橱窗与革命

石头

年关各类节日扎堆，大型商场，品牌商家又开始开动脑筋，制作一年一度的设计嘉年华——橱窗之梦！20世纪初，随着Coco Chanel、Christian Dior、Cristobal Balenciaga等先锋人物的涌现，时尚产业得到迅速发展，橱窗文化也水涨船高般得到迅速发展：由直白的产品摆放进化为融合灯光、道具、场景的叙事默片。

1929年，美国纽约富兰克林一西蒙百货商店聘请设计家盖茨（ NORMAN BEL GEDDES）设计橱窗，盖茨利用舞台灯光的手法，使橱窗在一片黑暗中闪耀着珠宝的光辉，使走过该店的人莫不注目停步，从而开辟了不再以说明商品为目的的“招揽性橱窗”的新时代。此后，人们将二者相结合，利用霓虹灯、电动马达等机械装置，构成可以活动的各种新颖橱窗，更加促进了商店橱窗艺术的提高，成为商业区景观的一大特色。

对于一些颇具创意的橱窗来说，它们本身就蕴含着具有革命性的思想和崭新的空间、艺术、设计观念。比如，Prada推出2014假日橱窗，以云图绘画为特色的悬挂式场景，由2014Prada与其长期合作伙伴纽约2x4工作室共同完成。Prada天空（Prada Skies）假日橱窗融合了古典与现代材质，创造了一个超越时空的剧院式场景。直穿云层的布景打破了第一眼看起来单一的图像。这些图案通过特殊技术在画布上展现，突出了古典绘画的触感和自然质感与触感。在橱窗内部，Prada当季系列均以独特的方式陈列展示：传统的黑白方格大理石被转换成柔软的地毯，产品则摆放在铺有柔软白色地毯的透明展示台上。

另外，意大利设计师Martino Gamper与Prada合作设计一个特别的春夏橱窗，2015年1月7日将会在全球Prada店铺呈现。橱窗的设计概念基于角落的几何学象征，并充分展现了木材的自然纹理脉络，由此突出材质本身的自然性。

“角落”（Corners）是由设计师马蒂诺·甘坡（Martino Gamper）与Prada合作共同完成的革命性的橱窗设计，借此表达对不引人注目的角落的关注。马蒂诺·甘坡从透视感、破碎感以及自然材质之间的对比中汲取灵感，这些元素通过与随处可见的一隅中渗透出的几何学元素相碰撞，更显深刻。角落是空间中的空间，让每个陈列都结合当季的元素，讲述其独特的故事。

对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

橱窗每一次的改变和新鲜视觉都不是一次简单的偶然，它虽然为时短暂，但很多情况下，它是在时代哲思、审美变革和工业发展过程中，首先绽放的那束烟花。