数位天才设计师&一个热血痴狂收藏家一场拍卖无数传奇

石头

纽约苏富比将于 5 月 19日举行的“瓦沙斯基收藏：蒂芙尼与战前设计杰作”专拍上呈献一系列拍卖史上前所未见的顶级蒂芙尼及战前设计工艺珍藏。这些珍品其中大多数被创造于1910-1920年之间，而被收集于1960年代末至1990年代初。纽约苏富比二十世纪设计部主管 Jodi Pollack 表示：芝加哥收藏家洛艾·瓦沙斯基由 1960年代末至 1990年代初，精心为这个系列搜罗顶级佳品。在那个年代，市场上仍有不少沧海遗珠，前所未见的绝艺佳作时有可见。瓦沙斯基特别钟情路易·康福特·蒂芙尼设计的灯饰和玻璃上的绚彩光华。多年来，他逐渐建立起一系列整齐有序的佳藏，涵盖蒂芙尼工坊的每一个艺术风格时期。除此之外，他亦热衷收藏欧洲新艺术风格及美国艺术，包括阿奇博克诺斯（Archibald Knox）的银器工艺品。这次拍卖将呈献现世仅存的真正顶尖瑰藏之一，弥足珍贵，也为资深及新进藏家提供一个前所未有的购藏机会。

Q：为什么这一次的Tiffany战前设计精品拍卖如此显得珍贵？

A：瓦沙斯基收藏是拍卖市场上前所未见的顶级蒂芙尼及战前设计工艺珍藏之一。收藏囊括各个类别，包含诸多品质非凡的稀世珍品，我们预期将引起全球各地藏家的热烈反响。此收藏的搜罗始于1960年代，那个时期有诸多渠道可接触到这些杰作。而今天，想要接触这些真品十分困难。这次拍卖聚焦于洛艾·瓦沙斯基的私人收藏，而藏家的收藏热情集中于美国、英国和法国的战前设计作品。此收藏其中一个令人着迷之处，就是大多数的作品都来自于20世纪的头10年，它们展示了每个国家独特的美学以及不同设计影响和设计语言的同化作用。

Q：那么在美国呢？美国人如何看待蒂芙尼的作品？他们的审美和欧洲的有什么不同？这是否会在一定程度上影响作品在不同地区的拍卖价格？

A：自1960年代“蒂芙尼作坊”二手市场的兴起，美国藏家们便认为这家著名美国公司的作品代表着标志性美国设计传统。话虽如此，自1980年代起，蒂芙尼的市场愈加全球化，在一定程度上是因为其物料的象征性特质。今天，我们看到越来越多的欧洲、亚洲和南美洲藏家高度活跃于该市场。正是这种深度和全球性的参与度让我们看到过去几十年来蒂芙尼这个市场的稳步增长，近年更达到了新的高度。我们也注意到最高水准的欧洲新艺术派市场也获得了类似的全球性关注。相反，英国战前设计市场相对单一，最高的兴趣和支持来自英国买家。

Q：可否介绍一下这个蒂芙尼工坊？它的作品在欧洲和美国有着怎样的地位？

A： 作为19至20世纪最多产最著名的艺术家之一，Louis Comfort Tiffany （1848-1933）是杰出的“蒂芙尼作坊”（Tiffany Studios）的主席和艺术总监。他是著名珠宝公司Tiffany & Co.创始人Charles Lewis Tiffany （1812–1902）之子。Tiffany以“美的追逐”作为终身目标，而他最初的设计动机是唤起他在自然中所见之美。在他的创意指导下，才华横溢的设计师和工匠团队将他的憧憬幻化成美丽的物件，包括镶铅玻璃灯和窗户、吹制的玻璃容器、珐琅、陶器、青铜作品、珠宝等等。该公司的审美风格同新艺术运动一致。

Q：之前蒂芙尼的作品的藏家主要是哪一类人？

A： 我认为蒂芙尼作品的藏家有两类。一是对这个类别的作品负有极大的热情并投身于此，他们常常追求能搜集广泛而完整的作品，可能会关注于蒂芙尼作坊标志性的镶铅玻璃灯或是Favrile玻璃容器。另一类我们常见的藏家活跃于其他的艺术门类但被蒂芙尼纯粹的美所吸引而进入了这个领域。他们有时希望能收藏一盏非凡独特的灯具或物件，抑或是少量与他们其他藏品相配的蒂芙尼作品。最近，我们看到当代艺术和设计藏家对蒂芙尼作品的兴趣日渐增长。

