试论民族音乐元素在电影音乐中的应用问题

2015-10-29苏昕

文艺生活·中旬刊 2015年12期

关键词：民族音乐戏曲创作

苏昕

（贵州工程应用技术学院艺术学院，贵州毕节551700）

试论民族音乐元素在电影音乐中的应用问题

苏昕

（贵州工程应用技术学院艺术学院，贵州毕节551700）

本文通过对民族音乐在电影音乐中的应用、民族器乐在电影音乐中的应用、戏曲在电影音乐中的应用几方面进行分析和概述，亦在确保更多的人能够了解民族音乐，促使其能够在电影音乐中合理的应用，进而推动我国电影行业的良好发展。

民族音乐元素；电影音乐；音乐问题

我国传统的民族音乐，早在历史悠久的时期就已经发扬。其属于国内电影音乐主要的构成部分，其对于我国的电影音乐发展情况，同时可发挥非常关键的作用。在国际电影获奖中，很多获奖的电影中均包含中国的民族音乐元素，其能够给人以难忘的印象。由此可见，民族音乐元素有效的应用于电影音乐中，可以给电影加分，同时能达到民族音乐、民族乐器普及的效果。

一、民族音乐在电影音乐中的应用

我国第一部题材为少数民族的生活影片为：塞上风云，其作曲家将西康民歌改变为思乡曲，将人们带入到北部辽阔的草原中。然后，电影：草原上的人们，其插曲——敖包相会，将观看的人员牢记草原忠贞的爱情。影片：芦笙恋歌，作曲家：雷振邦通过拉祜族的特色风格和曲调，将电影创作歌曲——婚誓。早在20世纪60年代，电影阿诗玛中，有效的通过撒尼族曲调，创作独唱、多重唱，以及集体合唱，然后将音乐中的艺术气息，以画面的方式呈献给观众。同时，刘三姐音乐，主要选材为壮族的音乐。而五朵金花，即表现了西南大理等地区民族的风格。冰山上的来客，通过地方牧歌的方式，将电影的音乐彰显新疆的民族特色。而民歌广泛的普及，对于各民族的特色来讲，同时能够达到宣传的效果。这种民族特色的歌曲，能够将当地人们的生活情况、风土人情加以写照，同时可提高电影生活气息、艺术分为的效果。民歌中的音乐曲调、歌词相互的结合。能够有效的将电影中的蕴意体现。而音乐中，不仅仅可以将电影的情节进行展现，同时还可以通过环境将故事的氛围变得浓重。进而使得观看的人们，能够被故事情节和音乐的带动所感动。

民族音乐能够有效的创设人物的形象，将其心理方面的活动进行展示。如1987年，红高粱以电影中，酒神曲中，将北方的浓厚乡土气息表现的淋漓尽致，而——妹妹你大胆地往前走，同时可让患者感受到电影中所要表达的内容。我爷爷、投身于抗日战争的庄稼汉的形象，通过音乐的表现，显现的恰到好处。2005年获奖的电影：花腰新娘，其插曲均和彝族有关，其表现当地人们于水上劳动，将原生态歌曲淋漓尽致的表现，让人们改观了对少数民族电影音乐的一项，进而形成一种刚韧有力的艺术美感。而民族音乐在民歌中的地位是不可撼动的，应用于电影中，使得音乐的形象更加深刻的同时，还可以确保电影的效果。

