展览

中国摄影书集

时间：4.3-5.31

地点：北京/尤伦斯当代艺术中心

英国摄影家马丁·帕尔在与盖瑞·巴杰合著《摄影书的历史》第一、二、三卷后，2007年又与荷兰艺术组合鲁小本&泰斯发起了一项研究项目——收集从20世纪初开始到现在的逾百本中国摄影书，重估摄影书在中国摄影历史上的作用与地位，对愈发依赖影像媒介的文化进行深入的研究。该展首次亮相于2014年的阿尔勒摄影节，随后巡展至纽约现代艺术馆。

展览包括玻璃橱窗中陈列的超过100部的摄影书、放大的且带有相关文字说明的重要书籍封面和内页，介绍重要书籍及其内容架构的视频，以及一个供观众阅读的摆满摄影书的阅览室。

展览共分为六个部分，涵盖不同的历史时期：清末一民国、中日战争、建国、毛泽东时代、改革开放，以及一个展示国外制作的中国相簿的特别单元。该展览通过呈现中国摄影书的谱系，而将观众的目光引向持续转变中的社会。

在UCCA展览之前，同名书籍《中国摄影书集》已制作完成，并由光圈出版社在美国出版。该书也即将由中国摄影出版社在中国出版发行。

聚变：1930年代以来的中国现当代艺术

时间：5.9-5.28

地点：武汉/武汉大学万林艺术博物馆

该展展出了从泰康空间的艺术品收藏中精选出的70余件（组）作品，将中国现当代艺术百年来的发展线索放回到历史情境中观看。

此次展出的从20世纪30年代到2010年之前的作品媒介是油画与摄影，展览的作品勾画出这两种艺术媒介在中国的发展脉络。其中的摄影类藏品是泰康首次向外界集中公开展示，既有郎静山、张印泉、吴印咸等早期中国摄影史上的名家，也有刘铮、韩磊、王庆松等当代重要影像艺术家的作品。

泰康空间（原泰康顶层空间），由泰康人寿保险股份有限公司创办于2003年，隶属于公司公益事业室，成立之初就定位为非营利空间，是中国最早的非营利艺术机构之一。万林艺术博物馆由陈东升先生在母校武汉大学2013年120周年校庆之际，出资一亿元人民币捐建，开创了国内大学由校友个人出资捐建具有专业水准的艺术博物馆的先例。该展由泰康空间艺术总监唐昕策划，为万林艺术博物馆的开馆展。

游戏专题影展

时间：2014.12.23-2015.5.10

地点：美国/盖蒂博物馆

“游戏”（Play）专题的策展意旨：“摄影术在1839年诞生之际，正值工业革命推动了重大的社会和经济变化，同时也导致了休闲文化（culture of leisure）的兴起。除了记录历史事件，摄影这种新媒介还被用于日常记录，其中包括人们在空闲时间的许多活动方式。手持照相机和更快速胶片，舞蹈笙歌的狂欢瞬间被以同样的热情和平静的注视抓拍下来。本次展览通过罗杰·芬顿（RogerFenton）、劳伦·格林菲尔德（Lauren Greenfield）、比尔·欧文斯（Bill Owens）和拉里·萨尔坦（LarrySultan）等艺术家的摄影作品，追溯了游戏作为摄影主题的发展踪迹。”

展示选自盖蒂博物馆馆藏照片，最早的是一帧是达盖尔银版照相，画面是游人们在观赏尼亚加拉大瀑布。美国摄影家维吉（Weegee）1937年拍摄的《夏天，东城，纽约市》街头儿童拧开消火栓嬉水场景，被用作展览图录《摄影与游戏》（Photography and Play）的封面照片。

英文Play一词的中文译词，其为名词：休闲玩家，其为动词：游戏娱乐。以我之见，摄影与休闲娱乐同时兴起，而且两者互为推波助澜。Play之于摄影和娱乐，可以意会，也可图传。最能代表业余摄影之事物性质的核心意义，无非就是其地地道道的Play精神。摄影之为休闲玩家们的生活方式，虽然意在游戏娱乐，却不仅止于游戏娱乐。摄影之于爱好者流，即可观览，也可近玩焉。因而道一句：何乐而不为！

与此展几乎同期，与盖蒂博物馆同一系统的盖蒂研究院（Getty Research Institute），于2014年11月18日至201 5年4月1 9日，举办了一场由有关第一次世界大战的图像学术展览，展出了包括档案文件、报刊书籍、照片、绘画、海报和电影（兼有纪录片和故事片）在内的多种相关影像材料。此展标题为《第一次世界大战：图像的战争，战争的图像》（World War Ⅰ：War of Images，Images of War），展览从在战争宣传方面的影像表现和经历过残酷战争的艺术家们所描述的第一手资料两个角度检视第一次世界大战，力图呈现现实的国家之间的战争之后的不同文化之间的战线，同时揭示图像的战争最终与战争的图像发生的对立冲突。

展览以一幅巴黎凯旋门仪式的大照片，作为第一次世界大战结束的标志图像。可悲的是，人类并没有从战争的戏酷性恶果里接受教训。一战一百年后的二十一世纪，人间的战乱不但并未熄火，甚至越演越烈。不可思议的则是，几乎与枪弹等量的战地影像，越拍越实，惨烈的情节竟然异化为大众传媒借他人之痛而自慰的影像消遣产品。

（王瑞）

日本式摆拍：加州摄影博物馆

时间：2014.12.20-2015.7.3

地点：美国河滨/加州摄影博物馆

该展展出了日本明治时期重要摄影家日下部金兵卫（Kusakabe Kimbei，1841-1934）的馆藏照片专题展，标题《日本式摆拍》（Posing Japan）。

策展强调的是日下部金兵街的手工着色照片，突出表现了19世纪日本文化的复杂性。日下部金兵衛是最先受到住在开放港口横滨的欧洲摄影师的技术训练，并于1881年最早建立个人独立工作室的日本艺术家之一。作为“横滨写真”的代表摄影师，除了大量拍摄异国情调的日本风景风俗照片，手工着色后制作成明信片卖给来访日本的洋人，他的大多数照片以折页打开的照相簿方式流传西方。日下部金兵衔在照片上绘制的做法，被认为是重新定义了影像媒介，因而成为一种发展了西方摄影技术的日本艺术形式。由日下部金兵衛拍摄的大部分女性照片的摆拍姿势，都是出于理想化日本女性的样子。此外，日下部金兵衛摄制的纪念照片里，个别人乔装突出的“异类”形象，显露出19世纪西方消费观念对东方形象情调的幻想模式，增加了日本和西方国家之间的紧张关系。然而，照片描绘的人的动人情感表达，通过建立与观众个性化的移情效果，巧妙地抵御了这些东方主义化的倾向。

（王瑞）

母亲河——王岩2015中国巡展

时间：5.16-6.5

地点：重庆/三峡博物馆

“母亲河”是英籍华裔艺术家王岩在英国普利茅斯大学攻读博士期间所开展的一个长期艺术及调研项目。源于最初将自我与祖国连结的渴望，该项目的创作集中在长江一一这条中国最具标志性的水路之上。王岩投入了4年的时间，从2010年到2014年，先后9次回国，对长江进行分段拍摄。围绕着长江沿岸的景观、神话和价值观，王岩的拍摄涉及观念摄影、探险摄影和景观摄影等摄影形态，该项目成为王岩对摄影方法学的一次深入探讨。该展由英国大领馆文化教育处主办，由泽尔塔·奇朵（Zelda Cheatle）和何伊宁策展。