民族乐派歌剧之旅

欧南

【歌剧内容】美丽的水仙女鲁萨卡爱上了人间的王子，她渴望自己能变成人的模样和王子结婚。在女巫的帮助下，她终于成功，但条件是她不能讲话，并再也不能回到她所生活的水中世界。如需要回去必须要用所爱人的鲜血才能得救。为爱情迷住的水仙女答应了女巫的要求，终于如愿以偿地和王子结婚。不久，王子却倾心于他国公主而冷淡了水仙女，使水仙女深为痛苦，她又想起了女巫的话，但为了王子，鲁萨卡宁愿自己承受痛苦。最后王子由于受到良心谴责，死在了水仙女的怀中。

受人喜爱的作曲家

在西方音乐的长河中，德沃夏克或许称不上是最伟大的作曲家，但他音乐中直白的近乎质朴的旋律，却是代表了普通人最直观、朴实的情愫，这或许也是德沃夏克深受人们喜爱的原因。

德沃夏克在这里是很多人非常熟悉的一个名字，就像我们偏爱柴可夫斯基的音乐一样，德沃夏克由于他通俗易懂的《自新大陆交响曲》，成了西方民族乐派作曲家中最为我们熟知的一个作曲家。在19世纪民族乐派运动中，除了强大的俄罗斯“强力集团”之外。在东欧分别出现了以格里格为代表的挪威民族乐派、莫纽什科为代表的波兰民族乐派、西贝柳斯为代表的芬兰民族乐派和以斯美塔那、德沃夏克为代表的捷克民族乐派等。而这些作曲家不但以本民族古老的民歌丰富了西方音乐，拓展了音乐的表现力，更是给浪漫主义音乐注入一股新鲜的空气。

德沃夏克在民族乐派作曲家中的声望，或许是来自他音乐本身的通俗性。和俄罗斯民族乐派作曲家大多出身于贵族，受过良好教育的作曲家不同，德沃夏克是个贫困家庭长大的农家孩子，和威尔第相似，德沃夏克的父亲除了经营一家小客栈之外，另兼作屠夫，其家庭的境况可想而知。所以，如果不是德沃夏克少年时代就已经显露出不凡的音乐才华，那么，他将在乡村追随父亲的足迹默默无闻地度过一生。好在这个孩子与众不同的音乐才华在叔叔的资助下逐渐显露了出来，这也和威尔第非常地相似，威尔第在岳父的慷慨帮助下走向成功。因此，特殊的经历和生存环境的影响，使得德沃夏克和威尔第在性情上也非常接近。在他们的音乐中，时时刻刻都自然地流露出农民式的淳朴和真挚的感情。

德沃夏克的命运基本也算幸运，除了早年在家乡有过一段奋斗的经历之外。1875年，他以第三、第四交响曲参加了由奥地利政府举办的资助“困境中有才华的年轻艺术家”的作曲大赛，受到了勃拉姆斯和音乐评论家汉斯力克的关注，这无疑是德沃夏克平步青云的开始，他不但得到了一大笔奖金（是德沃夏克在捷克年薪的3倍），更重要的是，他得到了当时堪称音乐教父的勃拉姆斯的赏识，他帮助德沃夏克寻找出版商，并努力促成《摩拉维亚二重奏》的出版。

所以，1875年是德沃夏克创作极为活跃的一年，不但创作了《第五交响曲》，歌剧《万达》等，另有很多室内乐作品。可见经济的改善和权威的关注对一个初出茅庐的作曲家来说是多么地重要。德沃夏克以自己的才华，不但为自己挣来了幸运，更为将来成为国际著名的音乐大师打下了良好的基础。

此后的德沃夏克，写下了一系列音乐史上名垂青史的作品，如著名的《斯拉夫舞曲》《圣母悼歌》《第七交响曲》《第八交响曲》等，这些既充满着斯拉夫民族情调、又不失作曲家精湛的旋律天赋和作曲才华的作品，使得德沃夏克开始名扬欧洲，他早已不是那个在父亲的小客栈依靠拉琴招揽生意的农家小男孩了，而是炙手可热的作曲家，一位使捷克民族得以跻身欧洲传统音乐大国的杰出的艺术家。在晚年的时候，幸运之神又一次降临到了他的头上。

