治愈绘本&九儿带我们重逢故乡

唐依敏

很多人认为绘本是儿童的专利，但是其实绘本带给我们的感动可以一直蔓延我们的终生。对孩子来说，这些美妙的图片与文字，构建起他心中超越现实的王国。孩子心思单纯，相信它是真的。相信，使幻想成为内心的一种基调。即使慢慢长大，童年幻想的光芒褪却，这基调却依旧沉实，在胸口发出热量。也许，有一天你会发现一些刻骨铭心的感情早就在百转千回的朦胧少年就已轻尝。

2015年7月16日，一场“故乡·遇见——九儿绘本作品原画展”在首都图书馆举行，展出绘本画家九儿自2012年至今的140余件原画及雕塑作品。在中国原创绘本崛起之时，九儿将乡情与梦想融于创作，

自写自画的心灵绘本《回不去的故乡》《想要正好的遇见》也首度发布。在这里，大家远离故乡却又遇见他乡。

《回不去的故乡》《想要正好的遇见》是继《妖怪山》之后，九儿私藏多年的全新之作，由蒲公英童书馆以及贵州人民出版社出版。全书以一只名叫小阳光的小猪为主角，将离家多年以后的所知、所感娓娓道来。《回不去的故乡》是游离于经济发展、世事变迁之外的心灵世界。不是风风火火、钢筋水泥的建设，而是经年累月之后踏破铁鞋想要寻觅的情感依归。小阳光少小离家，与亲人、朋友的分离，在路上的悲观离合。它好似龙应台的目送，在一种离开即怀念中踏上一段一段没有归途的人生之路。

如果说《回不去的故乡》更像是一场不可逆的时光之旅，在九儿的笔下来了一次铭记与纪念的深切回望，充满着孤独和遗憾。那么在《想要正好的遇见》里，能够看到的却都是积极与豁达。这似乎是九儿的硬币两面，在更进一步地把真实的自我毫无保留地予以袒露。在《想要正好的遇见》里，你看不到绝对的逆境和悲观，主人公那辩证法式的简单理论，能够化所有的悲观为乐观。沉浸其中的“小阳光”，就像一个唯心的乐天派一样，它总能在生活中发现一点一滴的美好。

绘本最大的特点是读图，它不需要读者去阅读长篇累牍的文字，可以实现轻松阅读，从这个角度上来说，大部分的绘本都可以归在治愈系绘本中。治愈系绘本最大的特点是引起读者的共鸣，现代都市年轻人由于受到生活和情感的困扰，普遍具有孤独感和安全感，心理认同和共鸣会在一定程度上缓解他们的精神失落感，让他们找到心灵和情感上的归宿感。相信，在《回不去的故乡》和《想要正好的遇见》中你也能遇见曾经的那个自己，那个对未来满怀憧憬的自己，那个在家人面前掩饰自己失落的自己，那个勇敢迈进未来的自己。

故乡，这两个字轻轻在嘴里打转的时候就充满着伤感的意味，一个故字便道出了那种“曾经沧海难为水”的苦涩感，故乡还是故乡可是属于它的感觉却早就变了，曾经戏台上百转千回的戏曲变成了荒草萋萋的凄凉。“不要问我从哪里来，我的故乡在远方。”席卷全球的城市化浪潮，让曾经的浪漫歌谣成为越来越多的人们生存其间的现实。乡愁，不仅是对故乡的追忆与眷恋，更是对流逝时光的唏嘘，对曾经梦想的珍重与感怀。

故乡，是每个人的精神原点。它是你离开而出发的起点，也是你灵魂归宿的终点。多少人，离开故乡，走遍大江南北，去他乡奋斗，用汗水、泪水打拼，建立自己的家庭和事业，深深扎根。但别人的故乡永远是你的他乡，你的灵魂、你梦牵萦绕的地方依然是生你养你的地方。

Q：你这次的绘本主角是叫小阳光的小猪，为什么会想到用小猪这个形象作为图书的主角？

A：因为小猪很可爱！是很多人喜欢的形象！而且柔和温暖，坚强乐观，是我在作品中要表达的性格特点，小猪很符合！中国有句古话，评论那些低调聪慧的人：面带猪相，心中明亮。看起来笨笨的，其实他们心里是明白的，这样的笨也是一种处事的智慧。“小阳光”就是这样一只懂得吃亏是福，有大智慧的角色。

