诗化的东方艺术世界
2015-09-10赵永博
赵永博
郭正民,1961年9月生于山东,2006年至2007年被中国美术家协会选派到法国巴黎吕霞光工作室做访问学者,2012年起被聘任为中国传媒大学文学院艺术创作院硕士生导师, 现为清华大学美术学院当代艺术创作名家导师高研班导师、中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员、法国美术家协会会员及教授、北京现代典藏美术馆馆长。
主要作品或成就有:2015年4月参加艺无止境六人展并在北京收藏天下典藏美术馆展出;2015年1月《中国重彩画技法》由上海美术出版社再版并作为高校教材在全国发行;2014年6月在香港加华画廊举办《北京至香港郭正民重彩画作品展》;2014年5月在北京现代典藏美术馆举办《清华大学当代名家导师郭正民重彩工作室师生作品展》;2013年3月《中国重彩画技法》由国家开放大学再次拍摄并作为教程向全国播放;2010年12月重彩作品《人生碎片》在法国第一百五十届沙龙展中获法国国家著作权基金会大奖,并获法国美术家特别奖;2010年6月应新加坡邀请参加《中新联合展览》并获得人类贡献奖,作品《孔子》被总理公署收藏。
郭正民是既继承重彩画的传统,又融通中西,创立自我风格面貌的中国知名重彩画家。他的画作散发出浓浓的中国文化精神和东方文化神韵。他的重彩画共分为几大类:青铜系列、孔子系列、仕女系列、戏曲人物系列、现实系列。
郭正民的老师蒋采苹先生曾说:“绘画笔墨很重要,但应注意的是,要表达出一定的思想感情和对社会的深刻理解。笔墨只是其表达方法和技术手段。”郭正民正是在这样的教导下一步步去做的。
郭正民有诗人气质,他在画作中运用的技法不仅丰富,还融合了自己的文化思考,有自己的诗心统摄,有美学的灵魂。
他的青铜画系列,用岩彩多层次的手法,将商代青铜器中的鸟纹、蝉纹、蚕纹、象纹、鱼纹、龟纹、贝纹等构成的图案、色彩、纹饰等特征融入创作,用色大胆,或蓝或金黄或紫色或暗红,表现出上古凝重神秘深邃的意境。通过这种艺术的变形、概括、提炼、归纳,展现出苍劲、厚重、阳刚、色彩斑驳的画面感,表现出一种既有传统感觉,又和西方现代主义绘画艺术相通的新的艺术语言风格。这类作品有《欢歌》、《土》、《金》、《云中君》、《铁器时代》等系列。
他的《孔子和论语系列》生动形象地表现出孔子的儒家精神,追求和谐,注重文化传承。就像他自己所说:“孔子的思想是超越时空的,在历史长河中,它像一块巨石永远屹立在世界的东方,没有人能撼动它。虽然有人砸坏了孔家店,但砸不掉孔子精神。《论语》里所表现的智慧是中华五千年文明的智慧。”
郭正民的仕女画创作极多,这也是他极为喜爱的题材类型之一。这些仕女形象有古有今,有诗词中的人物形象,如《琵琶行》;有现代的人物形象,如《我女儿的同学》;有戏曲人物形象,如《霸王别姬》。他将工笔的线条和重彩融为一体。和丁绍光仕女画系列相比,郭正民的画作同样具有线条劲健有力,人物造型优美的特点;在用色方面,郭更偏重于清冷素雅,淡妆幽静,有唐诗“青女素娥俱耐冷,月中霜里斗婵娟”的风味意境。仕女有时造型做适度夸张变形,也无不巧妙之极,且充满现代感,依稀有毕加索画作风采,足见作者视野开阔,对中西艺术精华的融会贯通。
画家将东方美女的一些基本形象要素如削肩、长脖、瓜子脸、丹凤眼、樱桃小口等作为表现的重要特征,如《红果》、《往事》、《韵》、《早秋》等作品。一定程度的抽象变形,大大加强了艺术表现力,如《红尘风》中的一个女子,她的背后是100多张扭曲的脸谱,表现了东方女性千百年来肩上所承受的巨大压力,这种类型的画中多用变形拉长了的头颈、低垂削瘦的肩膀来表现。