Q：“芍药盛开”坐台灯给人非常宁静，优雅的感受。可以说一下这个作品的最大亮点吗？

A： 让此坐台灯成为真正大师之作的要素，是其对于玻璃的精心选择；极富艺术性。在水绿的背景下，盛开的芍药通过丰富的绛紫、洋红和殷红色调得到细腻清晰的表达。灯罩的每一片玻璃都是思虑详尽后挑选出来的，以传达如自然中盛开的芍药花一般的维度感。此玻璃灯罩具有印象派的一面，营造出光线打在花瓣及周围树叶的感觉。坐台灯也罕见地配以“弧叶”底座，这种底座是蒂芙尼作坊最得意的底座设计之一。它给坐台灯添加了优美的轮廓，将此灯的设计提升到更高的境界。

Q：“生命之河”玻璃窗感觉宛如那个年代的油画作品，可以说说这个作品和当时的艺术潮流之间的关系吗？制作这个玻璃窗的“褶皱玻璃”有何特别之处？

A： 蒂芙尼玻璃窗让人联想到风景画，并且部分是美国哈得逊河画派（American Hudson River School）风景画运动缩影的产物。设计风景玻璃窗是为了将明亮的美和自然的感觉带入室内装饰。蒂芙尼的风景玻璃窗也受到日本木版画和中国风景屏风的构图所影响。彩色玻璃在明亮的光下效果极佳。此处，“褶皱玻璃”折痕繁重，此铸造手法表达出木兰花花瓣的繁茂。

Q：“鸢尾花”吊灯的造型非常奇特，可以介绍一下这在当时和现在的珍贵之处吗？

A： 鸢尾花吊灯特别能表现出蒂芙尼对于自然的爱和他有组织的设计方法。鸢尾花的花瓣以不对称方法镶嵌，吊灯垂直造型皆令人想起其背后的亚洲设计源头，尤其是日本长条版画。

Q：这次的作品主要来自于芝加哥收藏家洛艾·瓦沙斯基，这是一位著名的收藏家。可否介绍一下他，说说他的收藏故事。苏富比此番是怎样得到他的收藏品的？

A：芝加哥著名商人洛艾·瓦沙斯基以及夫人萨利塔对收藏有着恒久的热情，这些作品是他们从1960年代至1990年代搜集的。瓦沙斯基这个名字等同于芝加哥工业，他担任Warshawsky & Co.公司的董事长长达近50年，该公司是一家汽车主要零部件零售商，由瓦沙斯基的父亲伊斯拉埃尔（Israel）于1915年创立。苏富比很荣幸在1996年举行了传奇的瓦沙斯基企业收藏拍卖，其中包含了大量精选的蒂芙尼作坊的作品。如洛艾和萨利塔的女儿们所述：“洛艾的收藏热情没有尽头。对于这企业收藏，有人好奇他是否希望每天24小时都能看到他的藏品，还只是因为他家里摆不下了。无论原因是什么，影响是非凡的。每一位Warshawsky& Co.公司货品采购员的小隔间里都会装饰有一盏蒂芙尼落地灯或台灯。到处都是蒂芙尼，甚至连客服中心都挂着一盏枝形吊灯，在约150位话务员的头顶上。晚上的时候，洛艾有时候会把所有顶灯关上，却把所有开蒂芙尼灯开着，这是一场壮观的色彩展示！”

Q：您对此番的拍卖，有什么预期？这些作品中有哪一件是您最感兴趣、最得意的，并对其拍卖的结果最有信心的？

A：我们有幸能在拍场呈现如此传奇且精粹的艺术收藏，这些拍卖常会吸引诸多不同的买家，他们一见这些作品便被其高质量、稀有度和新鲜度所吸引。早先，藏家们对于瓦沙斯基收藏的反应非常积极。对于此次出自蒂芙尼及利伯提百货的非凡收藏，我们预期全球买家的踊跃参与。藏家们认识到、接触到这些沧海遗珠的机会可能是“一生一次”的。

新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1890年至1910年间达到了高潮。

新艺术运动的主要特征：

·强调手工艺，反对工业化；

·完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；

·倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；

·装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；

·探索新材料和新技术带来的艺术表现可能性。