“微信”里的美术史——对“微时代”下高校美术理论课的教学反思

◎何卫平

“微信”里的美术史
——对“微时代”下高校美术理论课的教学反思

◎何卫平

随着现代化内涵建设的进一步深入，艺术教育面临着从泛化走向重新定义的选择，尤其在长期的就业导向下，呈现出浮泛与片面的教育倾向。其中，美术理论课程的建设关涉艺术教育的深度与广度，应该引起足够的重视，从而在进一步的教学改革中逐渐落实，还原人文教育的根本价值。本文试图就“微时代”的信息特征，探讨美术理论教学的优劣及其相关问题，并进一步阐释美术理论课程的重要性。

艺术 美术理论 课程 微时代

“读图时代”的观念概括，昭示了图像的价值意义和未来趋势，尤其在网页、微信、微博及其相关传播媒介中，知识的普及力度凸显。形成了对传统生活方式的挑战，就教学而言，智能手机的普及具有划时代的意义，它不仅解决了图像传播的便捷操控，还加大了图像的转换，在这个意义下反思艺术教育，具有特殊的价值。

图像传播与以往电子媒介对文字的普及意义不同，由于高清图像视觉效应的介入，文字的价值逐渐被分化，形成了图文并茂和图文互证两种结果，对美术史的普及具有重大意义。因而，对于艺术教育中的知识传播与宏观价值构建具有不可估量的作用。

一、在中国高校的美术及其设计教育中，美术史的作用一直处于既举足轻重，又含糊不清的状况。因为，美术史既充当着美术学科宏观价值的构筑核心，却又无法对学科的眼前利益提供直观的作用，即不能起到可观价值的实现。所以，中国高校的美术史教育逐渐演化为“鸡肋”，而其落实点在于美术史教师的课程传授与学生主动的接受相配合。但是，现状并不容乐观，枯燥的理论课程相较于操作性强的实践课，不容易吸引学生的注意力，也不足以引起学生的重视。

其二，实践课程的教授往往与社会价值相绑定，例如设计类教师将设计项目纳入教学，既能确保授课的务实精神，训练学生职业能力和规范，又能获取额外的酬劳，因而受到教育管理部门、学生、客户三方面的肯定，形成持续运转的优势，接近于公司化机制。而美术史、设计史论类的教师，既无法将其专业知识纳入社会实践范畴产生经济利润，又无法像西方高等教育对其学科性的严格保护和肯定，于是，出现了教师和教学脱节，学生与课堂脱节的恶性循环现象。即教师需要生存，缺乏足够的定力和耐心从事无报酬的学科研究，学生对没有利润价值的课程不屑一顾。

二、随着智能手机的普及和微信、微博、网络操作的便捷，相对于实践性较强的课程，美术史课程更具备便捷的学习和知识的普及传播优势。而大量的具有公益效应的机构和个人，多在其朋友圈、空间和博客里分享讲座和展览的相关信息，推荐书目和影像资料，为美术史的教学拓展了新的途径。但是，新的问题亦随之而来，什么样的知识是有益的，什么样的知识缺乏价值，又以什么样的方式来传播并引起学生关注兴趣呢？

美术史教学是一种宏观的审美价值和微观的作品、流派、技术的有机结合。美术史的课堂教学，应该在讲授与互动中传递美术史的相关拓展知识，推荐大量的书、文章、影像、网页及其展览，并辨别这些资源真伪，介绍其获取方式，引导学生的学习兴趣，在课外给学生预留学习的空间。同时，针对性地梳理重要的文献、作品，以微信朋友圈或QQ空间的方式分享给学生。结合娱乐和游戏等方式，诱导学生进行阅读分析，从而产生良好的教学效应。

在学校层面上，鼓励教师从事学术研究，而不仅止于教学方法的研究，确立学术研究的规范，引导教师树立宏观的意识，在实践课中渗入美术史常识，与不同课程进行结合互动，共同促进学生的全面发展。科技是一把双刃剑，智能手机、电脑作为科技产品，在教学中既是重要的学习途径，又由于学生的心智、定力和好奇心的驱使，容易被游戏、聊天、电影等娱乐所“绑架”，进而产生不良的后果。

作为学校管理部门和任课教师，应该积极组织学生认识社会现状，了解学习的重要性，培养阅读的兴趣，进一步促进美术史的学习，从而促进心智、判断能力和审美意识的进步。

三、在设计学科普及的教育现状下，社会的人才结构逐渐细化，艺术的生活化和文化的传播越来越强烈，高等教育面临新的挑战，美术史的作用将进一步凸显。尤其在高等职业技术学院，美术史或逐渐被实践性强的课程所取代，或者课时遭到压缩，给学生更为持久的审美能力和学科视野造成了障碍，在今后的教学改革中，应该重新确立美术史课程的价值。另外，也提请从事美术、艺术设计、建筑等相关专业的同学，注重美术史课程的学习，在“微时代”下关注相关专业的宏观发展，梳理并掌握不同时代、不同地域的作品、艺术风格及其时代关系，做一个合格而具备可持续发展素质的美术从业者，更好地服务于时代。唯有如此，才能更好地发扬人文精神，体现教育价值，彰显艺术规律，形成持久而良性的教育生态。

(作者单位：常州纺织服装职业技术学院)

（责任编辑 冯雪峰）