春秋战国时期铜镜纹样装饰艺术文化传承

2015-10-14吉林大学吉林长春130012

西部皮革 2015年19期

（吉林大学,吉林长春130012）

铜镜艺术的发展,不仅影射人们的面容,也承载着一个时代的变化。铜镜是中国文化的浓缩和精华的沉淀,使得铜镜成为不可替代的历史的一面镜子。春秋战国时期的铜镜艺术正是一个发展,改变的过渡时期,由于生产力的空前解放,各种工艺创新发展,镜背的纹饰凝结了古代工匠的审美意趣和冶铸工艺,使得这个时期的纹样艺术更值得探究,更重要的是如何把春秋战国铜镜纹样艺术在现代设计中传承下去。

铜镜纹样;象征性;文化;现代设计;传承

春秋战国铜镜制作精良,形态美观,更因为其纹样装饰精美绝伦、寓意深厚、丰富多样,才使得铜镜文化经久不衰。春秋战国是中国古代社会剧烈变革的时代,生产力发展迅速,意识形态极为活跃,文化艺术空前繁荣,战国铜镜体现当时青铜工艺的高水平发展和突破,并开始用独特的勾画手法,铸造图纹,致使纹样也愈加丰富多样,以主题纹样为原则划分类别,主要类型有：素镜类、纯地纹镜类、花叶镜类、山字类镜、几何纹镜类、禽兽纹镜类、透雕镜。

铜镜铸造工艺就是将纯铜、锡、铅、锌,经过严格量的控制,进行高温熔化,灌入模具,待完全冷却,浇铸时,先预热模具,待冷却后,取出毛坯,形成合金,再进行打磨等机械工艺,形成可以照面的工艺过程。

据古书《考工记》记载：“天有时,地有气,材有美,工有巧。合此四者,然后可以为良。”①来源于古书《考工记》这种思想对当时的铜镜设计产生了很大影响。

青铜材质给人一种厚重、稳定、华丽、庄严、神秘之感。无论是从视觉上,还是从触觉上都能给人以美的享受,铜镜背面的纹样,有明显的触觉,在一定程度上能防止滑动,铜镜的视觉质感,有强烈的质地美。就透雕镜来说,镜背的镂空造型设计,把内部设计暴露出来,这种结构美与工艺美结合,让镜背镜面交融处的镜縁支撑了整个造型,体现了力与力之间的力量美。铜镜纹样变化又不失统一,视觉效果既和谐又有秩序,这种“度”的掌握会使它的美感更长久;纹样元素的构成和大小差异,能突出效果,强调重点。纹样元素的方向,横与纵、斜与正、顺向与逆向、分散与集中,这种不规则的方向对比也会使纹样呈现律动感;纹样呈对称形态,能产生庄严、大方、整齐、典雅的视觉效果,给人一种静态美。

纹样是随着时代制度的产生而改变,也随着技术条件的进步而发展,为了使产品能在众多产品中脱颖而出,就要注重产品语义的表达。香港著名设计师靳埭强曾说：“其实黑白和色彩本身并无意义,最重要的是创作者给予他们的意念,而又能运用他们传递信息”②黄燕平《.解析饕餮纹中所蕴含的符号学意义》。纹样语义与产品其实可以说是一种心灵的交流,一种更精神层面的联系。例如：云雷纹常布于太阳纹周围,起到衬托主纹的作用,象征着太阳和云雷共存与天空中,体现了南方民族人们对云雷的崇拜。有“和谐、吉祥如意、生生不息”的寓意。古代把饕餮比喻成吃人的奴隶制社会,因饕餮最大特点就是胃口特别大,后为中国食文化的象征。

纹样的运用方法包括形态运用,即把纹样的形态直接或部分运用到产品设计中,赋予它特定的功能;纹样元素符号精炼运用即把纹样作为一个符号,通过提取精炼,间接的运用到产品设计中;纹样寓意运用即完全抛开形态部分,通过对纹样的简释和寓意分析把它与产品设计结合。毋庸置疑,无论哪种方法都会适合和弥补现代设计,能让消费者看到产品时达到共鸣,心灵的碰撞也是铜镜文化传承的最高境界。

在运用中要讲求一定的原则,必须符合时代要求和美学特征,与其内涵相适应;必须整合当下时代特征进行适当设计;必须以功能为主,而不是装饰,更不一味的把铜镜纹样随意摆放在产品的某个位置，;必须把文化内涵体现在设计的每一个角落,使设计产品富有灵魂,这样消费者才能体会到设计的精髓。

我国是茶的故乡,茶具在茶文化中的重要性。随着时代步伐的前进,茶具应该具有现代设计的时尚感,为了不失茶具的韵味,就可以与纹样进行融合与重构,创造出符合时代审美的作品。蟠螭纹、云雷纹、花叶纹等纹样在现代茶具中的运用,确实达到了意想不到的效果,把纹样用在了细节上,不只是起到了装饰性的作用,也能从功能上辅助设计。在这快节奏的生活中,拥有这样的茶具,不仅可以怡情,还可以调动社交圈,调节心境,使人摆脱一切,达到心灵宁静的境界。这样有禅意的产品,都是与铜镜纹样结合的结晶。在未来的设计领域,产品化底蕴主导着产品价值导向,文化传承也必定在设计中占有主导地位。