现代艺术设计与民间美术色彩的结合

唐杰

【摘要】作为一切艺术的基础和根源，民间美术还包括各种各样的宫廷艺术、宗教艺术以及现代艺术设计。本文就新形势下现代艺术设计与民间美术色彩结合的有关知识展开论述，旨在更好、更快的追求更高层次的艺术文化。

【关键字】现代；艺术设计；民间美术色彩；融合

中国这个东方文明古国，有着悠久的历史以及文化，而民间美术作为文化宝库中最重要的组成部分，长期以来一直植根于民间，从某种程度上来说，它来自于民间，也来自于生活，具有极强的广泛性以及普遍性。民间美术，更多的是人民群众创造的、用来不断美化人们环境的、切实丰富民间风俗活动的美术。那么，现代艺术设计要如何与民间美术色彩进行融合呢？本文主要从以下几点展开论述。

一、民间美术特征

民间美术，是劳动人民的艺术。它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活坏境的重要手段。就造型来说，它既非西方体面造型意识，也不是东方线描造型观念，又不是从形体结构概括夸张的变形体系，它是主观意象的造型观；从色彩来说，它既非西方条件色又不是东方固有色，也不是根据色彩构成规律演变发展的装饰色，而是根据中国原始阴阳五行哲学而形成的五行色观念色彩体系和民族画家主观的意象色；从时空观念来说，它不要求三度空间，也不满足平面展开的两度空间，甚至不只是表现时空连续的四维，而是表现民间画家们心中的五维心理时空。"它养在深闺，源源流长，是一个具有真挚、朴拙、强烈、浓郁甚至带有神秘色彩的第三艺术王国"。民间美术是实用与审美、物质与精神的统一体，或者说，是它们在分化前的母体。虽然与原始艺术有着本质的不同，然而民间美术却更多地保留了原始艺术的性质。不仅如此，从文化的性质上看，它带有民族文化的基础性质。也就是说，任何土层的、高雅的文化，都是在此基础之上发展起来的。民间美术的性质特征不仅决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，也使其产生了永久的艺术魅力和生命力。

二、现代艺术设计与民间美术的差异

现代艺术设计是在工业生产的背景和条件下产生的，以追求产品的商业价值和利润为主要目的。而民间美术历史悠久，表现形式更注重人性化，强调物质与精神的有机结合，着重表达对原始本能和情感意愿的追求。因此，二者的差异在于民间美术更注重实用性、精神的审美性和民俗性，现代艺术设计更注重经济性、社会性和高科技性。（一）民间美术注重实用性、精神审美性和民俗性民间美术作为民族文化的重要组成部分，是广大劳动人民为适应和满足生活需要，表达情感和思想，美化生活环境的方式之一。民间美术是大众化的艺术，来源于民间和生活，其发展具有普及性，且在发展过程中主要受到实用性和审美性的影响，这是它区别于现代艺术设计的最主要方面。（二）现代艺术设计侧重于经济性、社会性和高科技性现代艺术设计作为一个系统工程，被认为是一种积极的文化行为和美学行为，它涉及到社会和生活的各个方面，应从多角度进行考察。在当今的政治经济文化背景下，现代艺术设计所体现的不仅是物品形式，更是一个国家或地区的文化形象和美学风格。

三、现代艺术设计与民间美术的关系

民间美术与现代设计从表面上看似乎风马牛不相及，毫无关联，但从本质上讲，二者之间潜藏着一种天然的关系，这种关系在社会高度工业化、信息化和商业化的外因催化下相互之间必然会产生巨大的影响。新技术革命工业手段的先进，使人们置身于工业化极强的物品环境包围之中，巨大的信息污染，破坏了人们生活的心理环境，严格的科学管理组织方式使人际交往的人性层面遭到损害。现代文明的负面影响，使人们产生强烈的逆反心理，渴望得到心灵的抚慰与平衡，怀念人情浓郁的乡土生活，迷恋民间文化特有的稚拙和纯真。因此，在现代文明高度发达的今天，大胆地探讨民间美术与现代设计之间的关系，完全符合建立现代文明多样化的客观需要。

