浅析上党梆子《窦娥冤》音乐创作中的继承与创新

王勇

山西长治艺校演出的教学剧目上党梆子《窦娥冤》以其优美的旋律、精巧的布局、极具个性的音乐创作特色，以及全体演职人员的精湛表演，使演出获得了极大的成功，在本地区引起了强烈的反响，使热爱上党梆子的人们得到了艺术上的享受，同时也得到了专家学者的广泛赞誉。我国著名作曲家王西麟先生看了该剧的录像后，充分肯定了该剧的音乐创作，并对作曲者杨建平给予了很高的评价。能得到王西麟如此高的评价与肯定，在业界极为少见。

在连续几场演出中，场场爆满、一票难求。最后一場演出时，剧场的楼梯和走廊也挤满了观众。演出中掌声、叫好声多次响起；演出结束后，观众掌声雷动，人们久久不愿离去。该剧演出的成功，对于地方戏音乐如何继承与创新，具有积极的启示意义。如何使地方戏在继承传统的同时，又能得到更好的发展与创新；在提高艺术质量和艺术品位的同时，又能符合当代人的审美要求，是值得地方戏曲音乐创作者深思的问题。下面笔者就以下三个方面对该剧音乐创作中的继承与创新及艺术创作特色做一个粗浅的分析，希望能够起到一个抛砖引玉的作用。

一、音乐部分

该剧的序曲一开始，运用了二度下行的三个长音动机，伴随着三声“冤枉”，具有无奈、压抑、抗争的情绪，概括和奠定了全剧的悲剧格调。接下来，音乐推出了一个哭诉、哀叹的主题。这个音乐材料来源于晋东南地区民间丧葬礼仪中的哭灵音调，用高音唢呐奏出，从最高点一直下行十一度，把悲痛愤懑的情绪淋漓尽致地表现了出来。紧接着女声合唱以较弱的力度，闭口哼鸣的演唱方式被引入，音乐材料来自传统唱腔中的【大板】。全面展示出了主人公窦娥有冤难诉、有苦难辨的音乐形象。随后哭灵音乐以乐队全奏的方式爆发，音乐为3/4拍子，这个用法新颖而大胆，准确地表现了在长久压抑后的放声悲号。同时也使人们感受到主人公在大声发泄着对天、对地的满腔怨恨与不满。序曲的结尾再次运用了三个音动机，并进行了节奏变化和移位处理，前后形成了很好的呼应，完满地结束了该剧的序曲。

二、唱腔部分

1.窦娥唱段“望爹爹罢虎威”

本段唱腔中创造性地运用了传统【中四六】板式。根据剧情唱词的变化做了恰当的变化。另外，还将传统唱腔与京剧的程派唱法巧妙地结合，融为一体，不露痕迹。这种处理方式既独到又有新意，使得在继承传统唱腔的同时，又得到了很好的艺术创新，收到了统一中求变化、变化中有统一的艺术效果，很好地塑造了窦娥坚贞不屈的人物艺术形象。

2.窦天章唱段“若有悲天千百问”

该段唱腔运用了传统的【垛板】【大板】等板式，借鉴了已故上党梆子名家郝同生先生的运腔、润腔方式，并结合剧情、人物、唱词，给予恰当的加工，使其得到了丰富和深化。在对传统唱腔做了深入发掘的同时，又得到了创造性的发挥和运用。风格独特、艺术特色鲜明，又不失时代感，很符合当代观众的审美取向。准确诠释了窦天章悲天悯人、追求正义的人物形象。

3.桃杌唱段“貌若妖桃色如艳李”

运用了传统板式【一串铃】和【四六板】加以发展变化，创造性地变化融合了小生腔与三花脸腔，运用巧妙。向观众揭示出剧中人物的百般丑态和刚愎自用等个性特点。本段唱腔及音乐，人物刻画精准、入木三分，收到了极强的艺术效果。

三、独唱、合唱部分

在结尾部分，主人公的冤情得以昭雪，这里运用了男女声独唱。女声民族唱法的音乐素材来自于传统唱腔，旋律优美而飘逸。男声独唱则变化运用了传统【中四六】。这里，作曲者专门要求用美声唱法，这种用法新颖而独到，别具风味。除了唱法上的变化对比，作者在传统唱腔旋法和音域上也做了创新，为我们今后老生唱腔的创作提供了依据、开启了思路，具有积极的探索意义。另外，剧中的合唱也为这部戏增添了不少色彩，它们紧密地配合和深化着剧情的起伏发展，极具艺术感染力。最后不得不提的是该剧民族乐队的音乐创作与演奏。无论在伴奏时，还是在纯音乐和独奏中，都有相当出彩的表现和演绎。各种乐器都得到了有效的展示和贴切的运用，并准确诠释着剧情的发展和人物个性。音乐材料的使用简练而统一，风格个性独特而鲜明。时而激情悲愤、时而婉转凄楚，很好地起到了烘托剧情、渲染情绪、营造悲剧气氛的作用。这也是该剧的创作特色和亮点之一。

以上是笔者对该剧音乐创作特色的粗浅认识与分析。由于篇幅所限，只能在亮点纷呈的全剧音乐中抽取出个别音乐与唱段做简要介绍，难免有管中窥豹、断章取义之嫌，再加上笔者水平所限，诚望专家学者批评指正，以利于改进和提高。

参考文献：

[1]连波.戏曲作曲教程[M].上海音乐学院出版社，2008-10.

[2]朱维英.戏曲作曲技法[M].人民音乐出版社，2003-12.

编辑 薄跃华