从“微剧场”看儿童剧潜能

钟伏

5月23日起，微剧场第一季儿童游戏剧“萌宠王国系列”（包括《三只小猪》、《逃家小兔》和《奔跑吧，小象！》三个剧目）进行了首轮公演，12场演出票房销售火爆，几乎场场座无虚席。

什么是微剧场？中国福利会儿童艺术剧院院长蔡金萍表示，目前儿艺剧院已有能容纳一千多人、开放式舞台的上海儿童艺术剧场，也有传统的上演经典儿童剧的中型剧场马兰花剧场，随着“微时代”的到来，剧院也设想能有种“微剧场”模式。

“进入微剧场，你就进入了我们萌宠王国，这里有草原，有森林，有冰川，有海洋的全天候的萌宠王国，置身在花香鸟语，蝉鸣蝶飞之中……”制作人杜邨对“微剧场”做了如上描述。在微剧场里只有一百个观众席，没有高高的舞台，演员们随时可能出现在观众的身边，观众们也可能随时被邀请参与到戏中，共同完成演出。这就是为微剧场量身打造的儿童游戏剧，它有别于一般的互动儿童剧，是一种全新的样式。剧情的发展是用一个接一个的游戏来推动的，孩子们在参与游戏的过程时就成了戏中的角色，完成游戏后又变成了看戏的小观众。

6月15日，在“微剧场和儿童游戏剧”研讨会上，戏剧教育专家、著名编剧李婴宁，戏剧艺术家刘安古、小韦伯剧团负责人申俊磬、长华幼儿园幼儿英文教师朱冬妮（观众家长代表）等，以及主办单位上海剧协、中福会儿艺、上海戏剧杂志社、《儿童剧》杂志的代表，与剧组主创人员共同研讨儿童剧的现状及发展前景。

大家对游戏剧这一新模式给予了肯定，认为这是一次非常有意义、也非常有意思的尝试；无论从戏剧形式、票房还是现场氛围上，都是非常成功的。在当下儿童审美需求已发生巨大变化的时候，儿童剧的内容、形式也应当做相应的调整。刘安古认为孩子是非常直率的，好与不好不会隐瞒，所以孩子的反应和关注度是戏好坏与否的一个直观衡量标准。在一段时期内，儿童剧被“泛娱乐化”所淹没，如今正在得到改善。但儿童剧各部门的创作远比成人剧要艰难，这只有真正做儿童剧的人才懂。

对刘安古的话，李婴宁表示深有同感。她在上世纪80年代曾经做过一个调查，其中一个现象就是上海市那么多的儿童，在他们有限的童年中，能进剧场看儿童剧的比例是相当少的。而这一现象，在当下仍然没有得到很好的改善。从教育戏剧的角度，戏剧的环境是一个虚拟的环境、安全的环境，人可以在其中不断地“试错”，从而避免进入社会后在真实的环境中“试错”而引发社会问题。

所以儿童游戏剧这个模式，从形式上尽可能地让现场的观众参与进来，除了调动孩子们的积极性和兴奋度之外，也最大限度地让孩子们融入戏剧，不再做一个旁观者。另外，在国外的戏剧教育理念中有一个观点：把戏剧的权力还给每一个人，不能让戏剧的精巧剥夺了每一个人参与戏剧的权力。所以儿童游戏剧，在一定程度上也体现了这一精神。

此外，大家对微剧场中，迎接小观众进场的狐狸姐姐等角色的印象深刻，小朋友还没入场就开始兴奋起来。而完全开放的舞台在演出前和演出后，成为小朋友的游乐场这一设计也很有特色，深得观众赞叹。柔软的草地，五彩缤纷的海洋球，各种造型萌萌的小动物形象，不仅令小观众流连忘返，爸爸妈妈也纷纷变身成为摄影师。而入场时随机发放给小观众的小道具、小服饰，更是让他们从一开始就有了期待，参与演出的积极性高涨。

作为学习和借鉴，李婴宁还介绍了国外微剧场的一些情况，它们相对于我们的微剧场来说更小，观演距离也更近；道具、服化成本低，但要求演员的综合技巧、编导的水平更高。它们的年龄分层也很细致，不同的年龄段剧目内容和表现形式都不同。比如一个适合0-1岁年龄段的剧目，只有二十分钟的表演时间，场上只有一个大大的摇篮，演员扮成大大的婴儿躺在里面。一个红色的气球在场上或飘或停，然后这个“大婴儿”就一直关注着气球的一举一动表现出自己的喜怒哀乐，据说有非常好的剧场效果。

儿艺的微剧场和微剧场的儿童游戏剧，作为一个新生事物，在取得了首次尝试的成功之后，也有值得思考和改进的地方，专家和观众代表也对此给出了自己的想法。

大家认为，从儿童剧和游戏的角度，儿童剧里游戏的因素是非常多的。所以专门的游戏剧则要求戏和游戏更加有机和巧妙的结合，这需要从一度创作的时候就要有所考虑。所以戏和游戏如何有机结合还要更仔细、更专业的探讨。

此外，微剧场整个的环境营造很好，也比较精致，但从整体视觉上看，剧场的布置有些过满，时间长的话，对于小观众来说，新鲜度会受到挑战。创作者可以从创造性、独特性上下功夫，包括角色服装造型设计上，能更符合微剧场和游戏剧的独特性。在演出中，因为有大量的游戏参与环节，在游戏中的小朋友固然会很投入；同时也要关注仍然在观众席上的小朋友是否也能同时入戏，形成大环境的游戏剧。