木偶剧舞台空间新演绎

李健

前 言

木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。传统木偶戏舞台，很长时间承袭戏曲舞美的特征，甚至演出场所亦与戏曲合一。如提线戏舞台，多数是露天舞台，背部设有遮挡操纵者的帷幕，以及“出将”、“入相”的木偶上下场门，演员持线板立于幕后操纵木偶表演，观众可从三面欣赏。近几十年来，成为剧场艺术的木偶戏，承前启后，借鉴现代戏剧艺术之长，采用新材料，声、光、电一体化手段，营造氛围，加设幕位、景别，强调舞台布局的全方位效果，形成了框式结构的多功能木偶戏舞台，突出其艺术的综合性。当下突出“偶性”成为木偶剧观念更新和探索的焦点。强调动作的假定性，打破框式结构，撤去遮挡物，人偶同台甚至走出舞台。一个作品中同时出现提线、杖头、布袋等几个木偶品种，“黑丝绒木偶”的使用，多景区的空间调度，大舞台手段的运用，无一例外地深化着木偶艺术的独立品格，同时也极大地吸引了观众的注意力。本文笔者以新媒体动漫人偶剧《欢乐一家》为例，探讨一下木偶剧舞台美术空间的再创造。

一、 大舞美的空间观

近年来，随着电子、光学技术及计算机技术的发展，LED全彩动态显示屏和高亮度投影在各种大型综艺晚会现场频频亮相，不仅营造了丰富多彩的虚拟空间，还在演出中与观众形成了一种良好的互动关系。我们应该以大舞美的空间观突破传统意义上晚会和戏剧的“疆界”，广泛吸纳，大胆创新，综合运用这些科技手段，为演剧艺术服务。

众所周知，LED可以达到很高的亮度，同时具有色彩鲜艳、抗风沙雨雪等特点，室内户外、黑夜白天均可使用。高亮度投影机则适用于需要超大画面或处于宽敞广阔的环境场所，如游乐园、博物馆、体育馆、建筑群等。它几乎可以不受场地、角度、投射介质形状的限制，随时产生各种需要的大小、球形、弧线、异型等单个或多个画面，能够很好地配合舞台设计师的创意体现。但随着舞台设计创意提出更高要求，单一手段的视觉影像呈现已经不能满足舞美设计师的创意需求。这时LED显示屏和高亮度投影之间的互补性就突显出来。可以说，只有让它们互相补充，才能尽情发挥设计师的想象空间，让舞台作品呈现出与以往不同的多元化艺术形象。

二、 科技手段与传统舞美

组合运用

在多媒体人偶剧《欢乐一家》一剧中，笔者尝试运用了多方位的投影、移动的LED屏幕和传统舞美装置及灯光特效的有机组合，让它们在虚拟影像空间和实体的舞美空间共同构建起演剧世界里不同寻常的多维度空间关系来丰富整体舞台的视觉画面，力求给观众带来新的视觉体验。

1.比例关系

在每个场景设计中，无论静态或者变化中的动态，透视比例关系是否正确尤为重要。虚拟影像里的空间与人物（偶）之间的比例关系也要同实体舞美装置、布景及舞台人物的比例透视关系统一，也就是要立足于观众的视点来审视整个舞台空间的透视比例关系是否符合焦点透视法则。这样构建的多维空间才能产生亦真亦假的视觉画面，对于传统舞美手法要体现的复杂的场景在这里可以很容易地实现。《欢乐一家》的影像人物烧香魔与真实人物（偶）烧香魔的比例在同一空间对等。与众人偶的表演空间互动比例相符。相同人物在影像空间与现实舞台空间里的快速穿越，这样就淡化了虚拟空间，使它巧妙地融入于演剧空间里了。烧香魔与舞台上众人偶演员的互动对话比例大小正好合适（如图1）。

2.色彩关系

虚拟场景中的整体色彩关系定位及变化中的色彩搭配，在前期影像制作中就要考虑到在演剧中与整体舞台的色彩关系搭配，力求做到大格局的统一。不然虚拟的影像场景将会游离出舞台视觉画面，观众观看时尤为突兀。可以利用灯光色彩及变化对于整体舞台空间的渲染，使其做到与影像里画面的色彩协调一致，并且要淡化影像空间画面的边缘，巧妙地过渡到实体舞台空间即“虚”实结合。这样才能让影像空间完全融入于演剧空间中。

3.多元光效对材质的影响

影像里的景物质感与实际场景的景物质感在视觉上存在一定的差别，虚拟空间的材质很难取代实际的材质视觉效果。尽量避免在同一平面的并列出现，使其前后交错并在虚拟空间也运用多元的光效处理，使之模拟在真实舞台上的材质光效果，淡化它的质感并强化光效，并统一真假视觉空间的光效，以达到真假难分的程度。在《欢乐一家》剧中同时也探索运用了娱乐激光等手段以增加动态空间的节奏感（如图2）。