Q：这次绘本的创作来源是哪里？是什么激发了你进行这次创作？

A：这两本书是2013年至2014年在我身体比较差的时候创作的，其实，任何创作都离不开对生活的感悟，这些小画对于我来说，就像心情日记一样自然！我想激励自己，也给他人带来正能量，这是我创作的动力！

而多年生活的积累为这套书的创作提供了可能。我曾经一直想画图书的插图，也曾经带着自己的画作，去多家出版社拜访编辑，但多次被拒绝被否定。后来遇到了魏国强老师，是他不断鼓励我，特别是看到我画的“小阳光”更是觉得这就是属于你自己的画作。在老师的鼓励下，我坚持了下来，后来才有了《妹妹的大南瓜》《回不去的故乡》和《想要正好的遇见》等作品。这两部作品从起稿到完成，用了一年多时间！

Q：这次的绘本都是以故乡为主题的，你是怎么理解故乡的？它对你来说是怎样的一个存在？

A：故乡不是纯粹单一的地理概念，也许山川依旧，但亲人已失；记忆犹在，但物是人非。我想，故乡更指的是心灵意义的故乡！也许是儿时不能实现的梦想，一段无法重新来过但是却终生难忘的岁月！甚至我觉得，今生也是故乡，一旦离开，又有谁能回的来呢！唯有珍惜，让来自故乡的回忆更温暖！故乡是我们精神的原点，人生的起点！我相信，故乡会像我们的血液一样，一直流淌在我们的情感里！

Q：讲一讲你的创作经历吧，在这次绘本创作过程中有什么让你印象深刻的事吗？

A：我是从2012年底决定放弃以前的雕塑设计，专心从事绘本创作的！印象深刻的事太多了，而最为重要的事情，还是从自己的生命原点出发，画自己熟悉的生活。比如在画《妹妹的大南瓜》时，童年里我们家的小院、房子、窗户、地窖、晾晒衣服的栅栏、炕席，田间使用的小推车等等，都被我画进了我的作品里，那是我生活的真实性，更是我情感记忆的细节，我就是要把这种真实和细节呈现给读者，唤起读者的共鸣。关于那只大南瓜，我还特意去乡下买了几个颜色漂亮的南瓜做参考，画完之后舍不得吃掉就一直当装饰品摆放！经过大约半年的时间我才知道，原来南瓜是先从里面开始腐烂，当外面出现斑点的时候，就说明里面已经腐烂了！于是我又根据这个经验创作了一件铸铜雕塑作品《蚀》。

Q：为什么会想成为一个绘本作家？

A：说真的，没有想成为画家啦，就是因为喜欢，所以一直放不下！也可能不小心成了绘本画家，但是永远不忘初心，继续努力学习，要为孩子们创作出更多的好绘本！

Q：看你的经历曾经转战过雕塑，是什么样的契机让你重拾了绘本的创作？你觉得绘本的独特魅力是什么？

A：绘画一直是我向往和喜欢的！绘本的独特魅力在于，它可以用图画讲一个故事！我这人擅长的是图画表达，我的好多故事和想法，都能用图画清楚地表达出来，而让我用文字来表达的话，还容易出现混乱。可能我的思维本身就是形象思维吧，就像微电影一样，一个镜头一个镜头，不用文字也能说出我要说的故事！而绘本这种形式，正好能满足我的表达欲望。

Q：你觉得绘本和其他的文学形式最大的不同是哪里？有什么优势吗？

A：绘本是用图画讲故事，而且有的图画书还没有文字！对于孩子来说图画更能激发阅读兴趣，更容易理解！一本图画书其实就是一个路口，路口后面是不同的世界，每个人都可以有不同的理解！图画让阅读的人更多的感受到画面的美！绘本是一种双重呈现形式，文字与图画的融合，使这样的表达更加有魅力。

Q：你觉得自己的作品风格是什么样的？希望大家怎么来解读自己的作品？

A：我崇尚写实，我希望通过比较真实的画面，来讲述真实或者想象的故事。我想呈现给大家更多的是来自生活的真相！把真实的生活和感想呈现在不同年龄不同地域的读者面前！至于如何解读，这是读者的权利，真心希望读者喜欢我的作品！我会继续努力的！

Q：有些人觉得绘本就是给小孩子看的，你是怎么看待这种现象的？

A：绘本对孩子来说是影响和滋养，而不是教育！而且会在漫长的成长中一直滋润着！你很小的时候读了一本书，当时你不一定理解，但到了十几岁二十几岁时再想起这本书，你可能会有不一样的领悟！所以绘本不应该只是给小孩子看的！我认为，对每个读绘本的人来说，绘本里诠释的道理是会受益终生的！