论摄影中的西方绘画艺术风格

房旭

【内容摘要】摄影艺术，诞生于西方绘画兴旺发展时，从此就与绘画有了千丝万缕的关系。从刚开始依附于绘画，在夹缝中生存，到如今成为一门独立的艺术形式大放异彩，摄影在社会生活中所占的比重甚至已超过了绘画，却仍然带有绘画的些许风格。这些痕迹不但存在于现当代摄影艺术的方方面面，更存在于摄影艺术发展的全部历程。摄影与绘画相互借鉴、融合，不但提升了其自身的艺术审美价值，也能够更加全面自如地反映现实和表达情感。

【关键词】摄影艺术  西方绘画  风格  关系

一、摄影发展过程中与绘画的关系

最初的摄影作品，与其说具有西方绘画的艺术风格，倒不如说就是在“仿画”。这一方面由于当时多数摄影师是画家出身，他们熟谙绘画的创作技巧;另一方面，因为当时绘画艺术作品的盛行，具有绘画风格的摄影创作更符合人们的流行趣味。这种发展趋势为摄影作品注入了深刻的绘画痕迹——绘画主义摄影作品中的构图、空间、用光，大都依赖绘画的视觉经验，更有甚者，画意摄影流派强调作品的美感比题材本身更重要。①

随着摄影艺术发展到20世纪中期，彩色摄影已进入大众的视线和生活。彩色摄影于原理上更接近事物的真实样貌，对色彩的成功捕获，使摄影实现了更进一步的客观再现和全面写实。受绘画风格演变的影响以及对自身艺术价值不断发掘和升华的追求，摄影也不再满足于仅仅模仿绘画形式，或单纯地反映事实和描摹客观事物，转而注重更主观、更夸张的控制，以求更强的艺术效果。这一阶段，摄影从绘画创作中汲取了新的营养，表现出更多的主观和感性因素。

二、现当代摄影对绘画的体现

时至今日，在共同发展了170多年后，摄影与绘画相互渗透、相互激励又相互吸引，各自衍生出多种艺术风格流派和创作手法。虽说流派纷繁、大相径庭，但在摄影作品当中还是多多少少找得到西方绘画艺术的影子。

首先，从光影运用上来说，摄影与绘画有着很多相仿之处。光影是绘画和摄影造型的前提和基础，没有光，就没有形态、体积、影调。可以说，光为画家带来了灵感，也为摄影注入了生命。摄影是基于光学原理得以形成图像的，摄影师正是手执光的画笔，描绘着在光线中显现出来的一切。摄影借鉴了绘画的用光技巧，并在此基础上融合创新，光影的写作性和记录性是摄影艺术最为重要的本质特征。

尤其在拍摄人物肖像时，为了表现主人公的形象气质，会利用不同的光线来渲染人物或自然柔美、或刚劲粗犷的感觉。绘画大师伦勃朗的作品总给人以庄严浑厚之感，因为他总会让模特处于深褐色的背景中，并用精确的三角立体光勾勒轮廓。这种布光形式应用到摄影中成为一种人像用光技术，被称作“伦勃朗光”，可以较好地突出人物性格，以凝实的画面处理效果取胜。②而摄影中常用的三角光、蝶型光等布光法，也都是由绘画创作借鉴而来。

其次，在用色上，摄影受西方绘画影响也颇为深重，摄影中关于色彩的理论很多源于绘画，在实际拍摄当中，布景配色也经常会借鉴一些经典的畫作。色彩在画面中的作用主要是写实和表意，艺术创作中的色彩除了要真实反映客观对象，更重在渲染气氛、表达情感，艺术家们依据色彩的心理属性，使作品与观者在精神层面上达到情感的共鸣。利用色彩表现主题、增添艺术情趣、诉说情感，是绘画和摄影艺术家共同的追求。

与绘画相比，摄影中的色彩更为写实。多数摄影作品尽可能客观地保留了被摄对象本身的真实色调，以达到重现或者记录的目的;而另一部分摄影作品则借鉴绘画的主观特性来进行创作。摄影者通过某些特殊手法处理，在色彩中加入主观因素，营造出独特的艺术效果。随着数字后期处理技术的不断发展，照片的后期处理变得更为便利，表现效果也更为精美、丰富。

再次，在构图方面，摄影和西方绘画的共通之处就更加明显。构图是艺术家为了表现主题和美感，对一定空间内的个体形象进行有意识的布局、组合形成艺术整体，是艺术形象的结构配置方法。③达·芬奇认为，绘画的基本效果就是让观者从二维平面中获得三维的视觉感受。而构图就是通过对所描绘的三维空间进行恰当的安排，来达到突出主题、增强感染力的目的。构图是否得当，是摄影和绘画都必须面对的问题。因为摄影和绘画本就同属于平面视觉艺术，并且采用相同的造型元素——都是用色、线、形等形式来表现，这决定了它们共同的审美法则。摄影中常用的几种构图原理，如黄金分割构图、三角形构图等，都是与绘画共通的。

在构图当中画家拥有更多条件来表达主观，他们可以凭空想象，天马行空地进行创作，这与摄影不同。摄影作为一种艺术形式，它的客观性被选择性地减弱，摄影师会利用自己主观创作意识对作品产生影响。如绘画一样，摄影者会有意识地在构图时把不想要的部分拿出取景框。这不光体现在摆拍时对象的布局设计，也在于抓拍时角度和机位的选取——即使以记录客观为主要目的的纪实、新闻摄影，也会有构图方面的考虑。

另外，摄影本身固有的，是西方绘画尊崇的透视原理，这是摄影艺术与生俱来的特性，使得摄影与绘画如此相像。其实摄影过程中，艺术家总是会有意无意地利用透视原理去强调对象的层次感和纵深感，使整个画面显得丰富饱满。同绘画有时为了表现效果故意夸大比例一样，摄影也会利用特殊角度夸张透视来突出物体特点，例如拍摄高度是拍摄点三要素之一，包括仰拍、平拍、俯拍，其中仰拍可以利用透视原理夸张对象的高度，而俯拍则是利用透视突出了空间的纵深感。

随着时代的发展和创作意识的进步，许多作品亦摄影、亦绘画。摄影的出现使绘画更加自由也更加彰显本性，脱开写实和再现的枷锁重返艺术性的表现，而摄影本身也在对绘画的继承和挣脱中逐渐找到自己独有的艺术价值，在艺术的路途中脚步愈加稳健。

注释：

①林路.摄影思想史[M].杭州：浙江摄影出版社，2009：38.

②顾铮.世界摄影史[M].杭州：浙江摄影出版社，2007：9.

③辞海编辑委员会.辞海[S].上海：上海辞书出版社，1989：1441.

参考文献：

[1]苏珊·桑塔格.论摄影[M].黄灿然，译.上海：上海译文出版社，2010.

[2]凌继尧.艺术鉴赏[M].北京：北京大学出版社，2007.

[3]邵文欢.殊途而同归——谈图像时代的摄影与绘画[J].中国美术馆，2007（5）.

作者单位：山东广播电视台齐鲁频道总编室

（责任编辑：曹宁）