我为何而来 现场汤池演讲整理

李颋

大家好，很高兴在这里和大家有见面的机会，我本身很少参与跟大家互动的场合，我觉得，我们整个行业缺少一些有态度的交流活动的平台，这也是我大部分时间不太愿意出来的原因。这次我觉得索尼、《数码影像时代》杂志，它们关注到这个行业，那么对于这个行业来讲，有这样的大厂商，和有这样的平台出现，无论是从技术层面，还是从精神层面上，都是能够鼓励我们行业向前推进的，对这个行业是很有意义的一件事。所以我觉得这次跟大家见面是一个不错的选择。在我演讲之前，我想先跟大家分享一段片子（即《新两兰之梦》）。这是我们在新西兰旅拍时一个项目中的一个宣传片，请大家观赏。

这个影片就在前不久刚制作完成，我跟大家分享一下这部影片中的些东西吧。

高帧摄影下不忘构图

我这部影片有几点需要介绍的。第一，大家很明显的看到了高帧的镜头。现在很多设备都开始支持高帧了，也就是高速拍摄或叫作慢动作。在拍摄这些画面的时候，虽然它拍摄的高速画面非常震撼，但你更多的还是应该关注到构图，比如背景、前景和环境的关系。高帧的镜头，还是得在构图的基础上才能发挥优势。比如说，现在需要拍摄 个女人的发丝飘动的画面。如果把整张脸全都放在画面中间，那么，当发丝在飘动的时候，反而不一定能达到理想的表现状态。所以，我要强调的是，当有机会用到支持高帧拍摄的机器时，我们还是应该冷静的去考虑如何运用好高帧这个事情。

色彩需要和谐与灵动

第二部分是色彩。你需要在拍摄时对画面中元素的颜色做个设计。比如说，在黄色的部分中，有些红色，或者其他的颜色出现，都是不错的。这实际上是你对于一部影片调子的整体设计，也就是你觉得这个影片是倾向什么方向走的。你要很冷静地去思考这个问题，比如说，在一片新西兰的黄草之间，你给主人公穿了一件亮蓝色的衣服，那么这个人必定就是这片黄草当中的 颗明珠，观众会将注意力更多的放到这个人身上。你要关注到周围的颜色和主人公衣着颜色上的 些变化，同时也包括光线上的一些变化。另外还有调色的部分。调色并不只是说为了把颜色调得看上去像电影而调色，它更重要的还是需要你去理解你这部影片，其中包括OS，包括配的音乐，它能不能够同向输出给观众一个相同的感受，这是很重要的。如果说你把它调成冷色调，也可以，也会有很好看的效果，但是是否和你想耍表达的一样，就需要进一步定夺了。另外一部分，从技术上来说，我看到很多调色的朋友，他们把层次压得太过了。在画面当中，如果没有出现丰富的层次感，那么这个画面看起来就会比较干，甚至可能产生脏的质感。这次，我们用到索尼的机器，在这方面表现的会更好。在调色的过程中，你会发现宽容度很高，在调色上显得更加容易，同时，得益于这点，你也会更加的关注天空的颜色和人物的肤色是不是都能兼顾，暗部和明部的细节是不是都可以修饰这些问题。再部分，是关于颜色倾向性的问题。其实整个影片做完，或者是剪辑师按照导演的风格把影片剪完，配上OS后，你的颜色倾向性就已经很清晰了。实际上拍的时候，我要求我们公司所有的拍摄人员需要1OO%拍准，我不需要他在前期拍摄出他认为我需要的那个方向，因为在现场你是没有办法冷静的思考这部影片的颜色倾向性的，所以在现场只要拍准就可以了。颜色倾向是后期和导演商量出来的。只有这样，大家才有更多的余地来制作。

