犹小飞的吉他世界每把吉他都是世间惟一

文+本刊记者朱艺　图+栗子君　部分由玩家本人提供

犹小飞的吉他世界每把吉他都是世间惟一

文+本刊记者朱艺图+栗子君部分由玩家本人提供

在重庆顶尖吉他手眼中，“犹小飞制作的吉他比李宗盛还好。”

在熟悉犹小飞的友人眼中，“他就是一个‘琴疯子’。”为了追逐心中成为吉他制作大师的梦想，他卖掉房子，关闭琴行，完全沉浸在手工吉他制作世界里。

从当年制作电吉他，发展到制作木吉他、扇品吉他，甚至新木料的挖掘，犹小飞说，“现在的中国好似进入文艺复兴时代。”他渴望在传统手工艺的基础上开拓创新，以此，让世界都能聆听重庆之音。

玩家档案

犹小飞，重庆第一个制作扇品吉他的独立制琴师，惟一一个既制作扇品木吉他又制作扇品电吉他的制琴师。同时，他还是第一个加入美国手工吉他制琴师协会（GAL）的中国籍琴师。

英文导读： You Xiaofei makes many handmade guitars that include Acoustic guitar，Electric guitar and Archtop guitar. He wishes taking this guitars to World Handmade Guitar Exhibition.

毅然卖房，只为工作室

犹小飞的工作室建在巴南区鱼洞附近“易生活小院”里。推门而入，七八台体型不小的机器错落分布在大厅，空气里飘荡着木料的味道，对面两间小厅则堆放着吉他模具、小木料等。

在犹小飞的带领下，本刊记者走进了光线最明亮的里间，开窗即是滚滚江河，有一种“面朝大海”的温暖与磅礴。“这间屋子是我思考、创作的地方，大部分时间都待在这里。”犹小飞说。工作台上的木屑已堆得像小山丘了，旁边是一叠图纸，他摆摆手，有点不好意思，“昨天在加工客人所订制的吉他，还没来得及收拾‘残局’”。

为客人赶制吉他，深入研究、改进制作，跟音乐圈、木艺界等朋友们交流聚会，犹小飞每天的生活很充实。本刊记者生出几分羡慕：“好惬意的生活！”哪知犹小飞摇摇头，略带叹息：“这一路走来，不容易。”自从十几年前萌生制作吉他的念头起，他就不可救药地迷上了。但犹小飞觉得这并不能称之为梦想，他强调说只是一种简单纯粹的想法，遵循内心，本能地去行动。在他看来，“只有简单的初衷，才会支撑人走得更远。”他仍清楚地记得自己的第一把作品，“那是一把用老旧工具制作的电吉他。”

在搬进现在的工作室之前，犹小飞辗转迁移过十几处地方，落脚这里，是在2014年年初。“最开始，我制作吉他的地方只有6平方米那么大。”不停地换地方加重了犹小飞的资金负担，再加上要购买各种设备，不得已，犹小飞把房子卖掉了。“所有人都觉得我疯了。”本刊记者也表示愕然，犹小飞淡淡一笑：“这算不了什么。”回忆起这段经历时，他脸上浮现出一丝苦笑。对现在的工作室犹小飞很满意，“朋友推荐的地方，挺好，这块地周围将被打造成一个手工艺园子，今后成为重庆传统手工艺爱好者交流的平台。”

要么不做，要么做专业

本页图：犹小飞工作室位于巴南区鱼洞附近“易生活小院”，里面布满了琳琅满目的作品与制作器具。他力求把每一把吉他做到完美。

2004年，从上海回到重庆的犹小飞，因自己懂音乐、喜欢吉他，就在南岸五公里开了一家琴行，既做吉他教学也玩乐队，每个月收入可观。在教学的同时，他一直关注各种音乐、吉他方面的信息，活跃于国内外相关论坛。直到偶然的一天，一个老外制作吉他的视频，深深触动了他，“玩了这么多年吉他，感觉都是一些外在形式的东西，为什么不自己制作呢？”年轻的犹小飞认为：比起欧美吉他方面，国内落下很大一截，手工制作吉他的艺人，不只重庆缺乏，就算在整个中国也是寥寥无几的，有名气的更是少之又少。

心动就行动，犹小飞毫不犹豫地从琴行教学中投身到吉他制作上。二楼本是琴行的教室，他拆隔出一部分变成工作室，并经常把自己关在里面，一琢磨就是大半天。这么一来，他精力分散了，用在学生身上的时间愈发减少。渐渐地，学生过来听课，他却不能按时授课，学生等急了，开始催促，他一边应答“稍等”一边又埋头钻研，一入神，学生的事就被忘到九霄云外。连续几次下来，学生纷纷有了情绪，家长也找上门，怪他是不负责任的老师。

“教室都被我改得面目全非了，既然心已不在教学上，我索性关闭了琴行，一门心思扑在制作上。要么不做，要么做专业。”犹小飞硬生生地将自己的“财路”断了，只为追逐心中的手工吉他制作梦。

