关于舞蹈演员的基本功训练分析

2015-10-26张妍妍

戏剧之家 2015年24期

关键词：舞蹈演员协调性基本功

张妍妍

（大庆歌舞剧院黑龙江大庆 163001）

关于舞蹈演员的基本功训练分析

张妍妍

（大庆歌舞剧院黑龙江大庆 163001）

舞蹈基本功训练无论是对专业舞蹈学习中的学生，还是对走向舞蹈表演以及走进文艺团体中的舞蹈演员，都是每天必须进行的练习项目。基础课的开展就是为了保证舞者拥有扎实的基本功，为其更好地展示舞蹈作品打下坚实的基础。

舞蹈演员；基本功；训练

舞蹈演员的基本功训练同学生时期的舞蹈基本功训练不同，它有着以下几个特点：一是舞蹈演员通常已经掌握了学生时代要求的舞蹈动作技术的要领；二是舞蹈演员一般已经是成年人了，年龄地不断增长使得身体的韧带、关节逐渐变得僵硬，身体各个机能在逐渐地退化；三是舞蹈演员积累论文丰富的舞蹈经验，理解能力较强，接受能力也在不断提升，对舞蹈作品的思想把握相对比较准确。因此舞蹈演员在基本功的训练中要不同于学生时代的基本功训练，本文就舞蹈演员的基本功训练展开相应的分析。

在实际生活中，舞蹈演员进行基本功训练，是其进行表演的重要基础。每个优秀的舞蹈演员都需要长期坚持进行舞蹈的基本功训练，以便可以适应各种舞蹈动作的难度。通过长期的基本功训练，舞蹈演员就能很好地掌握一定的舞蹈技术，这对于舞蹈演员准确地进行舞蹈动作的演绎是非常重要的。

一、舞蹈演员在基本功训练中要不断提升自身的身体素质

（一）在基本功训练前提升身体柔韧性

随着年龄的增长，舞蹈演员身体的韧性和关节会逐渐僵化，舞蹈演员在基本功的训练中要注意循序渐进的开展，否则极易出现受伤的状况。舞蹈演员在基本功训练中要适当的加入活动组和，针对比较容易受伤的脚腕展开训练，随后在前、后、旁腿以及胯关节和肩膀处实施相应的展开活动。在经过准备性质的活动组和后，舞蹈演员的身体关节和韧带已经得到了充分伸展，同时舞蹈演员在这个组和中也得到了相应的热身，为接下来的训练打下了良好的基础。随后，实现柔韧性训练和把杆动作的结合，实现演员各个关节活动和肌肉训练。韧带弹性之间的协调性可以提升演员的伸展能力，这样既丰富了舞蹈演员的基本功训练内容，又实现了舞蹈演员提升柔韧性的训练目的。［1］

（二）在训练中提升灵活性和身体协调性

在训练过程中，舞蹈演员的基本功训练内容在编排上要丰富多变，在保证身体方位统一、协调的前提下，加强头部、上肢和下肢的配合，在各个方向和角度上进行训练，提升肢体的协调性。同时训练组和在编排上，可以实现对音乐节奏地良好把握，使舞蹈演员在音乐中表现舒展、优美、协调的肢体展现，同时还能提升演员全身肌肉的协调性，使得舞蹈演员的身体或是肢体在改变位置和方向时具有一定的灵活性，保证其可以对各种变化多端的舞蹈动作进行适应。

二、注重基本功训练中的呼吸运用

舞蹈是全身性的运动艺术，每一个动作都会涉及到呼吸，并且在运动状态下的呼吸是不自然的。因此在舞蹈中要有意识地对自身的呼吸进行控制。为了使舞蹈演员可以更加合理地将呼吸运用到舞蹈中，在平时的训练中就要对呼吸的技巧展开训练，保证演员在较好地运用呼吸的状态下，完成各种动作。在呼和吸的过程中人体会有轻和重的感觉，舞蹈演员在基本功的擦地、大踢腿、小跳等动作中将呼吸的位置放在人体的中段，也就是腹部呼吸，这样的呼吸方法不会出现憋气的状况，并且可以将气息运行至身体各个部位。在做中跳和大跳时这种呼吸方式就不合适了，要运用提气呼吸法，将人体的中心上提，保证下肢的轻盈。但是在做极大幅度地跳跃中，这种呼吸方式也不能满足，要在大跳空中的最高点进行闭气，使演员产生一种停滞感，这样会提高演员大跳的高度。

三、在演员的基本功训练中强化美感

舞蹈演员在每一个练习动作和组合中的举手投足间，都要认识到即便是简单、单一的手位、脚位、身韵及步伐都要具有一定的美感，美感中包含着意念、情感、思想和灵魂，［2］在舞蹈演员的手、脚、身体、腿部等的移动中都要对舞蹈动作在空间中表现的美感进行想象。舞蹈演员将训练的场地想象为表演的舞台，这样舞蹈演员在长期的训练中，潜移默化的在心中形成舞蹈创造动作美的意识，将动作中美的意识刻画在心中。

同时舞蹈演员要实现规范和美感的双重重视，在舞蹈训练中也要严格地按照舞蹈的规范化动作来进行，保证舞蹈演员在动作的连贯、过渡以及造型中都必须是优美和完整的。同时还要对舞蹈的节奏进行规范，保证演员在训练中把握动作和音乐的节奏，对视觉和听觉形象进行处理，实现舞蹈动作的美的享受。