功能相一致，多重特性造就了漆器在两汉时期的卓越发展。

一、两汉漆器设计哲学

两汉时期主要包括稀罕，东汉以及王莽时期，时间大致跨越公元前100年至公元前100年。两汉时期漆器的产生和发展有着极为广泛的文化背景。

从文化因袭角度看，两汉时期的漆器的设计中从造型到装饰纹样，兼有对秦代制度以及楚文化的继承，亦有自身的特性。汉代设计思想具有很强的包容性，秦、楚文化相当一部分已经融入到汉代的设计文化当中。同样，汉代漆器的设计思想体现出了独有的时代性，从黄老思想到儒家思想均体现在漆器的造型和装饰上。谶纬神学对漆器设计的影响非可小觑，加之羽化升仙的思想，对在两汉时期漆器的设计动机产生了极为重要的影响，伏羲，女娲的形象，仙山圣境的形象比比皆是。根据这一背景下看，此期的文化思想不仅对文学产生了影响，也对设计产生了深刻影响，并形成了特殊的设计美学品格。

二、工艺美学之体现

设计美学是一种造物的哲学，是设计者在设计产品是需要遵循的基本原则，是包含了从人的实用功能到象征意义等多个属性。考察漆器的设计美学应该将其置于到历史文化背景下考虑，这也因为每一件“作品”都是受到特定时代的政治，经济，文化，宗教以及风俗等多个方面的影响才得以产生的。

（一）工艺美学之技术美

任何产品设计都要依赖于技术。如此，作品才能得以实施和完成。汉代手工业技术的发展为漆器设计提供可能多的可能性，技术也是漆器赖以成器的依托根本。

体制方面，两汉时期的漆器十分发达，皆因此期手工业的发达。两汉时期手工业有私营和官营两种类型，漆器的制作同其他手工业发展一样，如青铜制造，丝织，制陶等，是发达的官营手工业的重要组成部分。《汉书·张汤传》有云：安世尊为公侯,食邑万户,然身衣弋绨,夫人自纺绩,家童七百人,皆有手技作事,内治产业,累织纤微,是以能殖其货,富于大将军光。由此考绩，两汉时期的漆器既有官营性质，同时也有私营性质。

在制胎方面漆器主要有木胎和夹胎两种，也有少数为竹胎。木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制3种,不同器形分别采用不同的方法。夹胎又被称为“脱胎”，先用木或泥制成内模，再用麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后，去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎。从使用功能角度看，脱胎器较为轻便，易于携带。

（二）工艺美学之髹饰美

汉代不同时期都存在着不同的显学思想，如黄老思想和汉儒思想，这些思想被物化为装饰纹样并被贯穿到漆器的图案设计当中。在漆器设计的装饰美学思想方面主要表现在飞扬流动的云气纹样，大量的曲线，S形的线条。浪漫主义情怀在漆器的装饰纹样中也有深刻丰富的表现。汉代漆器的修饰之美无可厚非，在装饰方法上不仅有彩绘还有镶嵌，具有图案美和材质美双重特性。

具体到装饰手法上，不仅有漆绘，油彩，针刻，还表现出对材质的丰富运用，有金银箔贴，堆漆装饰法。漆绘是两汉时期漆器的装饰上常用的方法，生漆加上各种颜料描绘于器物的表面上，经久耐用，不易脱落。线刻又称为“锥画”，主要指的是针刻的方法，用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，填制异彩。堆漆法是用浓稠的厚颜料堆起，表现出浮雕效果。