不求数量，只求精品

卖房子，关琴行，为了心中的梦，犹小飞的确放弃了太多，可他觉得很知足，正如他说的那样：“自己做好，该来的，总会来。”

2014年7月，沙坪坝坚果俱乐部，包括红卡乐队杨亚、JAZZ乐队赵伟等在内的顶尖乐手们欢聚一堂，上演了一场从Rock到Jazz再到Fingerstyle的音乐盛宴。

这场音乐会最大的看点就是乐手们手中的一把把手工吉他，它们不仅外观独特，音质也是一流。“那天共亮相了20把吉他，全是我的作品。”回忆起当时的场景时，犹小飞展露笑颜，笑容里满是自豪。

就这样，犹小飞迅速成为了重庆音乐圈里的“明星”，众多乐手和他成为了要好的朋友。因为他们总能在他那里找到最适合自己的吉他，确切地说，是犹小飞为他们量身定制每一把吉他。从Acoustic guitar，Electric guitar到Archtop guitar不等。重庆本土最著名的吉他手杨亚更是对犹小飞的作品赞不绝口，“我弹过李宗盛制作的吉他，但犹小飞做得更好。”

“在我这里，不可能找到两把相同的吉他，我也绝不会这么做，若弄成量化生产线式，那就没意思了。”犹小飞讲道，“况且不同的人，需要不同的吉他与之匹配。”他还谈起，曾经有工厂找过他，希望他加入而进行批量生产吉他，并提供丰厚的薪酬，但都被他一一谢绝。“我只求精细，不求数量。”十几年来，他都本着自己的原则。

“找我订制吉他的客人都有着自己的要求，有的客人甚至对在某处加怎样的修饰都细化，但他们有时可能较片面。”犹小飞告诉本刊记者，他除了考虑外观、材料、音质，还必须顾及每把吉他的整体效果，各方面都要给客人耐心讲解与沟通。而一般情况下，制吉他的人只制作一类吉他，比如Acoustic guitar制作者通常不会考虑ArchTop guitar的制作问题，因为一类吉他就已经够费力了。不过，犹小飞却不同，他努力寻找各大类吉他的共通点，可以把每一类吉他都制作得令人称赞。

生命中的良师益友

在制作的过程中，通过观赏书、画、大师作品，犹小飞常常迸发出新的灵感。“一成不变，肯定行不通。不断创新是必须的。”

当本刊记者称赞他既制作扇品木吉他，又制作扇品电吉他，算是很创新了，他则谦逊地说：“这个倒不算新，扇品琴国外有人在做，只是国内偏少。造价很高，制作上比普通琴难，不太容易控制。当然它有普通琴不可比拟的优势，我觉得有必要研究。”

在犹小飞的吉他制作生涯中，有一个人无法回避——定居加拿大的香港人Thomas Wong，他是犹小飞无比尊崇的老师。他们在BBS上相遇，一聊如故，Thomas Wong不仅是加拿大吉他制作大师，还是吉他收藏家，起初一两年犹小飞只制作电吉他，认识老师后，豁然开朗，开启了木吉他制作生涯。“如果没有恩师，我一定会走很多弯路。我觉得理念引领制作，我在理念上的收获，很多都来自我老师，他提炼了很多精华，这就给我提供了便利。”老师每年都会来上海，犹小飞也保持了每年飞往上海跟老师聚聚、切磋技艺的习惯，Thomas Wong对他来说亦师亦友。

犹小飞回忆起一次在美国原生吉他论坛，有人说中国制造的都是垃圾，而今他用自己的行为证明他们真的错了。犹小飞告诉本刊记者，接下来他计划开发重庆本地木料，融入更多纯粹中国元素的设计，然后带着重庆的本土吉他去美国参加世界手工吉他展。

左右页图：犹大师制作的吉他连细节都精美无比，独具匠心。从木料的选择，到造型、色泽、音质等，都被顾客和音乐人们所认可。

对话玩家

本刊记者：制作一把吉他大概要多久？有哪些环节需要注意？

犹小飞：一个月左右。选材、切割、结构、声音走向、调试、上漆等，都很重要，环环相扣。

本刊记者：制作手工吉他需要有音乐基础吗？

犹小飞：不同的人乐感不同，懂音乐会弹吉他的人，在声音走向上把控会好一些。

本刊记者：您收徒弟吗？圈子人交流多吗？

犹小飞：收得少，有些人一时心头热，坚持不了。何况这条路确实难走，我最满意的徒弟，很有天赋，我都建议他一边学制吉他，一边做其他木艺。只靠这个，太难。至于交流，很多技艺师傅不愿意公开，但我喜欢分享。

本刊记者：有乐手称赞你的吉他比过李宗盛的好，你自己觉得呢？

犹小飞：这个吧，我只能说，各有优缺。

You Xiaofei and His Handmade Guitars