现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

张梦琳

【摘要】民间绘画艺术对现代艺术设计有至关重要的作用，不管是在平面设计还是室内设计中，它都会不可避免的被涉及到。

【关键字】现代艺术设计；民间绘画色彩；运用

作为一门重要的艺术学科，现代艺术设计越来越多的被人们所重视，在实际生活中更好的运用这种色彩技术既有利于有效的将色彩、元素造型等融入到现代艺术设计中去，还可以充分的表达人们的思想。本文主要就民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的有关运用展开论述，旨在营造一个良好、和谐的氛围，更好的发展现代化艺术设计，并对现代艺术设计的未来发展提出可行性建议。

一、现代艺术设计中色彩的作用

1.1增强设计的表现力

现代艺术设计作为一种艺术的表现形式，它不仅需要强大的艺术思想和设计内容做支撑，也需要有十分强大的设计表现力。设计表现力越强，现代艺术设计的优势就越能够得到发挥。色彩作为一种重要的设计表现形式，通过制作能将现代艺术设计的表现力凸显出来。在现代艺术设计的创作过程中，不同色彩的构成，不同的设计组接效果都会在视觉上给受众形成不一样的视觉感受，这种感受会引起受众在心理感知上的不同共鸣，利用色彩的构成和色彩的组接能够巧妙地实现现代艺术设计的叙事和情感的表达。因此，色彩能够增强现代设计的表现力，它对于设计的内容和意义的表现以及视觉空间的感受效果有着重要的作用。

1.2色彩暗示信息

即使人们的文化层次！文化背景有所不同，色彩也能使人们产生一种共鸣，使人们能够快速辨识色彩所传递的信息。色彩暗示信息的现象在生活中处处可见，比如道路上的红色！绿色！黄色信号灯，这种色彩很简单常见，却能让我们产生共同的直接的反映。最后，创作者们可以合理恰当地运用各种色彩，从而使其作品变得更加富有吸引力，欣赏者由此能够产生丰富的联想和灵感，或者深刻的感慨，甚至能够勾起人们的强烈购买欲望，这种现象在品牌标识中有明显体现。就拿可口可乐公司来说，该公司采用纯正的红色来使自己的产品别具特色。红色能够使可口可乐公司的产品在市场上更加醒目，更容易辨识，红色也由此成为该公司的象征色。所以，设计者们应充分重视色彩的巧妙！灵活运用，挖掘色彩对人们心理和情感等方面的影响，从而增强自己艺术创作的吸引力和感染力。

二、我国传统绘画用色的特点

我国是拥有五千年灿烂文明的国家，在文学、科学和艺术领域都有十分深厚的文化基础，尤其是在艺术领域，数千年间，我国产生了许多绘画艺术流派，创作了许多杰出的工艺、艺术作品，艺术对我国的民间生活有十分深重的影响。经过长年发展和累积，我国民间绘画艺术已经形成了固定而独特风格，中国民间绘画风格与模式自成一派，绘画作品中包含着我国人民独特的审美理念和传统文化，明显区别于其他国家的美术作品。我国传统绘画在用色上具有色彩艳丽、对比明朗、层次丰富等特点，而不同时期、不同流派的绘画在用色上也有不同特色，例如唐宋时期绘画作品，色彩丰富艳丽、着色大起大落，凸显盛世景象，而明清时期的绘画作品笔触细腻、画工精致，色彩淡雅素净，符合明清时代特点。虽然我国许多民间艺术家和画师对色调、用色的理论知识知之甚少，但通过传统文化氛围的熏陶，画师同样可以通过经验与才智，对色彩进行划分，将分红、嫩黄、蔚蓝等柔和的色彩划分为软色，而将墨绿、深红、大紫、靛色等浓重的色彩划分为硬色，我国传统绘画艺术，在配色方面，注重和谐、中庸，通常不会大幅倾向软色或硬色，而习惯于将软硬色彩结合使用，创造出配色鲜明、层次丰富的画作，给人以无限的想象和视觉冲击。民间绘画创作，为了凸显色彩的冲击力，通常会运用到大量的互补色彩，例如，墨绿与深红的组合、浅黄与天蓝的组合。

