美声唱法的歌唱技巧与作品的艺术表现研究

朱琳

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳110168）

美声唱法的歌唱技巧与作品的艺术表现研究

朱琳

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳110168）

美声唱法在歌唱技巧上拥有独特的特点，它不但能表现出圆润美妙的声音，把声音表现的丰富多彩，发挥它的共鸣效果，而且加大音量，更好的美化音色。美声唱法要求轻松、明亮、准确、圆润的起音。在呼吸上而且有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸和良好的控制能力。通过本文的研究并且可以精确地控制发音器官的协调配合，更好地运用发音器官表现出高难度的技巧，从而更好地丰富声乐作品的艺术表现方面。

美声唱法；歌唱技巧；艺术表现

美声唱法在歌唱技巧上拥有着自己的独特的特点，它不但能表现出圆润美妙的声音，发挥它的共鸣效果，而且加大音量，可以把声音表现的丰富多彩，更好的美化音色。美声唱法要求轻松、准确、明亮而又圆润的起音。在呼吸上而且要有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸与良好的控制力。并且可以精确地来控制发音器官的协调配合，更好地运用良好的歌唱器官表现出高难度的技巧，从而更好地表现出作品的独特的风格。美声唱法拥有一套系统的完整的教学法，来根据不同地声带来进行不同的培养，更能够针对不同的问题解决相应的问题。并且使歌唱慢慢达到完美的效果，运用科学的演唱技能，会更好的发挥发声的作用。下面，就美声唱法的特点来分别介绍的演唱技能技巧与在作品中的艺术表现都有哪些？

一、美声唱法的概述

美声唱法的最早起源在意大利，意大利是在欧洲资本主义萌芽发展最早的国家。据当时的文化需要，兴起了“文艺复兴”的运动。并且在音乐史上，一些旧时期的宗教圣咏的复调合唱在新的历史时期，而且音乐形式非常的单调。在16世纪末、17世纪初，意大利诞生了新的音乐形式，为早期的歌剧，并且把二者巧妙的结合起来，为美声唱法奠定了一定的学习基础。这种演唱风格在全世界上都有着很大的影响，而且现在的美声唱法是传统的欧洲的声乐风格。在五四运动以后，逐渐的传入了我国，并且对我国声乐艺术起了巨大的推动作用，中国的声乐艺术也逐步的有很大的进步，借鉴了一些国外的风格，综合起来成为了中国的美声唱法。我们逐渐把声乐艺术，相对应的语言特点结合成了中国的声乐唱法。现在学习的歌曲，都是17、18世纪的歌曲，和一些欧洲的音乐会、清唱剧等常用的唱法。一些作曲家那个时期的作品和歌唱艺术，蕴含着那个时期歌唱的风格与技巧。美声唱法在不同的时期都有着不同的历史进程，有着各种的现象，各个时期注重的也是不同的。所以，美声唱法都有着哪些演唱上的技巧呢？

二、美声唱法的歌唱技巧

歌唱的发声技巧，在演唱中有着很大的作用，并且是声乐技术宝塔上的高级建筑，无论面对着多大的难度，只要拥有高的演唱水平，就很难以被打倒。所以，面对难度很大的歌曲，就对应着高超演唱的技巧的，并且歌唱的艺术表现力也就是非常精湛的。以下，就是起音、连音、断音、颤音几种歌唱技巧来展开研究。

一首作品第一句起到承接下文的作用，起音是演唱时的开始的动作，它就是作品的第一个音，演唱好起音并不是非常容易的不同的作品风格有着不同的起音效果，它合为高、低、强、弱，等各类特性。演唱起音的好坏整体效果质量有着很大的影响，如果起音没有完成好，找不到正确的感觉，而且导致唱出来的声音都不会好，找不到正确的感觉，而且导致唱出来的声音都不会好。一整首曲子，开头声音不对的话，唱整首歌的声音也就是随之不对，会影响很大，所以在学习声乐时候时，我们要注重起音上的练习。起音分为软起音与硬起音，软起音就是用舒气和叹气为开头的。开头的一刹那声音非常的虚弱与柔和，运用这种起音的方法的好处就是很容易找到歌唱的感觉，为后半部歌曲起了很大的作用。其次，硬起音则是很强，是从发音位置上爆发出来的，用气息的力量顶住声带，从而产生的好的声音。在唱起音的时候，不能紧张，唱歌曲中的高音时，心情要保持轻松而又安静的状态，拥有良好的心态，是唱好起音的关键。起音时，要找到胸口的起音的发声位置是非常重要。在起音之前声带时闭合状态，发音时处在声带开声门，就在声门打开的时候，感觉气息出来，就产生出明亮，通畅的音响，起音的时候之前深吸气，不可吸得太多。发音时我们要吸着唱，向下微微的叹气的感觉让气息缓缓地冲入声门，真正的声门没有“冲击”的现象，只感到气息“冲击”到胸口的发声位置，达到干净而轻松的起音。

连音的演唱在每首作品中都非常的常见，歌唱发声时，唱好连音，是表现唱歌旋律不可缺少的重要技巧。并且能够充分地表现出作品的连贯性，而且还能练习唱歌时的气息运用，所以，演唱连音时也是非常重要的，练习连音时我们要分别以气息方向与发声的位置方面入手来练习。因为，首先我们要具有良好的气息，气息的连贯性是声音连贯的必要前提。它就像建筑楼房一样。我们要有坚固又稳定，才能支起又高又稳的楼房，所以，气息也是一样，我们无法吸得更加饱满的气息就无法演唱更加具有难度性的作品。我们在演唱的时候，要感觉到气息总是支持者我们去演唱，要连续、均匀、自如、流畅地从声带通过，深部位的呼吸一定要唱的非常地稳定。所以，要具有气息稳定性与送气的连贯性是演唱好连音的最有效的方法。在声音上，音与音之间连接性是非常均匀的，并且在声音连贯的前提下，要保持统一的声音位置。因为，要保持声音的明亮与气息的通畅，字头的宽窄都是唱好连音的重要基础。在作品中的演唱中要根据作品的风格去处理不同的声音变化。使声音更具有乐感，和吸引力，从而更轻松的去表现作品的中心思想。

