探讨舞蹈编创中的舞蹈结构要素

2015-10-28李海红

文艺生活·中旬刊 2015年1期

关键词：编舞段落要素

李海红

（广东舞蹈戏剧职业学院，广东广州 510000）

探讨舞蹈编创中的舞蹈结构要素

李海红

（广东舞蹈戏剧职业学院，广东广州 510000）

文章主要针对舞蹈编创中的舞蹈结构要素展开了探讨，对舞蹈结构的技术流程与方法作了详细的阐述，并系统分析了舞蹈作品在结构上应该注意结构要素，以期能为有关方面提供有益的参考借鉴。

舞蹈结构；舞蹈编创；要素

一段好的舞蹈，少不了好的舞蹈编创过程，而舞蹈的编创又缺少不了舞蹈结构。所以说，要有好的舞蹈，就需要重视对舞蹈结构的应用。所谓的舞蹈结构，是构成舞蹈的最基本环节，是各个舞段的总体安排和统筹。因此，熟练掌握舞蹈结构的技术流程与方法，对舞蹈的编创工作能有极大的帮助。

一、舞蹈结构是安排舞蹈作品内容和形式的有效依据

舞蹈结构是指根据一定主题要求，根据一定的次序，运用一定的表达方式，对凌乱的、丰富的舞蹈材料进行科学、逻辑、巧妙的组合、安排，最终有效构成一个完整、中心突出、详略得当的舞蹈作品框架。对舞蹈作品的各个部分内容的谋划、组织、安排的过程，这个过程必须是进行创造性的思考，如何开头、展开、结尾、分层次、分段落、突出什么、强调哪儿，如何句段呼应、主题动作再现、形象塑造等一系列的精心布局，结构能力的高低，直接反映着舞蹈编导创作水平。

舞蹈结构一般从三个方面来思考，即运用什么材料、表达什么主题思想、怎样组织材料安排结构加以表达。准确地使用材料是作品风格的问题，确立主题思想是塑造典型形象的问题，完整的组织结构是开头、造型、动作、短句、段落、结尾、动机等篇章的布局问题。由于舞蹈编导个体的差异性，以上三个方面的思考并不是唯一的办法，对于同一事物的看法或想法、方法、手段等也会不尽相同，因此可以说，舞蹈编导的结构方式也是因人而异，具有极强的个性色彩，但是总体的大规律、大方向是一致的。

二、舞蹈结构的技术流程与方法

一部舞蹈艺术作品要凭借其表现独特的生活内涵来彰显其艺术价值，形式和内容的完美结合不只是停留在某一漂亮的言辞上，这需要高度的技术，也需要舞蹈创作者长期的积累和专业化的训练。

（一）次序

舞蹈作品是由许多的动作组合而成的，动作的顺序以及句段的连接需要要根据作品主题的需要，具有深度的逻辑性。动机、小短句、中短句、长句、小段落、大段落等整体的安排需要次序，也可以说顺序。每个局部的部分。先后次序的不一样，给人的视觉感觉以及有视觉产生的舞蹈想象也会完全不一样。这其实也是编舞教学中经常讲到的动作的“裁剪的问题”“段落的布置”问题。一个舞蹈作品是由大大小小的动作勾勒、组织起来的。

（二）段落

舞段在整个舞蹈结构中占有相当重要的位置，一部成功的舞蹈作品，是由每个成功的舞段构成的。舞段在整体布局结构中是整部舞蹈作品的局部，但又是相对独立的“整体”局部，其由若干个舞句构成。但从总整体上来说，无论是舞句或舞段都要围绕主题动机发展和变化而来的。因此，舞段具有完整、单一的动作内容，但又和整个作品连贯一致。舞段的本身也有开头、结尾、过渡、转折、对比等相对独立的编排技术方法。

（三）开头

舞蹈作品的开头，一般是给整个舞蹈作品一种“格调”，或是直接的、间接的，人物的、景观的、历史的，形式多样，变化无穷，因人而异，因作品风格、题材、体裁、主题等不同而不同，并非千篇一律，也非对错之分。开头是给观众的第一印象，好与不好对于整部作品的主题表现和感觉都会起到至关重要的作用。因此，好的开头引人深思、耐人寻味，对整个舞蹈作品能起到画龙点睛的作用。