有人说，没有詹妮特·瑟伯夫人，也就不会有德沃夏克晚年最杰出的、也是最为人熟知的两部作品《e小调第九交响曲》（又名“自新大陆”）和《b小调大提琴协奏曲》的诞生。话虽然有些道理，但历史是不能假设的，就像我们不能设想没有梅克夫人的柴可夫斯基将会怎样一样。

瑟伯夫人是个富有的杂货商夫人，热心音乐，并出资在纽约创建了国家音乐学院，这或许是欧洲由来已久的传统。当我们发现从文艺复兴时期以来，就有那么多贵族资本家赞助艺术，那么对于瑟伯夫人的这种热忱就不难理解了，欧洲艺术在几百年下来，超越了世界各地，成为艺术的主流，和这些热心公益，赞助艺术的富豪是分不开的。

瑟伯夫人出巨资（相当于德沃夏克在布拉格年薪的25倍）邀请德沃夏克担任院长，而开出的条件对一个作曲家来说，虽然相对忙碌了一些，但每年4个月的假期，足以使德沃夏克工作、创作两不误。

《自新大陆交响曲》一直被认为是融合了很多美国音乐元素的交响曲，但作曲家认为作品是对家乡波希米亚的回忆。不管怎么说，作品确实有着德沃夏克以往作品中所不曾出现的、新的音乐语汇。这些语汇使得这部交响曲显得激越，激动，仿佛是被一种新鲜事物所激起的强烈的兴奋感，而它时而的缠绵和浓郁的忧伤，又仿佛沉浸在对故乡的怀念中。

或许最能代表德沃夏克在异国感受的作品当数《美国四重奏》了，这是德沃夏克最著名的一首室内乐，旋律愉悦，轻快。而《b小调大提琴协奏曲》更像是一首思乡的挽歌，其甘美，忧伤的旋律常使人不觉落泪，这首乐曲常常能激发人们内心涌起慈母般的温柔，它是那么的人性，那么的温情。

纯净优美的《水仙女》

德沃夏克作有数十部歌剧，除了在捷克以外，对外界的影响没有他的管弦乐曲那样著名。但凭借着一部带有童话色彩的《水仙女》也足以使他名扬天下。剧中的旋律华丽优美，充满着迷人的浪漫主义气息，尤以其中水仙女唱的咏叹调“月亮颂”甘美抒情，是歌剧史上最著名的女高音咏叹调之一。

《水仙女》是德沃夏克创作的第二部神话歌剧，也是他晚年爆发的杰作。写于1900年，次年首演于布拉格捷克国家歌剧院。歌剧的脚本作者是捷克著名的诗人，戏剧家罗斯拉夫-克瓦皮尔，原作取材于德国作家拉莫特富凯的小说《翁丁》。显然，德沃夏克非常喜欢这个剧本。一方面是剧中高尚的道德观念，一方面是民间瑰丽的想象，充满着童话、神秘的色彩。《水仙女》的故事让我们想起了我们的黄梅戏《天仙配》，她们都是仙女爱上了凡间的人类，都不惜仙界的警告，投身自己所爱的人的怀抱。不过区别的只是，中国的神话故事常常带有比较强烈的道德济世意味。往往是神仙和穷人扯上关系，七仙女是被卖身葬父的憨厚的汉子董永的高尚情操所打动，这里面既有单纯的爱，也有济世救人的道德诉求。

而在西方的神话里，爱是单纯的，为了爱可以不顾一切。也喜欢用王子、公主这类人物的故事来满足人们的幻想。这不但在《水仙女》中是这样，瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》《灰姑娘》也是类似的故事。爱是西方文化中一个永恒的母题，它的激情和崇高是激发艺术家为其创作的灵感。在这部《水仙女》中，水仙女鲁萨卡不惜不能回到她所生活的水中世界，如需要回去必须要用所爱人的鲜血才能得救的条件，奋不顾身地投身爱人的怀抱，最终所爱的王子变心，鲁萨卡还是不忍用爱人的鲜血拯救自己。这种执著的为了爱而献身的高尚情感，无疑是打动艺术家的灵丹妙药。贝利尼、贝多芬都曾在自己的歌剧《诺尔玛》《菲岱里奥》中表达了对人类崇高爱情的敬意，德沃夏克也不例外，它对这个神话故事倾注了强烈的感情。