演唱的第三种技巧——断音，所谓断音的演唱就是声带开始震动时的同时，突然又停止的状态。断音在作品中出现的非常频繁，它与连音不同，断音则需要气息很大的停顿力与支持力。断音不只是歌曲中的一种装饰，也是非常训练声带的开动肌带能更好的一种锻炼。断音与弹跳音、顿音的演唱技巧是一致的，它主要运用在花腔女高音的演唱中，就像日常生活中的“哈哈”大笑一样，很多声乐教师用这种感觉来理解断音的技巧。所以，在训练中断音的时候应该掌握。首先，要找到呼吸感觉，找到拍皮球的感觉，然后立即换气。其次，在胸口发生的位置要找到一种“吸着唱”的感觉来找到一种舒服的感觉。最后，多加练习一些慢慢的断音需要在音与音休止之间快速的换气。声音在停止的时要立即的换气，断音的呼吸是极少量地消耗与补充，在腰围有着气息“吸住”和保持的感觉。在乐句之间要进行快的换气，所以，掌握好断音的技巧主要在于能否掌握好换气的技巧。

颤音是一种能够表达人的心情象征，它为歌声添加美丽的色彩。从学习动力来看，微颤的声音能够让空气产生共振，达到最终的效果。例如，演奏小提琴，演奏者们用手指揉动琴弦使声音微微的颤动，会使音乐变得很有充足的感觉，它的波动次数和波形的振幅都有着均匀而又稳定的规律。有些人演唱的没有颤音的直的声音，会让人感到歌声非常的呆板而又没有生气，听起来很无味。如果超出范围大的高音，在听说上就会有一种会使人不安而又厌烦。所以，掌握颤音的技巧对表现美妙的声音是至关重要的。能够唱出优美，轻颤的声音主要依靠的是心理听觉上的作用。所以联系颤音时要注意以下几点：首先在开始练习的时候，我们要按照拍子去演唱，速度要以慢速为主，脑力的主动意识让声音去做慢速的运动。根据练习的程度，逐渐加大练习的速度，随之颤音的频率也要越来越大。其次，用”贴着咽壁吸着唱”的感觉，让声音落在胸口的发音位置上，使身体的管道到咽腔到胸腔去演唱。脸部上的器官我们用下巴，舌根，前劲都要处在散漫的感觉中放松。所谓动听轻松的颤音，就是能够让腔体充分的打开，让声音在充气中达到共鸣的共振的结果。要在共振的共鸣点上，微震于微颤的频率则为又快又高，演唱时流畅的气息要匀速的通过声带。胸口不断地向下送气。采用“叹气”的状态，使气息向下的放下，声音向上的反向的运动感觉，从而达到声音微颤的感觉。

三、作品的艺术表现处理

演唱中为了更具有很强的艺术感染力，并且在演唱过程中演唱者应该对歌曲作品进行艺术的处理。有没有这项过程，是具有显著的区别的，并且经过合理、细致的处理的作品。演唱者都会很有信心的起音演唱作品，使演唱者们在表演上都有更加准确与生动力，会让作品更加具有歌唱性。在处理作品的同时，第一应该从歌曲的内容出发，让音乐的处理上与歌词上的内容的表现更加紧密相连，认真的做好处理工作，使歌曲更容易为情感服务。歌曲的艺术表现处理课分为几个方面：首先，速度的处理因为它是音乐的表现之一，并且它来源于生活。人们在生活中说话的时候有快有慢，分别在不同的场景也有着不同的变化。往往作曲家们就是根据生活的各种现象，用音乐的形式来表现出悲欢离合，人生的喜怒哀乐，所以速度有着重要的作用。其次，力度的处理，声音的音量大小被称作声音的力度，它是音乐处理的基础，并且音乐的旋律之美，是依靠声音的强弱来表现的，情感的变化，更是需要声音的力度来表现，缺乏力度的表现是没有生命力与生气的。如果一首歌一直用很强的声音来演唱的话，不仅感到很辛苦，而且同时也会感到非常难听，缺少了音乐的旋律美。所以，力度的要求也是很重要的。最后，在歌曲的风格上的处理，歌曲的艺术风格的多种多样的，不同的唱法有着不同的风格。所以，要唱出美声方法中独特的特点，并且除了唱法有着不同之外还要依照作品的内容来采取相应的韵味来演唱。

根据美声唱法的声音特点去探索它的演唱技巧与风格特点，不同作曲家的音乐也有着自己的风格特色，我们在依照当时的时代背景去演唱，并且在演唱前一定要做好充分的准备工作。通过各种的演唱技巧来结合各种处理方法，去更深地去研究如何去更好的演唱作品。希望学者们在学习中要更用心的去体会每一个做作品，积累作品处理上的知识，对歌唱有更加提高之处。所以，要从各个角度进行分析与学习，充分地去完成每一个作品，以便更好地去完善它。

[1]周小燕.声乐基础[M].北京:高等教育出版社,1990.

[2]林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海:上海音乐出版社,1962.

[3]王福增.声乐教学笔记[M].北京:人民音乐出版社,1986.

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1005-5312（2015）35-0085-02