民间音乐在传统音乐中的基础性地位论述

赵增芳

（百色学院教育科学学院，广西百色533000）

民间音乐在传统音乐中的基础性地位论述

赵增芳

（百色学院教育科学学院，广西百色533000）

民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。本文通过对民间音乐的特征以及分类做出详细的介绍，进而阐述民间音乐在传统音乐中的基础性地位。

民间音乐；传统音乐；地位价值

民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切的联系。

一、民间音乐的丰富多彩

中国民间音乐的丰富多彩体现在多民族、多地域和多体裁、多形式上，56种不同民族的特色的民间音乐，不同地域都拥有格局地方色彩的民间音乐。中国民间音乐总体可分为民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐、综合性乐种。

中国传统音乐文化有其丰富的内涵，仅从目前国家重点科研项目所收集整理的有关民间歌曲、曲艺音乐、舞蹈音乐、民族民间器乐集成工作来看，民间歌曲的歌种有千余种，精选曲目约两万余首；民间舞蹈音乐的品种有近1500种；曲艺音乐的曲种有300余种；戏曲音乐的剧种有200余种；民族民间器乐除《琴曲集成》外，独奏音乐曲目近千首，民间乐种近百种。而这些民间音乐的资料，对传统音乐保存亦或是发展都将起到很重要的作用，此外，民间音乐是我国传统音乐中拥有最广泛听众的音乐品种，它的影响遍及社会的各个阶层和各色人等；从每一个村落，到城镇和都市；从人口最多的农民和下层劳动者，到市民、商人、文人、官员和皇帝。民间音乐不可忽略的音乐成就和其影响力都有力地证明着它在传统音乐中的重要地位。

二、民间音乐及其特征

民间音乐通常是由普通百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。它有以下特征：

1.创作过程的集体性。在古代的文人音乐亦或是现代音乐中，其创作过程多由作曲家一人完成。但民间音乐却不同，他的创作是由个人和集体共同完成的，也有的是在集体场合中许多人的即兴创作。他们创作的原则是符合人民群众的功利和审美需求，为他们所喜爱和接受，如此，他们便会即兴地拿来歌唱，并在之后的传唱中不断加进自己的即兴创作，而使音乐变的更为“完美”。因此，民间音乐就成了集体智慧和才能的荟萃，一般不会有作者的名字。

2.传播方式的口头性。民间音乐因其即兴口头创作的特点，往往借助口头形式进行传播，是一种口耳相传的艺术。人们在接触它的时候，不是靠乐谱记载，而是靠听觉、视觉，从具体的音乐音响中得到感受。口头性的传承方式便于即兴性德创作，也便于思想感情的表达，使民间音乐变得更为生动活泼，易于传播，具有广泛的群众性。而对于传统音乐，口头传授不仅成为大多数民间音乐的传承方式，而且也成为书面传承的必要的补充，与此同时，也给传承者的创造提供了方便的有力的条件，因此，传统音乐也得以拥有无限的生命力。

3.音乐曲调的易变性。民间音乐在传播的过程中被不断改编时，原型或多或少的发生了变异。因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同的表演者演奏时都可能发生不同程度的变易，形成一曲多变或多个曲调相似的情况，这都是民间音乐创作中变异性的体现。其变异的成因有地域性、内容性、审美性和表演性的即兴性处理等。传统音乐在保持其一定稳定性的同时也没有忽略其递进性和变易性，在历史的长河中不断发展丰富着自己，因此，传统音乐总是处于生生息息的变化更新之中。

三、民间音乐的基础性地位

当华夏民族的先民们在黄河、长江流域为生存而与大自然艰难搏斗时，民间音乐就伴随着人们的劳动生产，社会生活、感情生活而萌生。然而，经历了数千年的历史和朝代的更替，民间音乐却顺应着不同时期的社会形势，在前进中不断地变化和发展，并在中国传统音乐中拥有基础性的低位。

1.内容上具有人民性和民俗性。由于民间音乐直接反映人民的社会生活和风俗习惯，直接表达人民的心声、感情和愿望；成为人民表情达意最直接、最有效的艺术形式，人民的群体意识、社会意识从中得到鲜明的体现。如在《脚夫调》《长工苦》等民歌直接地表达人民对剥削阶级的仇恨，诉说劳动人民的疾苦。也正是由于这种亲民性，使得民间音乐成了广大人民的一种代表，而在传统音乐中也显示出一种朴实和基础。

2.作为其他传统音乐类型发展的基础。民间音乐是宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐的一个基础。隋唐燕乐的基础是民间音乐，构成隋唐时代燕乐的丰富内容的是各族人民所共同创造的新的民族风格和民族形式的音乐。在隋唐燕乐中间也吸收了一部分外来音乐。这种外来音乐很多是先和边区少数民族音乐长期融合，然后流传到中原地区的。文人音乐也多是以民间音乐为基础而发展形成的，并带有与民间音乐相类似的即兴性和乡土性特征，比如古琴音乐。佛教音乐，既然是以中国的群众为对象，他就不得不从吸收中国民间土生土长的音乐艺术出发，而且以此为主，进行创作。此外，宫廷的乐妓被遣入寺院去修道，这种乐妓所专长的主要是民间音乐，而且他们都有一定程度的专业修养。她们大批进入寺院，就壮大了寺院的音乐队伍，而且以其专长的民间音乐充实了寺院的音乐内容。由此可以看出，中国的佛教音乐，一开始就取材于民间，因而获得了在本土上发芽生根的机会。道教音乐在长期的发展中吸收了丰富的民间音乐，又揉进了宫廷音乐，从而形成雅俗共赏的艺术特色。

J607-4；G642

A

1005-5312（2015）35-0114-01