（四）结尾

按照一般的规律，事物的发展是完成的，具有循环往复之哲理。编舞也是同样的道理，不管一部舞蹈作品的时间长短、风格类型、地域民族等状况，其最终目的是要表达一个完整的思想认识，因此要有头、有尾，有始有终。结尾的好坏对于舞蹈作品主题的突出、思想的深化等都有着非常重要的作用。结尾一般有点名主旨型、愿望型、结局型、目的性等。

（五）衔接

舞蹈作品的层次和段落是按照动作内在逻辑关系编排而成，造型、短句、长句、段之间，都需要有合理、富有逻辑性的链接，才能更好地将舞蹈作品的主题表达清楚。衔接的好，能承上启下，结构严密、层次清晰，避免杂乱、散架之感，不好则反之。

三、舞蹈作品在结构上应该注意结构要素

任何艺术作品在结构要素上都有自身独特性，结构要素如果没有层次，整个舞蹈作品就会显得平庸无味。

（一）编舞素材与动作连接

舞蹈作品以其独特的精神价值作用于人类，但其物化形态表现也是显见的。舞蹈作品所表现的精神世界，其媒介就是借助于舞蹈材料，有了合适的材料，作品才能得以存在。编舞素材需要组接和转化，这是结构舞蹈作品的基本功，就如绘画作品中的色彩一样，作者如何把五颜六色的色彩，连接成一组整体，这个整体具有某一特定的表达。

（二）编舞技法与艺术表达

编舞技术方法是支撑艺术表达的根，就如一棵树没有根系，枝、叶、花就不会有亮泽一样。就如我们熟知的绘画、书法、戏曲、戏剧等艺术其他门类一样，技术方法是通向艺术表达的必经之路。艺术表达不是无病呻吟式的自我感觉，需要高度概括和技术方法的融合，才会到高级表达的层面，就如人的一生，等老了再回头看这个世界，在所喜欢的东西中，涵盖了一生的思索和追求，这个追求包含着沧桑和经历。这就是表达，形式或许简单，其内容越发丰富。

（三）主题动作造型与调度

舞蹈编创者在进行舞蹈创作时，有许多的方法和形式，其结构作品的形式也是多种多样的。选择一组或几组主题动作是舞蹈创作必要的，也是必需的编舞材料。如果编创者压根就不知道什么是主题动作、造型，那也就别谈什么创作、感觉、感受，用一句俗话说那就叫“胡来”。结构一部好的作品，主题动作和造型是不可缺少的步骤和作品形成的动作核心。其就像一颗果实的核，或许我们可以把它称为种子，有了这个作品才会延续，才会发展。在延续和发展的过程中，调度就是最为关键的一类技术，其是把核心运载到各个部分的传输器，把主题的材料繁殖起来，这样作品就有了生机。

主题动作造型对其舞蹈作品艺术表达或呈现是有限的，只是一种粗线条的勾勒。作为舞蹈作品内在的初始形态，往往是象征性和暗示性的。舞台的运动才真正使舞蹈作品鲜活起来，舞蹈作品的流动的图式以其特定方式呈现在观众面前，留下了诸多引人深思、耐人寻味的动态画面。

（四）典型形象与创造的意象

作品中不可缺少的另一个要素，就是塑造典型的艺术形象。舞蹈编创者想要做什么，这就是表达的重点。这个重点就是要塑造什么，如果编导压根就不知道自己想要什么，如何下手创作作品？知道自己要什么，那么接下来就是把所表现的内容通过什么表现出来，这个通过的内容就是我们所说的形象。形象不只是指人，可以世间万物，有了形象，才会创作出无限的意象。作为视觉艺术的舞蹈，最为直接的就是通过视觉来传递其艺术本质，视觉的营造和氛围的搭建需要为主题形象服务。舞台服装、音响等都是为创作形象和意象服务的，虽然观众所反馈的感受会不尽相同，但作为舞蹈编导一样清楚自己要通过什么表现什么。心里没有表达和感受，就不会创造出感人的形象和意象。