如何在美术教学中进行学生的审美教育

隋馨

【摘 要】美术教学作为学校教育的重要组成部分，其主要任务是：对学生进行审美教育、提高学生的审美素质。在教学中，培养学生的审美能力，逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力，美术教学既体现出来基础文化教育的作用，又突出了审美教育的主线。美术教师在教学中应充分利用好美术课堂对学生进行审美教育，陶冶学生的情操，促进学生全面发展。

【关键词】美术教学;培养;审美教育

我们不能将美术教学中审美教育单纯的理解为“艺术教育”，艺术是表现生活、较充分地反映了人们的审美判断和审美理想的，但其界面和层次内容也较为狭窄，笔者认为，美术审美教育应该是自然美、社会美、艺术美的综合，三者相辅相成、缺一不可。美术审美教育就是要培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，逐步塑造人的审美观念，审美理想和审美情趣，陶冶人的性情，净化人的情感，美化人的心灵，使其更加热爱生命。

依据美术教育的学科特点，审美教育也为美术教育填充了丰富的内容，开辟了广阔的途径。具体说来，中学美术课教育中审美教育要施于学生的审美情趣、审美理想、形式美感和审美创造能力的培养，以此提高他们感受美、欣赏美的能力，初步形成正确的审美观、审美理想和审美情趣。

1 培养审美情趣、激发审美欲望

可以说美术是一门培养审美情趣的艺术学科，“情感教育的最大利器是艺术”（梁启超）。艺术教育即情感教育，这句话虽有点偏颇，但从其功能上讲，情感教育作为审美教育的一种功能则无可非议，如一次野外写生就可以让学生从自己的内心捕捉没、感悟美，可以激发他们对大自然的热爱，日月经天，江河行地，春风夏雨，秋霜冬雪则尽收眼底，可感悟在心，可谓美不胜收，那种对祖国及其山川的感情油然而生，美也真的在其心了。

不仅如此，美术作品也常常给人产生情绪感化的作用，美术课要善于发掘艺术作品内在的、健康的感情因素，并将其内在美充分展示出来，让学生从中受到爱美情感的感染，是他们的身心徜徉于作品之间，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，不知曾经征服了多少人，那神秘的梦幻般的微笑会让人产生无限的遐思和畅想。罗中立的著名油画《父亲》，那古铜色的布满皱纹的面容，见证着岁月的沧桑巨变，见证着生活的操劳艰辛，一副烟袋更让人引发出更多的思考，忧郁而又深邃的眼神里饱含着多少的思索、企盼和平凡的愿望追求。此时人们的心中便会升腾起一个伟大而又平凡的父亲形象。心中感悟出的也便是那深沉的父爱，内心里所涌动的是无以名状的感恩与回报，这便是艺术作品的魅力所在。

2 培养审美理想，构建审美追求

一堂成功的美术课的关键在于审美的结构。审美活动的最初表现形式是对美感而产生出来的情感反应，但这种感受和感化又都受到审美理想的制约。如果将审美喻作大厦，而审美理想就是基石，中学美术教学所面对的对象正是身心都在发育的学生，由于自身条件的局限，他们面对生活、面对艺术，往往是非难辨、美丑不分。什么是应该歌颂的，什么是应该批判的也没有明确的标准，而不同的审美判断往往会引起不同的情感反应，可谓失之毫厘谬以千里。

美术教学的过程，教师可以选择古今中外优秀美术作品，通过语言的交流和分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

3 培养形式美感，提高审美素质

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存，纵使其内有万般内涵，都要通过外在形式表现出来，美术教学首先要进行的是审美形式的教育，也就是构成美术作品的各种语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等，人置身于广阔的社会生活中，面对的是一个丰富多彩、无限变化的世界，高矮胖瘦、坐立行走、喜怒哀乐、悲欢离合、形形色色的众生相，城市乡村、民俗风情尽收眼底。人置身于风光无限的自然界，山势的高大雄伟，溪水的变曲流传，花卉的艳丽娇媚等。学生就是通过这些形式的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉，这些审美形式不一定开始就能成为每个学生的感知对象，在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素，所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

对于学生来说，生活中不是缺少美而是缺少发现，缺少发现的、锐利的眼睛和敏感的心灵。培养学生的形式美感，就要使学生在获得表象记忆的同时，用心去感受美，通过教师的引导，将这种潜在变为真实的存在，学生也会真正的感悟到形式美感，并自觉地运用到美术创作中去。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。唐代韩晃的《五牛图》就以概括简练的线条、生动地描绘出五头外形特征就迥然不同的牛及其不同的神态和不同的性情。元代画家倪瓒的《渔庄秋霁图》用笔简洁疏朗、线条柔淡舒畅、描绘出了形象孤傲、山水寄情、传达出清幽荒寂的意境，寄托着画家的情思。作为美术教师要善于选择有代表性的优秀作品指导学生去欣赏分析，然后通过白描练习加深理解。在描述和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素，在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型艺术的感受和表现能力。如对静物进行素描，可用线条将静物轮廓勾勒出来，看一看它的空间感。通过角度转换和明暗效果处理，最终完美表现出静物的形体结构和质感。形式美感的培养还在于对色彩感知能力的提高上，对色彩的感知因人而异，常人只能分辨诸如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等简单的色彩。而美术专业的人则会更清楚的对色彩的感知。世界是丰富多彩的，世间的万事万物也不是单调一色，画家就是要通过绘画来表现事物的丰富多彩、明暗深浅、疏密变化和色彩之间的关系。

4 立足创新精神，培养审美创造能力

正如鲁迅先生所说：天物、思想、美化是美术的三要素。“倘其无思，既无美术。”美术教学中的审美教学要立足于创新精神，这不仅包括美术教学中的创新观念更新，而且还包括培养学生具有创新人格特征的教育观。美术审美教育中的创新精神贯穿于美术教学的全过程，体现在实践、创新和创造三个方面。美术教学中的审美教育以其得天独厚的先决条件，以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点，涵盖了学生学习创作的独特创造力和行之有效的方法和途径。

培养学生感受美、鉴赏美的能力不是美术教育的最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能去进行创造美的实践。审美创造力教学要通过欣赏、观察和表现来实现。

可以说，美术审美教育贯穿于美术教学的全过程，而激发审美兴趣、树立审美理想、培养形式美感和审美创造能力是其根本途径和方法。我们要将每一节美术课设计的像一篇篇优美的散文，像一曲曲动听的歌，真正让学生能寻找美、感悟美，进而去创造美。