陈鸿志：谜光内外

张宗希

陈鸿志的工作室位于五环边上一个静谧之处，空间充分，有两面墙上挂着最近的作品。当时快要下雨，天色较暗，作品里的灯光亮起来之后，仿佛一下子置身于另一个氛围的世界。

70年代末出生，上学时比同学又小三四岁，陈鸿志说自己游离在七零后和八零后两者的边缘，在创作上相对比较模糊，没有那么多特征性的东西。

一个人身上会有不同的性格因素，比如外向和内向。有人说他是典型的水瓶座，他说也不知道是不是，自己对星座没研究。但可以看出他对作品的研究，一方面，他在向外经历和感受这个社会和时代，另一方面，他在向内深挖自己的感受和思考，而这些最终呈现在他的作品里，尤其是作品里那谜一样的光。

和不少艺术家一样，陈鸿志平时晚上创作，“白天像在梦游，看看书什么的就过去了”，不同处是他会观察佛晓时刻的光线变化，同一季节北京和福建的光线变化，北京不同季节的光线变化，甚至是最近几天的同一时刻的光线变化……

>>>光 源

大家：看您最近这组作品，光的感觉特别强，可否具体谈谈？

陈：这个光对我来说，最重要的其实是一种象征性，从我的记忆，经历里，我老家的习俗，篝火，各种的祭拜、祭祀仪式， 都有灯火的光。这个光也不全是自然的光，可能是一种抽象出来的光，我是借用了这种形式。比如一些用来燃烧的东西，其实是一种寄托，也好像是一条通道，但这个通道给我的感觉是一种神秘感。

大家：可否把其中的仪式感，理解成宗教情怀或者说信仰精神的一种呈现？

陈：我觉得也可以，但对我来说，可能是一种敬畏之心。我的老家仙游，是一个非常美的地方，传统文化这块保留的很好，但又有一条很长的海岸线，有海洋文明的特性，人们相对比较淳朴，从老人到小孩，始终带着敬畏的东西在里面。

大家：相比之前的作品，最近作品里戏剧性的情节在减少，变化的原因在哪里？

陈：叙事性和神话反而会削弱我想要表达的东西，我就慢慢的把它去掉了。画面没出现的那部分我觉得是我想说的话。艺术和诗是想通的，这是它有意思的地方。很多东西无以名状。发生了那么多事情，为什么会发生？我希望往更本源的地方去寻找，实际上这也是我们的一种困境。

>>>材 料

大家：您对材料的运用比较丰富，可否谈下不同材料的经验？比如纸雕塑系列、亚克力与布面？

陈：小时候的记忆是不能磨灭的，那时就爱捏、爱剪、爱画，现在有时和人聊天，有时会不自觉的拿起餐巾纸蘸水后揉，塑形。后来我就想索性把餐巾纸打成末、粉、浆，调胶进去，然后就开始捏。小时候的记忆，加上后来科班训练的解剖等知识，我对型天生有嗜好，喜欢推敲。我们这个也有点像之前的手艺，现在的仿古家具和古代的差距在哪里？其实就是温度感。作品也一样，你不亲自和它对话、抚摸，就不是从你身上流露出来的。

>>>转 变

大家：可否谈谈创作中的几个节点？

陈：我觉得应该是魔方、迷墙，还有就是平行世界系列。当然并不是说只是材料上的一种转化。魔方主要是画一些政治文化、经济文化等，都是那个时代比较重要的事。从创作的主题上来讲，还是一致性的，只是形式上不同。原来的人物相对更具体、具象，现在的人物更往象征性上走，我觉得转变是在这些地方。

魔方开始就有这么一种概念，人物随机的、偶发性的转动会带有游戏感，实际是把具象东西抽象化。到迷墙系列，听名字就知道是慢慢的去掉具体的事，丛林系列也是有象征性的。丛林有三个系列，在这个跨度里样式在变化，但基本上还是一致的。

到黑教堂是比较大的转变，本身是从事物的外部找突破。迷墙系列开始往空间上走，这是我借助的手段。这个内容和我的思考有关系，当你沉淀不到那个阶段的时候，很多东西你会觉得无力，很想突破，但是一直出不来。这时我可能会从外部去寻找，从平面走到立体，可以从多角度去看，每个角度都很有趣。材料本身是相对完美的，一做出来就比较精致，又可能会给观众一个误导，观者反而会把主题，比如精神上的困惑给忽略掉。做了一段后发现不能再这样继续做下去了，还是要回到更简单的一种方式上去，我希望艺术是直指人心的。哪怕做不到，这应该是努力的方向。不管是哪一个作品，你可以看到我的主线，这里的形式、主题（相对来说），我用特定的个人感受，延伸到社会的各种问题上。这涉及到转化，包括过去与现在、现实与虚无的关系。这个命题还是挺大的，我只能是在一个小点上尽可能把它做清楚、做到位。个人感受是很重要的，涉及到你真不真诚。

丛林系列里有有一种间离感，我要的就是这种比较迷感、说不清楚的感觉。我做作品时，如果兴趣点不变，我就一直在这里。我的一系列作品，实际也就一张画。如果没说清楚我就再画一个，不断生成。更多的是自然生成，作品进行到今天这一步时，它自己会有生命力的。就跟一个小孩学走路一样，从蹒跚到越走越宽，艺术家和作品的关系是在这里面。我觉得这个是最好玩的地方。

>>>内 外

大家：纵观您的作品，不管更具象或更抽象，作品的表现性或者说表现主义元素都贯穿其中？

陈：这个和我所受的教育有关，我本身喜欢绘画性特别强的东西。小时候没人教，自己画画的时候就喜欢类似大写意、大泼墨，直到上大学，写意在西方类似于表现主义。基佛是我很喜欢的艺术家，我受格列柯的影响也很大。不是具体怎么画，可能是有某种相同的东西，比如元宵节围着篝火出现的意象。说不清楚，就是喜欢，有时候一对眼，就觉得对了。

大家：如过回过头来再看作品，和社会或时代的关系大吗？

陈：创作和生活是相互映照的。现在的作品更多的是对精神层面的反应，把有明确指向的东西都去掉，越是模糊的，共性的东西更多一点。画布更直接，有扑面而来的感觉，我的这种有点像玻璃或镜子一样，每个人都像一座孤岛，但同时也是一种对接。每个人都会对周遭有反应，每个人的反应不一样而已。也形成了这段作品就是这样，以前的作品就是那样，这种反应有时是主动的，有时是被动的。我们刻意去寻找自我的时候，也忽略了自己本身就是不一样。只要好好的释放自己就可以了，而不是一味地通过外面去寻找。

大家：光与空是您作品里的重要因素或者说线索，这次展览“谜光”是否有所隐喻？

陈：即将展出的系列叫谜光，范迪安老师起的名字。范老师一说出来，我觉得其实这也正是我想说的，但我找不到这么准确的词。谜，我们本身就是一个谜。光，不是具体的，物质上的。作品和艺术家是一体的，一致性的。比如选择来北京也是想让自己的创作、生活状态纯粹，现在可能还做不到，慢慢的更纯粹、更一致，这是我追求的。