三、现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

3.1民间绘画色彩在平面设计中的应用

通过对现代平面设计作品进行分析不难发现，那些深受国际认可和中外人士称赞的平面设计作品，往往都具有一定的传统民间绘畫元素，并表现出鲜明的中国民族艺术特色。此外，在人们日常生活中可见的包装材料、宣传海报或者印刷品上都能够发现其大部分都是运用了民间绘画色彩进行艺术创造的，用民间绘画色彩进行信息的传递和眼球的吸引，无疑更能够吸引全世界人民的眼光，而且还能赋予作品新的寓意。典型代表作2008年北京奥运会吉祥物"福娃"。这五个福娃的色彩丰富而又具有文化意蕴，对民间绘画色彩的应用可谓是恰到好处。整个设计团队以动物为雏形，深入挖掘动物在中国统计文化中的深层内涵，重新赋予这五个小动物新的生命，并使用不同的民间绘画色彩，设计出世界闻名的奥运会吉祥物。

3.2色彩的运用应从对质感的强调转向对意蕴的强调

一般而言，在色彩的运用方面，现代艺术设计基本上都强调突出质感。这是一种传统的审美取向，但是，在这种传统的影响下，现代艺术设计创作对色彩的运用也比较传统和保守，导致设计者们更加重视构图，而不是色彩的运用。在运用色彩时，应注意尊重现实以及物质原有的形态。由于受到传统审美的影响，色彩在设计中的运用缺乏创造性和大胆的创新。由于受到各种的文化运动以及思潮的影响，人们的创作思想也逐渐变得开放，对色彩的运用变得更有创新性和创造性。

3.3色彩的运用要尽量拓宽其意境所表现的范畴

色彩不仅是一种表现方式，更是创作者思想宣泄的渠道。由于色彩在视觉上能给人的感官带来不同的刺激，会使人们在思想和意识以及感情上得到不同的触动和感受，从而形成不同的意境。创作者通过色彩的运用及表现来呈现所需要传递的思想和感情，以及需要营造的某种意境。当色彩与所要传递的意境相符合，就能引起受众的共鸣，达到良好的传递效果。正是因为色彩的表现在意境的营造上具有的特殊的功能，所以，设计师们应该尽量拓宽其意境所表现的范畴。现代艺术设计演变发展至今，在色彩的运用方面，众多的创造者都力图将丰富的色彩、真挚的感情以及悠扬的意境结合起来。

3.4民间绘画色彩在装饰设计中的运用

在现代装饰设计中，呈现出了一种强烈的复古风格，设计师已经不满足于对一些色彩的运用，而是予以直接再创作，实现了一种现代和历史的交融。比如南京地铁站中的壁画，就是一个很好的例子。作品采用了青花瓷的创作手法，将南京的名胜古迹嵌于其中，又运用了瓷板雕刻和影青釉底青花复合工艺，使之既具有现代艺术的立体感和层次感，又具有传统的青花瓷美感，充分体现出了南京这座历史文化古城所具有的独特韵味。又如北京的年会中，各种花灯的设计色彩斑斓，好像一个彩灯的海洋。众多花灯的色彩都参照了中国年画的形式，诸如青色的莲花、红色的福娃等都在花灯上得到了淋漓尽致的展现，烘托出一片喜庆祥和的节日气氛。

四、结语

综上所述，千百年来，民间绘画中所形成的各种观念，已经不再是简单的色彩使用，更多的是体现中华民族独特的审美风格。对于现代艺术设计来说，除了能够在技术层面提供丰富的素材和借鉴之外，更能够使设计作品体现出鲜明的中国风格。如果将各种民间色彩观运用于现代艺术设计之中，必然会将民间美术与传统艺术推向一个发展的新高潮。

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