四、民间美术与现代艺术设计的结合

（一）民间美术造型手法与现代设计一脉相承

民间美术作为一种造型艺术，它来源于中国古老文化千百年的积淀， 具有极大的广泛性和普及性。随着民俗活动的推广，出现了许多注重装饰纹样内在精神的表现手法。民间剪纸广泛借助某种动物或花卉等，以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。现代设计中也普遍使用比喻的方法，即利用抽象的图形转换比喻具体事物，使现代设计更有说服力。如澳门特别行政区的区徽、区旗设计，在充满和平与安宁的绿色调中，三朵象征澳门三岛的莲花，晶莹洁白，从平静的海面上升起，富有澳门特色的澳凼大桥似银带横贯左右，表示中华人民共和国主权及"一国两制"的五颗金星分布上空，，这种图形设计与民间美术中所追求的运用单纯、简洁、明快的装饰手法来寓意对某种事物美好愿望的形式是不谋而合的。现代艺术设计广泛利用图形符号及抽象变形来表现作品的/神似0，突出形象的主题。民间美术内蕴的融合与现代设计确实有着相近的本质传统与现代联姻，它们的表现特征是一脉相承的。

（二）民间美术纯真朴拙的风采正是现代

设计追求的风格现代设计提倡"回归自然"，寻求一种稚拙简朴、粗犷而又原始的境界。民间美术在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，"化腐朽为神奇"，不作过多的雕琢、修饰，保持着率真质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态巧妙结合，"有真意、去粉饰、少做作、勿卖弄"，这返朴归真的艺术气质，正是现代设计的追求。所以，黄永玉先生设计的带着粗布纹、酷似麻袋的"酒鬼酒"瓶，能够受到人们的青睐和褒奖，就是由于民间美术风格的单纯、质朴、简练与现代设计新观念的时代性融合的结果。现代人虽然得益于科技信息时代的物质文明，但仍怀恋和向往民间文化中那浓郁的生活气息、亲切的乡情以及质朴活泼的性格。中国民间美术作为历代劳动人民创作的结晶，永远给人以谜一般的诱惑和不尽的深沉的启示。所以现代人携带着高度发达的科技成就迈步走向2l世纪的时候，却要身穿传统服装点起圣火来迎接新世纪的钟声。

（三）民间美术造型手法与现代设计一脉相承

民间美术强调主观精神的表现，不重外在的形似，而重本质的神似，甚至用几何形对自然加以夸张、概括、变形，从而对自然界得到一种本质上的理解、把握与表现。这种造型手法与现代设计追求单纯、简洁、形象的纯粹性不谋而合。民间美术有着丰富的内涵，随着民俗活动的广泛，出现了更多象征性造型。如：团花剪纸寓意团结和气，抓髻娃娃被用作避邪招福的吉祥物，以蝙蝠谐音"福"等。这些造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承，成为民间美术造型中最富有美学价值的一部分。

五、结语

一言以蔽之，民间美术生动、鲜明、自由、浪漫、意趣盎然的艺术形式，是中华民族文化心理特征的反映，传达出了在道德规范、審美理想、创造意识方面的精神追求。为当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的源泉，也就能够在艺术设计的持续健康发展和多元化发展中发挥积极的推动作用。现代艺术设计在今后的发展中，应该重视对民间美术的继承与发展，把民间的优秀文化和现代的科学技术紧密结合起来，才能创造出无愧于我们伟大时代的、有中国特色的现代化设计风格来。简言之，现代艺术设计与民间美术内蕴的融合实际上就是传统与现代的联姻，是现代艺术设计教育关注的大事。

参考文献：

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[2]刘畅.现代艺术设计与民间美术色彩的结合探讨[J].大众文艺，2014，21：1.

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