二、民族器乐在电影音乐中的应用

我国传统的民族乐器主要包括：弦乐和弹拨、吹奏，以及打击几种，而不同的乐器其表达的效果均有一定差异。器乐演奏中，同时又转化了器乐的不同风格。电影：芦笙恋歌中，雷振邦通过拉祜族音乐，将芦笙进行搬走，以小调中提取音乐的旋律。阿诗玛以电影中，通过西南少数民族中彝族的音乐，选取的乐器为竹笛和三弦。众所周知，三弦的低音非常重，所以表现力极佳。电影中“天山上的红花”，采取哈萨克族的冬不拉进行奏乐，效果较好。菊豆，通过民间乐器埙进行演奏，于主角人性期盼和封建禁欲的时候，实行两者间的碰撞，表现的效果极好。然而，并不是所有的电影，均能够通过当地民歌音乐进行配乐，而是通过作曲家进行创作。卧虎藏龙中，于到南方的环节中，应用有氧的竹笛进行渲染，然后配合新疆的古月，将女主角的俏皮进行展现。与此同时，云南民歌中小河淌水能够显示出任务的重要性，将玉蛟龙展示的恰到好处。在酒楼翻个的场景中，将血雨腥风的场景显现的较佳，能够让观众体会到音乐的风暴力量。而人们同时会感受到艺术的处理效果，人们的视觉和听觉方面均受到熏陶。此外，电影的主题能够将功夫和血雨腥风的效果进行彰显，把观众的自身修养，带入到一个全新的高度进行审视。此外，还存在一部分的音乐在应用的效果来看，比较内敛。

三、戏曲在电影音乐中的应用

戏曲，属于一项综合性的艺术表达方式，其将歌曲和舞蹈、器乐，以及说唱等民族音乐的元素进行统整。其对于电影音乐的影响非常大，尤其在电影的音乐创作的过程的影响力非常大。我国自己拍摄的第一步电影：定军山，其中就涵盖很大一部分的吸取音乐。在30年代的时候，我国又拍摄了：歌女红牡丹，其主角红牡丹所展示的京剧就达到好多部，如拿高灯和裕塘春等。到了60年代红旗谱中，通过河北的地方戏曲，将板胡和唢呐等企业，将河北平原的歌名农民形象进行表现。在电影：枯木逢春中，其电影中的音乐将南方的戏剧和曲艺等音乐进行表现，特别为评弹，其将主角的再次相逢的场景，哪种错综复杂的情感进行表现。舞台姐妹中，将越剧的发展历程进行囊括，作曲家将越剧的音乐素材实行创作，并实行重点，采取适宜的方式将其思想和情感进行表达。曲作家，于电影拍摄的时候通过跟组的方式进行创作，其中不乏收集素材和对艺人的访问，进而确保电影能够独具越剧的特点。此外，同时需要对全新的音乐进行创作。人鬼情未了以电影中，将主角的心理历程进行展示，通过叙述的方式将故事进行讲解。作曲家没有按照原有的戏曲乐，仅通过河北梆子的戏曲唱腔创作主题的音乐，将主角的实际状况、舞台情况相融合，进而实现理想的效果。活着中的主体音乐，体裁为秦腔和皮影戏的厂房，其主要显示的为淳朴和粗犷的音乐，进而给观众带来全新的视觉和听觉的享受。菊豆中，使用京剧《西皮流水》其主要强调主体音乐的反复，进而实现贯穿电影的效果。卧虎藏龙的音乐中，将武打的场面和京剧艺术，相互结合，以达到武侠电影音乐和戏剧艺术融合的效果。戏剧音乐如何有效的使用，能够确保戏曲音乐将传统文化、人类的生存、人们的思索进行展示，进而达到和电影新意的结合，这也是戏曲音乐的主要特色。如霸王别姬中的戏曲音乐，将主角的成长、社会情况淋漓尽致的表现。电影音乐，能够将人物的命运，通过哲理性的音乐进行转化，而这也将电影的音乐画上圆满的句号。民族音乐于电影音乐中，具有较强的推动效果，能够将具有民族的特色发挥到极致，这和创作者、作曲者的态度有直接的联系。像雷振邦和张棣昌、陆云等作曲家，能够实际进入到社会的地层，搜集民族音乐元素的资料和素材，而这也给电影创作的音乐加色。国内的电影音乐，在影视界中占据了即为关键的位置，其带领国内的电影音乐向国际化发展的过程，铺垫了平坦的道路。其中能够代表国内电影音乐的创作为：红高粱、活着、霸王别姬，以及大红灯笼高高挂等。在这些音乐中，人们可以感受到中国的音乐特色，同时可显示出我国音乐元素（戏曲）的特点，将音乐创作联合人们的生活进行构思。秉持中国的特色——民族文化的电影音乐，通过认真的创作态度，确保电影音乐能够将我国的音乐特色展示出来。