讨论中专艺术学校“身段”教学新法

刘丽玲　吕志明

一、课题的提出

中国戏曲是综合艺术，戏曲旦行身段课是戏曲表演艺术课程中的特色之一，戏曲身段课是伴随着唱、念、打“三功”，以面部表情、手势、脚步为核心以及内在情感的配合而完成的形体运动训练。戏曲身段课与中国古典舞中的身韵有着非常相同的特点，其动作的规范、要领、做法和站姿几乎达到完全一致，戏曲身段和舞蹈身韵最大的共同点就是都以“圆”为主，不管动作、造型都要以“圆”为中心，戏曲演员在学习了本行剧目后，再通过学习戏曲身段功，能对所学剧目起到基础辅助作用，从而为戏曲舞台上的创编积累元素打下坚实的基础。

二、研究的理论依据

1.身段训练的重要性

对一个好的戏曲演员来说，在艺术成长的过程中，身段功的学习有着极为重要的意义，戏曲表演的“四功”唱、念、做、打是戏曲表演的基本表现手段，而“五法”手、眼、身、法、步则是这些身段的具体运用方法和要领。戏曲身段属于“四功”里的“做”，由于戏曲舞台所演的剧目和所扮演的人物各自存在着不同和差异，所以在具体处理上也不能等同，无论文戏或武戏都离不开戏曲身段表演。

如，《寿州救驾》这出戏，演员上场前内唱，介板以先声夺人之势，让观众可欣赏到演员委婉动听的声音，然后是演员上场，通过演员的各种脚步、眼神、手势、身段、造型等一系列的戏曲舞蹈身段动作技巧，又伴以音乐的配合，把刘金定急切辞别老母、急切救圣驾的情景呈现给观众，如果学员没有经过长期严格的戏曲身段功训练，是很难自如地表现人物的。“台上一步走，就知有没有。”无论是“走”还是“眼神”等动作，都离不开平常的戏曲身段课的严格规范练习，所以，戏曲身段功的练习对于每个从事戏曲表演的初学者都是必学的一门课程。戏曲身段表演在戏曲舞台上无处不在，对戏曲舞台塑造人物起着非常重要的作用。

2.理论在教学中的应用

好的教学效果总是伴随着科学的教学方法，但在戏曲身段教学中，示范教学不但没有被我们戏曲教学者遗弃，反而继续沿用，并发挥着巨大作用。笔者以理论知识为指导，在教学实践中，通过教师示范，给学生搭建学习支架，让学生主动建构，培养学习能力。

（1）教学中的示范作用

作为戏曲的一种传授知识和技能的主要教学方法，示范教学在戏曲教学中仍然具有很强的实用性，它之所以至今还被戏曲教育者延用，主要是因为它把抽象的概念演化成形象的、看得见的实体，从感官和视觉上引起学生对教材的认知和对教师“形象教材”的模仿，从而使学生达到对所学戏曲知识技能的正确认识和掌握。

（2）戏曲身段教学难点

在戏曲身段教学中，有许多内容只能靠教师与学生之间的直接传授心领神会，这与教师的启发、诱导和示范是分不开的，这也正是戏曲艺术的微妙所在。在教学中如果教师只用语言表达，学生是难以在短时间内掌握的，所以必须辅之以形象教材——示范。教师以清晰规范的动作示范展现在学生眼前，让学生去观摩，通过模仿进行感知，再经过反复练习才能理解掌握所学的技能。

（3）戏曲身段的教学运用

给二年级学生文字表述喜、怒、哀、愁、狠、羞等，不去进行示范，只是口里“念”，学生是做不出来的。再比如，你只告诉她，“出门”“开门”“过河”“下雨”等，不去手把手教她，学生是很难完成好规范动作的。再比如，身训项目步法：慢步“青衣”和快步“小旦”的要领是有所不同的，“青衣”步稳重大方、高贵典雅，而“花旦”步要求轻快活泼、婀娜多姿。要让学生掌握慢步与快步在速度上的不同之处，伴以身体和眼神的不同变化，让学生能清楚地看到两种不同步法要领的直观感觉，教师就不得不亲自示范，耐心细致地讲解，这样才能达到预期效果。再比如，1米5水袖动作要求“指、腕、肘、肩”相互协调统一，以提袖动作为例，从动作幅度来讲是“挑指”“沉腕”“收肘”的运动过程，而手指的活动又在整个动作中起着“画龙点睛”的作用，这些要领对初学者来说是难以掌握的，这就需要教师以具体的动作做出示范。教师先给学生指明技巧需要用力的膀臂部位，以及清楚地示范“指”“肘”“肩”的动作，让学生清楚地感受到整个手指至手臂在袖内完成的整个动作，之后让学生进行要领模仿，如果没有这个要领动作示范过程，而直接穿插水袖教學，就会给学生造成认识上的混乱。特别对低、中年级的学生进行示范更为重要，示范不准确会影响到学生将来的发展。教师应根据学生自身条件因材施教，对于高年级学生应着重启发学生积极思维，不能一味地用一种教学方式。

（4）课堂展示巩固提高，对待学生应循循善诱

戏曲表演中不仅只是形似还要神似，也就是“形神兼备”。要让

学生达到“形神兼备”这个要求，教师在示范教学时就要不断地对学生进行心理诱导和启发，在学生正确理解和完全掌握后，通过不断地反复练习而完成。“眼睛是心灵的窗户。”人有七情，但凡人的内心活动，首先会通过眼神反映出来，因而观众常常用这个演员的眼睛会说话来赞扬一个演员的表演。教学工作中经常会发现很多学生不会用眼睛，尽管身段动作不难看，但是缺乏“神气”，并且有的学生只会“傻瞪眼”，这都与学生不会用内心体现，去做表现手段分不开。经常启发学生用“心”去表演，“心”其实是无法表演的，“心”是生命运动的象征，人的内心活动是靠大脑思维联系而产生的，只有通过人的正确思想认识来理解“心领神会”而后调动“气息”运动，才能对戏曲身段“韵味”的体现起到很好的辅助作用。

（5）成效与思考

通过教学实践，笔者感到，首先是要确立学生的主体地位，让学生在课堂上忙着练，忙着想，学生在忙碌中学会了技能，提升了能力，找到了自信，激发了兴趣，变被动学习为主动学习，教师也不再是只会做示范的传授者，而是真正成为学生学习的帮助者、指导者、促进者，真正体现出主导作用。教师仔细观察学生的学习过程和学习成果，释疑、解惑，课堂上的问题就不再是问题了。

总之，要想教好戏曲身段课，教师就要充分备课，不能有丝毫含糊，示范动作要准确无误，讲解务必清晰透彻，教学内容做到由浅入深、深入浅出，百做不厌，切忌任何一次示范的随意性和不准确性，同时注意培养学生的耐心和精益求精的学习态度，教师自身也需要不断提高专业能力。当然，仍有一些问题需要进一步探索研究，如何有效地上好每一节课，向45分钟要效率，仍需要结合理论和实践进行进一步的探讨。

参考文献：

都玉华.谈中专学校的形体健美教学[J].佳木斯教育学院学报，2003（01）.

编辑 赵飞飞