在德沃夏克所写的全部歌剧中，没有一部能像《水仙女》那样，符合德沃夏克个性的气质。德沃夏克并不像瓦格纳那样有着高深的哲学思想，成熟的戏剧观念。由于出身关系，他和威尔第一样，文化程度不高，而德沃夏克甚至是个半文盲。但其实文化修养和艺术家的才华并无直接关系，艺术家说白了是感觉，是一种天赋的直觉。列昂卡伐洛是文学博士，但他在音乐上的才华远远不能和德沃夏克相比。这也是现在作曲博士满天飞，但出不了几个真正作曲家的原因。

而正是因为德沃夏克的单纯，他才会被这个简单美丽的故事所感动。德沃夏克写不出像雅纳切克《耶奴发》这种有着深刻现实意义，表现宗法社会下愚昧农民的作品，他不是一个深刻的人。德沃夏克追求美好的事物，追求纯净的旋律美感，而这正是这部歌剧所反映出来的特质——哀伤的美丽、纯净的抒情，它反映的是人类永远在关心的问题——爱与背叛和爱与宽恕。

歌剧的剧本受到了其他几部作品的影响，如莫特-富盖的《水神》，安德森的《海女郎》，但克瓦皮尔还是给了《水仙女》许多捷克的民间特征，同时，德沃夏克在这部歌剧的主题中，也强化了这种捷克特征，他对《水仙女》的命运给予了深切的同情，因此歌剧中主题的表现是非常新颖的，无论是在戏剧，还是在音乐上，德沃夏克都以生动、丰富的手法来描写它。比如，水仙女的角色是多情、脆弱、富于幻想，充满诗意的，她是一个渴望爱与被爱的女子，德沃夏克给予这个人物的音乐具有非常抒情，唯美的气质，而其中的咏叹调“月亮颂”，更是升华了鲁萨卡的形象，睢美和悲剧常常是诱发观众同情心的催泪弹，它让观众为这个人物最终的悲剧一掬同情之泪。一个美好但不幸的生命正是戏剧惯用的表现手法，《水仙女》是这样，《培尔·金特》是这样，我们的《梁山伯与祝英台》也是这样。而剧中的女巫耶基巴巴是痛恨人类的，但她对自己的同类又充满同情，德沃夏克用他的交响诗《水魔》变体的手法，来表达这个有着复杂心态的人物。

这部歌剧的音乐因其抒情性而显得非常动听，尤其是第三幕，木管和弦乐交替出迷人而抒情的气息，三个山林仙女的演唱也非常优美，它让人想起瓦格纳在《莱茵的黄金》中绚丽多姿的管弦乐配器，而鲁萨卡的演唱更是哀婉动人，此时，曾经的美丽幻想，已经化为现实无奈的悲剧，她让人同情，也令人感叹！

《水仙女》是德沃夏克，也是民族乐派歌剧中的杰作。和斯美塔那火爆、活泼的喜剧《被出卖的新嫁娘》相比，这部歌剧正好与之相反，它是抒情、歌唱性歌剧的经典之作，它表达的是捷克民族的另一面——诗意，幻想和崇高。和很多作曲家一样，德沃夏克也没有一部歌剧能超越《水仙女》，有人觉得是德沃夏克没能找到一本和《水仙女》媲美的，适合他个性的歌剧脚本。但我觉得不是，杰作并非经常出现，人的灵感是奇妙的。在《水仙女》以前，德沃夏克已经写了9部歌剧，但也没有一部现在流行的。德沃夏克也曾经在给友人的信中提起过自己后悔在舞台作品上浪费了过多的时间。这说明他自己都认为在歌剧方面没有太多的才华。而《水仙女》的成功，可以看成是一次偶然的爆发，并不能说明他在歌剧领域里的才华堪比瓦格纳、威尔第。德沃夏克生来就是写器乐的，他是个纯粹的器乐作曲家。像贝多芬的《菲岱里奥》一样，只此一部，以后再也不曾写过歌剧。

德沃夏克虽然没能在歌剧的领域里有着更多成就，但在器乐方面，他一直保持着旺盛的创作才华。尤其是在美国完成的《自新大陆交响曲》《美国四重奏》《b小调大提琴协奏曲>都证明他的灵感始终丰沛，尤其是感人肺腑的《b小调大提琴协奏曲》，是人类内心深处最温情，也是最动人的音乐。