有始有终更显意犹未尽

关于整个影片的结构部分，我希望在一开始能够让观众有种代入感，然后，把先期的部分凸显一下，把空灵的感觉加强下。这时如果继续往下走的话，有可能会产生视觉疲劳，或者是对旋律感到疲劳，这时，我把它接入到一个旅行的状态，给人一个总是向往旅行，向往自由的感觉。然后，在影片的最后，你一定要收住，大家通常都会忽略这点。收住的方式有很多，包括通过Os，通过转折，通过音乐，通过旁白等。存看了这么长时间的影片后，我们要计观众醒一醒，提示观众，这个影片快要结束了。这样的话，这部影片存结构上才能给大家种完整感，而不是说，开头挺好，结束时就无味的淡下去了。你的开头一定要降起来，接着中间像波浪似的走一走，最后定要再隆一隆，然后再往下走，这样才是一个完整的过程。

Q观众提问

请教—下汤老师，如何沟通，引导，调动新人的情绪？

这个问题困扰了很多人，怎样能够让新人，顺着你的感觉，可以在你面前能够有很自然的表现其实在引导新人的过程当中，你不能给她一个框架，比如你不能跟她说，我现在要你一个回头的动作，因为作为她来讲，她根本不知道为什么要回头，回头之后该给你什么样的笑容。即使她给了你你想要的东西，那也是你运气好。你得给他设定情境，在这种状态下，她才会自然而然表现出应有的状态，虽然这和你想象中的状态可能不是完全的吻合，但是她的自然度是很重要的。比如，你可以给她描述，现在你眼前有一个很蓝的湖，天空泛着淡淡的白光，你和你的老公走在沙滩上，乌儿不断地在你们身边飞过，小兔子在你们身边跑过，所有的花都在你们身边绽放，你和你的老公牵着手在花丛中，此时在最远的地方，太阳正慢慢升起，一艘渔船正在湖中撒网捕鱼。设定好情境后，你首先要把自己沉浸进去，然后，你再把她带到你的情境中来，这样的话，才更容易让她走进你营造的这样一个氛围中，她才能知道，你想表现的是一种小浪漫、兴奋的感觉。她作为非专业演员，这样可能会进入情境更快点。我通常是用这样的方式跟客户交流的。

想问一下汤老师如何确定一场婚礼的拍摄主题？

列于婚礼来讲，大家都会觉得，婚礼必须有一个主题，因为，在婚礼影片的最后，你总得把婚礼做成一个有倾向性的片子，或者是更亲情化一点，或者是更happy一点。在这之前，谁都没有办法确定这个主题。很多人都会抱怨说，在最后婚礼仪式的时候，她爸爸反而说了一段很有哲理的话，或者说了段她小时候呀呀学语的故事。这个时候你就后悔了，为什么白天我不跟父亲多交流下，多拍一点她跟父亲之间的一些东西，这样，整个片子就有很重的倾向性了。很多人经常会有这样的司题出现。

其实问题在于，如果你一开始就想找方向，这其实相当于在大海里面捞针，是不可能找到的，所以，在你能力所及的倩况下，你应该抓住所有能够融化开的情节。比如有可能你在白天拍了四个方向，有可能跟母亲有一段，跟伴娘有段，跟他老公之间有一段，还跟整个家族有一段，你都得拍，有可能在这些素材里，剪辑师最后只用了你1段或者1.5段，但一般只能通过这样的方式才能弥补你刚才说的后悔。当然，在婚礼开始之前，你跟她的沟通和聊天，是会给你一定方向的。你可以知道，她大致是一个什么性格的人，她是想在婚礼上有眼泪的部分.还是只要happy的部分等等，这些东西是可以给你一些辅助的。但是，在婚礼现场，如果你一旦发现了值得渲染的画面，就必须立马想出一组镜头.来丰富你的这些内容。我一般至少有一个一分钟或者一分半左右的题材，让整部片子往那个地方倾向。

可通常情况下，在你拍这个情景的时候，你认为，这部片子就应该是往这个方向走的。但是一会儿，你到了新郎面前却发现，他又有一段不一样的东西，你就又去拍这个部分了。最后，这两段都存在，剪辑师看哪一段拍的好，你的素材量更倾向哪一段，就用哪一段。这就是你最后能够确定下来的婚礼主题。否则，如果说你觉得今天就赌拍摄这个主题了但是如果你没拍到，你就失败了。