“水云氤梦——刘墉艺术展”首次亮相北京

本刊编辑部

2015年5月14日至26日，由中国艺术研究院美术研究所和北京画院美术馆主办的“水云氤梦·刘墉艺术展”亮相于北京画院美术馆。展览集中展出了刘墉近60幅绘画作品及历年出版的中英文著作数十种。由人民美术出版社出版的《中国当代名家画集·刘墉》和作家出版社出版的刘墉图文集《不疯魔，不成活》也在14日下午开幕式中推出，后者的版税全部捐给公益团体。这也是刘墉首次在大陆举办个人画展。

刘墉集作家、电视主播、新闻记者、演说家、教育家等于一身，其画家的身份却鲜有人知。其实，刘墉是美术科班出身，受过严格的专业训练。他1972年毕业于台湾师范大学美术系，23岁即应邀亚细亚现代美展，29岁应聘为美国维州丹维尔美术馆驻馆艺术家，31岁成为纽约圣若望大学专任驻校艺术家。他师从黄君璧，不仅对传统绘画有深入揣摩体悟.而且能跳出传统藩篱，形成自己独有的艺术风格。

在绘画领域，刘墉同样体现出一种“多重身份”。他不仅画人物、画山水，还画花鸟、画风情。这些作品折射出他由诸多情感汇成的生命记忆，展现了其经由传统文化的积淀所汇成的诗意境界。他的作品气势宏大，信息量丰富，有的以文学性的叙事方式展开多彩的社会生活和风俗人情画卷，抒发怀旧的感伤与浓郁的乡愁，有的则注重凭吊历史、慨叹时空，表现人在历史时空交错中的孤寂与悲怆之情。通过此次展览，大陆观众可以直观感受到刘墉作为画家的艺术造诣。刘墉的山水画，融合了没骨花鸟的笔触，独创没骨皴法，最擅描绘空气氛围的丰富色韵，又以他独有的“喷染皴擦法”创造阴阳立体的梦幻情境，而有“梦山水（ Dreamscape）”之称。至于他的花乌画，非但能表现物态、物形与物理，更能由 “移情入物”达到“物我两忘”，于静态中散发飞舞灵动之美。而被国立艺专前任校长张隆延评为“时有过于恽寿平”。正因此，刘墉成为当代极少数能经常进入苏富比（Sotheby's）国际拍卖的国画家。

在美术理论家郎绍君眼里，精神上的怀旧和好奇，是此次刘墉作品的一个显著特色。刘墉祖籍北京，生于台湾，及长移美。久居海外，自然产生怀乡情怀。而从刘墉的作品中，让人想到两岸文化交流既相通又相隔的现象。一方面，是同文同种的同胞，另一方面，是百年分裂造成的历史、文化断裂和认同困境。 “他的绘画能使我们会心会意，也正因为它们是两岸历史文化链条上的一环。”