4.多角度投射与LED屏结合

利用投影机灵活多变的多角度投射及画面可调节纠正功能（数字灯），在舞台上可以多方位布局摆放。如在中区前后投射（传统手法只是观众席或天幕区背投），追逐移动的媒介使之瞬间变化另外景物，特别是透明媒介的前后层叠，投射的影像配以LED屏影像的穿插使舞台立体空间瞬间产生复合重显影像或3D效果，蒙太奇的手法在这里可以轻松实现（如图3）。

5.光与视频影像

舞台灯光是为演区的人物表演及景物服务的，影像的媒介物必须要巧妙地避开灯光和其他物体的光的漫反射。两者同是光源但作用不同，绝不可以二者同射媒介，不然将会削弱影像的清晰度与质感。并且舞台灯光要与视频影像在光比上达到一定的平衡，由于二者都具备技术上的可调性，因此在实际合成中很容易配合，实现理想的视觉画面（如图4）。

6.传统舞美的外延

传统舞美对虚幻场景的表现常常因场地或技术等条件的限制而无能为力，更多的时候只能依靠演员的假定性动作来设定，而观众则要靠自己的想象来完成对舞台画面意境的视知觉构成，从而失去直觉观感的趣味性审美情趣。巧妙地运用科技手段来弥补传统舞美的不足则可以直观再现一些视觉特效，辅以灯光、烟雾等元素，来达到虚实结合、以假乱真的效果，为观众营造出美妙绝伦的视觉奇观（如图5）。在舞台空间中加入了与视频影像相统一的舞台布景及结构，使得空间虚实多变，配合从开场虚拟3D动画影像到实际布景中的人偶，将空间蒙太奇手法给以了极大的运用，非常符合人们好奇的观赏心理。

三、 一些误区

前面谈了一些运用的实例，但也应该规避一些理念上的误区。

对于有些演出为了追求短暂的视觉刺激，将视频影像做得极其花哨，从而喧宾夺主，吞噬了舞台上演员的表演。笔者认为舞台剧是严谨艺术，相应地必然要有与之相适应的视觉艺术。视频影像要在艺术的范围里发挥其功能，而不能成为技术炫耀的代言人。它们只有融入演剧艺术中，才能发挥出巨大的艺术表现力。诚如灯光之父阿匹亚所说：“人们来到剧院，就是为了能亲眼看看戏剧行动，因此，演员才是舞台演出的中心因素，人们所期待的喜怒哀乐感情，也是来自演员。”京剧表演大师梅兰芳先生也说：“中国观众除去要看剧中的故事内容之外，更着重看表演。”

对于当下很多演出中用LED屏幕或投影取代传统舞美的做法，让舞台设计进入了“工业化流水线时代”。似乎不管如何，先在舞台中间放上一块主屏幕，然后才开始其他的设计。笔者认为并不可取。传统舞美具有无可替代的空间造型属性，它对于整体演剧空间的建构起着举足轻重的作用。我们要探索传统舞美与现代科技手段的有机结合，各取所长，做到虚实相生，让舞台美术获得新的艺术生命。

结 语

纵观舞台演出的历史，我们发现每一次演出技术的进步都与科技的发展密不可分，从洋铁桶到各种舞台灯具，从幕布到LED大屏幕、投影幕，从手控灯光到电脑的全自动控制……舞台演出的成功无不融合着一点一滴的科技进步。当代科技技术的发展，丰富了舞台美术的表现手段，传统舞美迁换的模式被打破，使得舞台剧场空间有了无限可能，给观众带来审美上的愉悦和视觉上的冲击。如何驾驭这一技术手段，而不被这种手段绑架，拓开创意的思维，真正让技术体现艺术，是我们要共同面对的课题。由此我们可以给予舞台科技在演剧艺术中的真正定位，它只是舞台上的绿叶，会呼吸的绿叶。它的真正价值在于促进戏剧行动、体现戏剧思想。科技手段只能辅助戏剧思想，推进戏剧精神，始终为表演服务，通过表演推波助澜，实现自己的戏剧价值。

综上所述，木偶剧作为演剧艺术的瑰宝，传承和创新显得尤为重要。在舞台美术方面，笔者认为木偶剧的舞台美术设计与常规舞台剧目的设计有所不同，它不但要考虑人物的表演空间，还要考虑木偶的表演空间，有时又要同时兼顾。所以在空间的处理上要灵活多变，在一些客观的空间比例上做一些调整，满足剧情表现的需要。尽管笔者做了一些尝试，但仍有很多不足，希望业界同仁共同努力，将木偶艺术发扬光大。

（作者单位：中国煤矿文工团）